國際時裝大師與作品 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王曉威 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 時尚史
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• 流行文化
• 藝術設計
• 服裝文化
• 設計師
• 時裝潮流
• 服裝史
• 藝術

店鋪： 滿苑逞嬌圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501982592

商品編碼：29736283469

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：國際時裝大師與作品

定價：45.00元

作者：王曉威

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書集閤瞭十四位國際*時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

內容提要

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本書集閤瞭十四位國際*時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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跨越光影的敘事：當代藝術與社會變遷中的視覺探索 書籍名稱： 《視界重構：當代藝術中的符號、空間與權力》 書籍簡介： 本書旨在深入剖析二十世紀末至今，全球藝術圖景如何被社會結構、技術革新與意識形態衝突所塑造與重塑。我們聚焦於那些挑戰既有美學範式，並將藝術實踐延伸至公共領域、技術介麵與身份政治核心的創作群像。這不是一部關於特定媒介或地域的編年史，而是一場對“何為藝術”、“藝術如何介入現實”的深度對話。 第一部分：符號的坍塌與重塑——圖像權力的新場域 在信息爆炸的時代，圖像的生産與流通速度前所未有。本部分將首先探討後現代主義語境下，傳統符號學理論所遭遇的挑戰，以及當代藝術傢如何利用解構、挪用和再語境化等策略，揭示主流敘事背後的意識形態濾鏡。 一、數字殖民與屏幕政治： 我們考察瞭網絡文化、虛擬現實（VR/AR）技術如何成為藝術傢新的畫布與媒介。重點分析瞭以曹斐、哈拉爾·施塔赫爾為代錶的藝術傢，如何通過構建數字孿生世界或利用算法生成圖像，探討身份在賽博空間中的流動性與異化。他們不再僅僅是描繪技術，而是利用技術本身作為批判的工具，揭示數據控製與監控資本主義下的個體經驗。探討的議題包括：身份的碎片化、後人類主義的倫理睏境，以及虛擬勞動與真實剝削的隱秘聯係。 二、身體作為政治場域： 本章深入研究瞭身體在當代藝術中的多重功能：它既是審查的客體，也是反抗的載體。我們細緻梳理瞭錶演藝術（Performance Art）中對性彆、種族和性嚮身份的激進探索。從瑪麗娜·阿布拉莫維奇對耐力的極限挑戰，到更專注於微觀層麵的身體乾預與生物藝術（BioArt），藝術傢的行動不再是審美展示，而是直接介入社會肌理的政治聲明。討論的核心在於，在醫療化和技術增強的社會中，我們如何重新定義“自然”的身體，以及身體的自主權如何被結構性權力所侵蝕。 三、記憶的物質性與去中心化敘事： 麵對主流曆史敘事的霸權，當代藝術傢轉嚮挖掘被壓抑的、邊緣化的集體記憶。本部分分析瞭裝置藝術與紀錄片實踐如何構建“非官方曆史”。例如，研究那些利用檔案碎片、日常物件或口述曆史進行創作的藝術傢，他們如何挑戰曆史的單嚮性。這不僅是對曆史真相的追溯，更是對“誰有權力講述”這一問題的深刻反思。我們關注考古學實踐與藝術創作的交叉點，探討物質遺存（Artifacts）在當代語境下如何被賦予新的象徵意義。 第二部分：空間、環境與社會結構——場域的轉變 當代藝術的邊界早已超越瞭白色的畫廊牆壁。第二部分將目光投嚮藝術與物理/社會環境的復雜互動，探討藝術如何成為一種介入、協商和重構社會空間的行動。 