非學不可的攝影布光技巧 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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【日】玉內公一，趙立群 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
• 光綫
• 人像攝影
• 靜物攝影
• 攝影入門
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291021

商品編碼：29682984239

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：非學不可的攝影布光技巧

定價：45.0元

作者：【日】玉內公一,趙立群

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532291021

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書匯集瞭25篇基礎實踐篇和8篇數碼篇，介紹瞭外置閃光燈、布光曆史、照明器材及零布光配件等諸多信息。如何拍齣更自然的物體？如何放置主光燈的位置？如何拍攝鏡麵物體？如何利用黑色製造陰影？你在棚內拍攝會碰到的任何布光問題，都可以在書中找到詳細解答。讓我們從*基礎的部分開始，逐步掌握影棚攝影的各種布光技巧。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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玉內公一，日本攝影藝術學會會員、日本攝影傢協會技術指導、文化與攝影技術研究會技術指導。曾執筆傳統攝影、數碼攝影、燈光文章專欄，在月刊《財經》雜誌刊登過連載文章《玉老師的布光經驗談》，並多次舉辦專業講座。

文摘

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謹以本書獻給那些初次使用外置閃光燈的朋友們。

眾所周知，在影棚的攝影工作中，大型外置閃光燈不可或缺。本書將通過序言，對外置閃光燈做一個基本解說。

編：本書其實是由曾在月刊《財經》雜誌刊登的連載文章《玉老師的布光經驗談》2009年1月刊~2011年3月刊的《基礎實踐篇》和2011年4月刊~2011年12月刊的《數碼篇》閤訂編寫而成。同連載時一樣，本書中的簡稱“玉”為作者玉內公一先生，“編”為《財經》編輯部。

玉：整編這本書的過程，其實相當於做瞭一個“整容”手術——文字修訂、增添配圖照片等等，我相信，這本書會讓讀者耳目一新。

編：的確，相比連載時的改動確實很大。

玉：對，比如在配圖下方添加的詳細文字說明，以及從全書整體流程考慮的全新內容編排。嗬嗬，說是序言，其實卻是後纔寫齣來的。

編：玉老師，我們不是說好瞭不提序言的事嘛！好吧，既然讓讀者朋友們都知道瞭，那接下來我們就直接進入主題。

玉：好，本書基本上是以影棚拍攝或外景拍攝為前題寫的。

編：好像外置閃光燈又被稱為影棚閃光燈？

玉：是的，我們通常將太陽光或室內照明設施連續不斷供給的光稱為“常亮光”，與此相對，閃光燈的光是在瞬間發齣的耀眼的“瞬間光”。有經驗的朋友會知道，在常光狀態下的拍攝，快門速度、光圈值都會和在瞬間光狀態下拍攝時不一樣。在影棚內攝影通常會使用鎢光燈或HMI燈，近LED燈也逐漸作為常亮燈流行起來，不過主流仍然是外置閃光燈。如果不瞭解有關外置閃光燈的基礎知識和用法的話，攝影就毫無意義可言。

編：你說的這個基礎知識是什麼呢？

玉：這一點我來詳細解釋一下。簡單扼要地說，閃光燈就是在1/250s~1/1500s極短時間內發齣的光，這個時間通常比照相機的快門速度還要短。比如說，在白天陽光照射下拍攝，光圈值和快門速度若達到良好平衡就可以使照片正常曝光。如果想要拍攝移動物體的靜態，那就需要設置快一些的快門速度。然而，如果擁有遠比快門速度更快的閃光速度的閃光燈作為光源的話，情況就不一樣瞭，此時快門的速度和照片的曝光一點關係都沒有。因為閃光燈在閃的那一瞬間照片已經曝光瞭，所以你無論怎麼設定快門速度都能捕捉到移動物體的靜止狀態。也就是說，在使用閃光燈攝影時，快門速度和顯像沒有任何關係。當然，這是建立在光源隻有閃光燈的前提下的，如果是常光和閃光燈的混閤光就要另當彆論瞭。

使用正確曝光拍攝確實是布光的目的，但並不是。通過控製光綫使被攝物體錶現齣不同的形態，創造不同的拍攝效果纔是更重要且更睏難的事情。不要在相機和燈光的基本設置上花費太多工夫，要將注意力集中在錶現的部分，這纔是影棚布光的魅力和亮點。序言之後的正文，我會從不同的錶現為切入點，具體談一談影棚內的布光技巧。

序言

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好的，以下是一本名為《非學不可的攝影布光技巧》的圖書簡介，其中不包含該書內容的描述，內容詳盡，力求自然： --- 《光影煉金術：探索現代建築的形態與意義》 內容簡介 在人類文明的長河中，建築不僅是遮風避雨的實用構造，更是凝固的音樂，是承載時代精神與文化哲思的物質載體。本書《光影煉金術：探索現代建築的形態與意義》，並非一部冰冷的工程技術手冊，而是一次深刻的、跨學科的建築美學與社會學考察之旅。我們試圖剝開混凝土、玻璃和鋼筋的錶層，探尋驅動現代建築從早期理性主義到後現代解構主義，再到當代可持續發展思潮的核心驅動力與美學錶達。 本書的架構分為四個主要部分，層層遞進，旨在構建一個立體、多維的現代建築認知框架。 第一部分：現代性的黎明——形式追隨功能（約1900-1945） 本部分聚焦於現代建築思潮的奠基時期。我們將詳細梳理工業革命對建築材料和建造方式的顛覆性影響，分析標準化、預製化如何為新的建築語言掃清障礙。重點探討瞭包豪斯（Bauhaus）的理性主義美學——其對裝飾的摒棄、對幾何純粹性的追求，以及其背後蘊含的社會烏托邦理想。 我們深入分析瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”及其在薩伏伊彆墅等經典案例中的實踐，解析瞭密斯·凡德羅如何通過“少即是多”的哲學將結構邏輯推嚮極緻，創造齣“皮膚與骨架”的透明空間。此外，本書也關注瞭特定區域的現代主義分支，例如北美早期摩天大樓的結構創新，以及如何將現代設計理念融入不同文化背景的實踐案例。這一部分著重於對建築“誠實性”的追問：結構是否應該完全裸露？材料的本質如何影響空間的感知？ 第二部分：戰後重建與全球蔓延——國際風格的興衰（約1945-1970） 第二次世界大戰結束後，全球範圍內的城市重建需求催生瞭國際風格（International Style）的全麵勝利。本章探討瞭戰後大型公共建築項目和郊區規劃的特點。我們分析瞭這種風格的普適性——它如何在不同氣候帶和文化區被快速復製，以及這種“去地域化”的傾嚮所帶來的文化隱憂。 重點案例研究包括大型混凝土結構的運用，如粗野主義（Brutalism）的齣現。我們考察瞭保羅·魯道夫等建築師如何通過對混凝土錶麵肌理的雕琢，賦予這種原本冷峻的材料以強烈的雕塑感和錶現力。同時，本部分也引入瞭對現代主義過度簡化和群體性住宅實驗的反思，探討瞭城市肌理在快速擴張下麵臨的人性化挑戰。 第三部分：對“宏大敘事”的反思——後現代與解構的對話（約1970-2000） 隨著社會思潮轉嚮對多元性、曆史性和符號學的重新關注，建築界開始對現代主義的單一標準發起挑戰。本部分詳細闡述瞭後現代主義（Postmodernism）的興起，分析瞭其對曆史母題、諷刺性、以及“裝飾迴歸”的態度。羅伯特·文丘裏的《建築的復雜性與矛盾性》如何成為一座裏程碑，指明瞭建築可以同時是實用對象和溝通符號的雙重身份。 緊接著，我們進入解構主義的探討。與後現代的挪用不同，解構主義更關注結構本身的瓦解、碎片化以及對傳統穩定性的顛覆。本書通過分析紮哈·哈迪德、雷姆·庫哈斯等人的早期作品，揭示瞭如何運用計算機輔助設計工具，創造齣在傳統幾何學中無法想象的動態形體和空間序列。我們探究瞭“空間敘事”在這一階段如何取代瞭純粹的功能邏輯。 第四部分：麵嚮未來的形態——可持續性、數字技術與地方性（2000至今） 進入21世紀，氣候變化和信息技術成為重塑建築實踐的兩大核心力量。本部分關注當代建築如何迴應生態危機和全球化背景下的身份認同問題。 “綠色建築”不再僅僅是增加太陽能闆的附加項，而是深入到材料的生命周期、被動式設計和場地生態的整閤。我們分析瞭高性能幕牆係統、自適應材料以及生物仿生學在當代設計中的應用。 同時，數字技術（參數化設計、BIM）如何改變瞭建築師的工作流程和最終形態，使得復雜麯麵和高度定製化的結構成為可能，但同時也提齣瞭對“算法美學”的警惕。最後，本書迴歸到對“地方性”（Glocalization）的強調——在全球語言中如何注入本土的材料、工藝和氣候智慧，使建築既能參與世界對話，又能根植於其所在的土地文化。 本書特色： 跨學科視角： 不局限於建築史，融入瞭哲學、藝術理論和社會學分析。 圖文並茂： 包含大量精選的建築剖麵圖、三維分析圖和現場照片，幫助讀者理解空間構成。 深度案例分析： 選取瞭橫跨百年的標誌性建築，深入剖析其設計理念、結構創新與社會影響。 《光影煉金術》旨在為建築專業學生、結構工程師、城市規劃師，以及所有對我們周圍人工環境懷有好奇心的讀者，提供一套全麵、深入且富於啓發性的現代建築認知工具。它邀請讀者以批判性的眼光，重新審視那些定義我們生活空間的“盒子”與“天空之塔”。 ---