四、從景觀到環境：生態批判的轉嚮： 麵對全球氣候危機，藝術實踐對“自然”的理解發生瞭根本性變化。我們不再僅僅描繪風景，而是深入探討人類活動對生態係統的侵蝕。本章分析瞭土地藝術（Land Art）的後繼者們，他們如何利用科學數據、生態修復項目與社區參與，創作齣具有乾預性和時間性的作品。討論涵蓋瞭擬人化（Anthropomorphism）的終結、非人類主體性（Non-human Agency）的承認，以及藝術在推動環境正義（Environmental Justice）中的角色。 五、公共空間的權力博弈與介入： 城市化進程與新自由主義政策極大地改變瞭公共領域的性質。本章著重研究瞭公共藝術的轉型：從紀念碑式的敘事轉嚮臨時性、流動性和對話性的實踐。我們分析瞭“乾預式藝術”（Interventional Art）的案例，這些作品往往依賴於觀眾的即時互動和對特定場所（Site-Specificity）的深刻理解。例如，藝術傢如何利用“遊擊式”的乾預來挑戰商業地産的擴張，或在失效的基礎設施中植入新的社會意義。 六、組織即作品：閤作與社群藝術的實踐： 組織結構本身被視為一種藝術形態。本部分考察瞭那些拒絕個人英雄主義的創作模式——集體、閤作社和臨時性聯盟。這些實踐模糊瞭藝術傢、策展人、活動傢與普通公民之間的界限。重點關注藝術項目如何成為社會資本的催化劑，如何在缺乏傳統機構支持的地區建立起可持續的文化網絡，以及這種“關係美學”在麵對市場化壓力時的韌性與脆弱性。 第三部分：物質的終結與新的形而上學 最後一部分探討瞭當代藝術在麵對技術高度發達與存在主義危機時，對“真實”與“意義”的追問。 七、物質的消融：光、數據流與“非物質”的美學： 隨著媒介的去實體化，聲音藝術、光影裝置以及純粹的數據可視化成為重要的錶達形式。本章探討瞭這種“非物質性”創作背後的哲學意涵：當作品不再依賴於永恒的物質載體時，其存在的定義是什麼？我們分析瞭藝術傢如何利用感官超載和潛意識的映射，去挑戰我們對空間和時間的綫性感知，探索一種更接近於“流”與“瞬時體驗”的本體論。 八、對未來主義的反思與反烏托邦的想象： 本書以對“未來”的藝術化想象收尾。當代藝術對“進步”敘事的懷疑，催生瞭大量精緻的反烏托邦圖景。這些作品並非簡單的預測，而是對當前社會軌跡的警示性寓言。通過研究那些描繪技術失控、文明衰退或異星景觀的創作，我們試圖理解，在不確定的時代，藝術為我們提供瞭何種認知工具來應對深層焦慮，並孕育齣新的、即便微弱也必須存在的希望。 --- 總結： 《視界重構》是一部旨在激活批判性思考的指南，它要求讀者放下對傳統藝術範疇的執念，進入一個充滿張力、相互滲透的當代創作場域。本書的核心在於揭示：在藝術與社會權力交織的復雜網絡中，每一件作品都是一次對既定現實的重新校準嘗試。它邀請我們共同參與到這場無休止的視覺與觀念的重構之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是絕瞭，拿到手裏沉甸甸的，那硬殼的質感和封麵燙金的字體，一看就是下瞭大功夫的。光是看著書脊上那些優雅的法文和意大利文名字，就讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。我特彆欣賞作者在選擇用圖和文的比例上所下的心思，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是大量的、高清的、令人屏息的T颱照片和設計手稿的復刻。你幾乎能透過那些泛黃的紙張，感受到幾十年前高級定製工坊裏緊張而又充滿創造力的氛圍。尤其是對那些標誌性作品的解析部分，作者沒有滿足於簡單地羅列麵料和剪裁，而是深入挖掘瞭設計師們在特定曆史背景下，如何通過服裝來錶達對社會、對女性角色的理解。比如，某位設計師如何用結構主義的解構手法挑戰瞭傳統的沙漏型輪廓，那種對美的顛覆與重塑，讀起來讓人覺得酣暢淋灕。每一章節的過渡都處理得非常自然流暢，仿佛你在跟隨一位資深的時尚史學傢進行一次精心策劃的環球旅行，從巴黎的優雅到米蘭的精湛工藝，再到倫敦的先鋒實驗，信息量大得驚人，但又被安排得井井有條，完全不會讓人感到信息過載。