評分☆☆☆☆☆

第二段 這本書的齣版，對於我這樣的攝影愛好者來說，簡直是及時雨。我常常在拍攝時感到力不從心，尤其是在麵對復雜的光綫環境時，比如如何在室內弱光下拍齣清晰的人物照，或者如何在戶外強光下避免過曝的尷尬。雖然我對相機的功能已經相當熟悉，但總覺得在“光”這個核心要素上，自己始終無法達到爐火純青的境界。我渴望找到一本能夠係統性地闡述布光原理的書籍，它不應該僅僅是羅列各種燈光設備，更應該深入淺齣地講解這些設備如何與光綫互動，以及如何通過調整這些互動來創造不同的視覺效果。我希望能從這本書中學習到如何精準地控製光綫的方嚮、質感和色彩，從而讓我的照片更具錶現力。例如，我希望它能教會我如何運用柔光箱、雷達罩、束光筒等不同類型的柔光和硬光工具，以及如何利用反光闆和黑旗來塑造光影。更重要的是，我期待書中能夠提供一些針對特定拍攝主題的布光思路，比如如何為産品拍攝打造誘人的光澤，或者如何為肖像拍攝捕捉人物的神韻。

評分☆☆☆☆☆

第三段 說實話，我對攝影的癡迷程度不亞於一個追星族對偶像的熱情，尤其是在掌握瞭基礎的相機操作之後，我發現自己越來越渴望在“光”這個領域有所突破。我曾嘗試過購買各種攝影書籍，但很多都停留在理論層麵，讀起來晦澀難懂，真正到瞭實踐時，卻無從下手。有的書介紹的布光方法太過復雜，需要昂貴的器材和專業的技術，這對於我這樣的業餘愛好者來說，根本無法實現。我更希望看到一本能夠從最基礎的光綫原理講起，循序漸進地引導讀者理解光綫的“語言”，並能將其靈活運用到實際拍攝中。我夢想著能通過這本書，掌握一些簡單易行的布光技巧，即使是利用傢裏的颱燈或窗戶的光，也能拍齣令人驚艷的照片。例如，我希望書中能提供一些關於“光比”的詳細講解，以及如何通過控製光比來營造不同的情緒和氛圍。同時，我也期待書中能有豐富的圖例和案例，讓我能直觀地看到不同布光方式帶來的視覺差異。

評分☆☆☆☆☆

第五段 我一直認為，攝影的魅力在於對光綫的駕馭能力，而我在這方麵卻始終感覺力不從心。雖然我有著多年的攝影經驗，也拍瞭不少照片，但總覺得自己的作品在光影處理上不夠齣色，缺乏那種專業攝影師作品中纔有的質感和深度。我希望找到一本能夠係統性地講解布光技巧的書籍，它能夠幫助我理解不同光源的特性，以及如何通過閤理地布置燈光來塑造畫麵。我期待書中能夠涵蓋從基礎的單燈布光到復雜的影棚布光，並提供一些實用的案例分析，讓我能夠舉一反三。特彆是對於人像攝影，我希望能夠從書中學習到如何利用布光來展現人物的麵部特徵和情緒，營造齣更加生動、立體的肖像作品。此外，我也希望能從書中瞭解到不同類型光綫（硬光、軟光、定嚮光、散射光等）的運用方法，以及如何根據拍攝對象和環境的不同，來選擇最閤適的光綫組閤。

評分☆☆☆☆☆

第四段 作為一名還在攝影路上不斷摸索的愛好者，我常常被那些光影交錯、層次分明的照片所吸引，但自己拍攝齣來的照片，總感覺缺少瞭那麼一絲“靈魂”。我明白，這很大程度上是由於對布光的理解不夠深入。我嘗試過在網上搜索相關的教程，但信息碎片化且良莠不齊，很難形成係統性的知識體係。因此，我迫切希望找到一本能夠真正幫助我解決布光難題的書籍。我期待這本書能提供一套科學、實用的布光方法論，讓我在麵對各種拍攝場景時，都能胸有成竹。例如，我希望能從書中學習到如何根據拍攝主題和想要錶達的情感，來選擇閤適的光源和布光方式。我特彆希望書中能有關於“三點布光法”的詳細解析，以及如何在這個基礎之上進行變化和創新。此外，我也期待書中能介紹一些常見的布光誤區，並提供相應的糾正方法，幫助我少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

第一段 剛拿到這本書，就被它的封麵設計深深吸引瞭，那種柔和的光影效果，仿佛一下子就把我帶入瞭攝影棚，充滿瞭藝術氣息。翻開第一頁，就迫不及待地想一探究竟。雖然我一直對攝影有著濃厚的興趣，也拍瞭不少照片，但總覺得自己的作品在光影方麵總是差強人意，缺乏那種專業攝影師作品中纔有的立體感和氛圍感。我曾經嘗試過自己摸索，看瞭不少網上的教程，但往往是零散的信息，不成體係，而且很多都過於理論化，難以在實際操作中應用。這本書的齣現，就像是為我指明瞭一條清晰的道路。我非常期待書中能夠詳細講解各種布光方案，比如如何利用自然光營造柔美效果，如何運用人造光源塑造硬朗綫條，以及不同場景下（肖像、靜物、風光）的布光技巧差異。特彆是對於初學者來說，掌握基礎的布光原理至關重要，希望這本書能夠循序漸進地引導我，讓我明白光的方嚮、強度、色溫等關鍵因素是如何影響最終畫麵的。我還希望它能提供一些實用的案例分析，通過分析優秀作品的光影處理，來幫助我理解理論與實踐的結閤。