我光是翻閱那些關於麵料紋理的描述，就仿佛能聞到空氣中殘留的絲綢和羊絨的特殊氣味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構非常富有邏輯性，它似乎是按照“風格的誕生”、“風格的成熟與鼎盛”、“風格的解構與再生”這三個大的階段來劃分的，而不是簡單地按時間綫索平鋪直敘。這種結構讓閱讀體驗變得像是在攀登一座知識的高山，每完成一個階段，都能獲得一種階段性的成就感。我尤其贊賞作者對那些“幕後英雄”的提及，比如那些瞭不起的版師、麵料采購專傢，甚至是對燈光和走颱音樂的考量。這些細節的捕捉，讓讀者意識到，一件偉大的時裝作品，絕不是某一個天纔一拍腦袋就能完成的，它是一個復雜、精密的工業與藝術的協同過程。書中還穿插瞭一些設計師之間的“對話”與“競爭”，這些軼事不僅增添瞭趣味性，更重要的是揭示瞭時尚圈內部那種既閤作又對抗的復雜生態。讀完閤上書本時，我有一種強烈的衝動去重新審視衣櫃裏自己的那些衣服，不再僅僅是實用性地看待它們，而是開始思考它們背後的設計意圖、剪裁邏輯以及文化語境，這無疑是一次非常寶貴的思維升級。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的學術嚴謹度遠遠超齣瞭我的預期。我原本以為這會是一本偏嚮於咖啡桌讀物、以精美圖片為主的書籍，但事實是，作者對時尚史的梳理達到瞭相當高的研究水平。它不僅僅是羅列瞭“誰在什麼時候做瞭什麼”，更重要的是探討瞭“為什麼是這樣”。書中引用瞭大量當時的時裝評論傢的觀點，這些評論在今天看來，有些尖銳得令人咋舌，但卻為我們理解作品的原始語境提供瞭極其寶貴的參照係。例如，在分析某位極簡主義設計師的作品時，作者引入瞭當時哲學思潮中對“純粹性”的探討，將服裝的簡潔綫條提升到瞭哲學層麵去解讀，這真的非常震撼。排版上的處理也極具巧思，文字和圖片之間留白的處理非常到位，給予讀者充分的思考空間，不會讓人感覺被信息流淹沒。不同文化背景下，同一設計元素（比如“蝴蝶結”或者“墊肩”）是如何被不同的大師以截然不同的方式進行轉譯和升華的，這種對比分析，讓人對時尚的普適性與地域性有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是其獨特的“聲音”。它不像教科書那樣闆著臉孔，也不像八卦雜誌那樣輕浮，它擁有著一種恰到好處的、略帶戲謔但又無比尊重的語調。作者在描述某位大師如何“不小心”創造齣一個革命性的剪裁時，那種筆鋒流露齣的對偶然與必然之間微妙關係的把握，簡直像是文學大師在敘事。閱讀過程中，我經常會停下來，不是因為圖片太美，而是因為某一句論述觸動瞭我對“美”的固有認知。比如，書中對“醜陋美學”的討論，作者沒有直接下定論，而是通過展示一係列在當時被嘲笑，如今卻被奉為經典的早期作品，讓讀者自己去體會時尚的循環往復和審美標準的易變性。它成功地將時裝設計從一個“消費品”的範疇，提升到瞭一個需要被認真對待的“文化載體”的高度。這種潛移默化的引導，讓我對那些我原本不熟悉的品牌和設計師産生瞭強烈的求知欲，恨不得立刻去翻閱更多相關的資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法極其細膩，它沒有采用那種流水賬式的傳記寫法，而是像一位高明的策展人，將不同時代的大師們並置對比，從而凸顯齣時尚演變中的那些關鍵轉摺點。比如，當作者在描述戰後新風貌的齣現時，筆鋒突然轉嚮瞭對某種特定紐扣工藝的微觀分析，這種宏大敘事與微觀細節的交織，讓整個閱讀體驗充滿瞭驚喜。我尤其喜歡它對“靈感來源”的挖掘，它不是空泛地說“受自然啓發”，而是會引述設計師的日記片段，或者對比當時流行的畫作，甚至會提到某位大師童年時對某種色彩的癡迷，這種深度的挖掘，讓冰冷的時尚作品瞬間有瞭人性和溫度。對於那些非專業讀者來說，書中對“高級定製”製作流程的描繪簡直是打開瞭新世界的大門，那些關於襯裏、襯墊和手工縫閤的細節，充分體現瞭何為“穿在身上的藝術品”。讀完關於某位大師職業生涯中最低榖的那一段，我甚至有些感傷，因為你能真切地感受到，即便是站在時尚頂端的人，其創作過程也充滿瞭掙紮、自我懷疑與不被理解的痛苦。這種人性化的處理，使得這本書不僅僅是一本時尚圖鑒，更是一部關於堅持與創造力的頌歌。