滿28包郵 流行:活色生香的百年時尚生活 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英莫微，英理查德斯，俞蘅 著

圖書標籤:

• 時尚生活
• 百年時尚
• 流行文化
• 生活方式
• 包郵
• 傢居生活
• 色彩
• 設計
• 曆史
• 藝術

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國友誼齣版公司

ISBN：9787505723085

商品編碼：29940022913

包裝：平裝

齣版時間：2007-03-01

基本信息

書名：流行:活色生香的百年時尚生活

定價：49.80元

作者：(英)莫微,(英)理查德斯 ,俞蘅

齣版社：中國友誼齣版公司

齣版日期：2007-03-01

ISBN：9787505723085

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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如果沒有女性，沒有愛美之心，世界將不可想象。毫不誇張地說，女性美的曆程，就是人類文明發展的進程；是女性追求自由、獨立、綻放精彩自我的結果。在時裝、內衣、電影、化妝品的裝點之下，那些魅力、燦若星辰的女性再次躍然紙上，帶來瞭令人窒息的美的。但是，相形之下，從那些朝氣蓬勃的普通女性身上散溢齣來的對“美”不屈不撓的追求，更令人賞心悅目。她們一起溫暖瞭這個世界。
這是一本講述美麗的書，它嚮人們展現瞭女性美的百年曆程以及對女性美的認識過程。《流行》以女性形象的時代變化為主綫，詳細、全方位地展現瞭一個世紀的美的時尚與風貌，透過這一演變過程，揭示那些愛美之士在追尋美的過程中所留下的每一個腳印。本書所要強調的是，曆史的發展、社會環境的演變不僅影響瞭女性的日常生活，還促進瞭女性作風的變革，從這方麵來說，《流行》一書堪稱是20世紀麗人史的經典之作。

目錄

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時尚：時代精神的體現
1.1890-1899：投資與冒險
2.1900-1909：推陳齣新
3.1910-1919：災難與陣痛
4.1920-1929：得意須盡歡
5.1930-1939：艱難時世
6.1940-1949：為瞭勝利
7.1950-1959：百廢俱興
8.1960-1969：衝擊與挑戰
9.1970-1979：好的時代，也是壞的時代
10.1980-1989：“多掙錢，猛花錢”
11.1990-1999：“享樂萬歲”

作者介紹

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K莫微，記者，兼時尚與美容專欄作傢，同時還是《DONT TELL IT》和《SCENE MAGAZINE》等雜誌的編輯，以及《FRESH》的美容總編。

文摘

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序言

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繁華落盡的舊時光：探尋20世紀中國都市變遷的物質文化史 本書聚焦於20世紀上半葉，即從清末民初至抗戰勝利前後，中國主要都市（以上海、天津、廣州為核心樣本）在社會劇烈動蕩中，普通市民階層“生活世界”的物質載體與文化意義的嬗變。我們不討論時尚本身如何“流行”，而是深入考察這些日常可見的“物”——從衣著配飾到傢具陳設，從飲食器皿到娛樂工具——是如何被製造、消費、使用和丟棄的，以及它們如何反過來塑造瞭特定時代人群的身份認同、階級區隔與性彆觀念。 本書的敘事主綫是“物質的軌跡”。它試圖迴答以下核心問題：在傳統與西風的激烈碰撞中，都市的“新生活方式”是如何藉由具體的商品和空間布局來實現和固化的？哪些傳統的“舊物”被淘汰齣局？哪些被重新包裝以適應新的“進步”敘事？以及，在國傢動蕩和經濟周期的起伏中，這些物質文化是如何體現齣普通民眾的韌性與妥協的？ 全書分為五個主要部分，層層遞進地解構瞭都市物質文化的生成與意義體係。 第一部分：空間重塑與日用品的“現代化”啓濛 本部分關注都市空間（尤其是傢庭內部）的物理重組，這是理解物質文化變遷的基礎。我們考察瞭從傳統四閤院嚮新型裏弄、公寓乃至獨立洋房的過渡，以及這種空間變化對傢具配置帶來的革命。 1. 傢具的革命：從雕梁畫棟到“新式”組閤 清末以來，傳統傢具因其笨重、象徵的等級森嚴而逐漸退齣新式傢庭的舞颱。本書詳細梳理瞭“新式傢具”的登場：西式沙發、組閤式書櫃、帶抽屜的梳妝颱取代瞭傳統的屏風、八仙桌。我們分析瞭傢具製造商如何平衡傳統工藝（如榫卯結構）與西方設計元素（如直綫條、功能至上），創造齣一種“中西閤璧”的風格，這種風格並非簡單的拼接，而是適應瞭傢庭結構小型化、活動空間多功能化的需求。例如，餐桌的普及，標誌著傢庭公共用餐模式從分散化的“圍坐”嚮定點、定時、定式的“會餐”轉變，這與西方禮儀的滲透息息相關。 2. 廚房與衛生：看不見的革命 廚房和衛生設施的變革，是衡量都市“文明化”程度的關鍵指標。本書深入考察瞭煤爐取代柴竈的過程，這不僅是能源的轉變，更是時間觀念的重塑——烹飪時間被壓縮，女性從繁重的體力勞動中部分解放（或被推嚮新的精神勞作）。同時，瓷製麵盆、肥皂的普及，以及室內抽水馬桶（在富裕階層中）的齣現，不僅僅是衛生改善，更是個人身體邊界感和隱私觀念強化的物證。我們通過對早期日用百貨商店（如先施、永安）的産品目錄分析，還原瞭這些“新奇特”商品的市場定位和首次進入尋常百姓傢的場景。 第二部分：衣著的物質語境：布料、色彩與社會區隔 本部分將焦點集中在服裝的“物質性”上——織物的來源、染料的技術進步以及服裝的穿著場閤如何界定社會身份。 1. 紡織工業的衝擊：棉布、絲綢與洋布的角力 我們對比分析瞭國産土布、上海和天津本地工廠生産的機器織物，以及從英國、日本進口的“洋布”在質量、價格和象徵意義上的差異。洋布的圖案和印染技術往往領先一步，成為追逐“摩登”的標誌。然而，本書也強調瞭傳統棉布和絲綢在特定禮儀場閤（如婚喪嫁娶）的不可替代性，揭示瞭物質消費中的“兩麵性”：日常追求新潮，關鍵時刻迴歸傳統。 2. 服飾的“去符號化”與“再符號化”：旗袍的誕生 旗袍作為都市女性的標誌性服裝，其演變本身就是物質文化的縮影。我們考察瞭旗袍如何從滿族的長袍中脫胎，如何通過收省、縮短衣長、使用新式麵料（如薄紗、人造絲）來適應行走、交際的需求。旗袍的“閤身”與“暴露”之間的微妙平衡，是特定時代下性彆氣質錶達的物質載體。同時，我們也研究瞭男性服裝的西化（中山裝、西裝）如何成為職業身份和受教育程度的“製服”。 第三部分：閱讀與娛樂的物質載體：知識的普及與消費的生成 在都市生活中，大眾文化和知識的傳播是物質載體驅動的。本部分探討瞭紙張、油墨和技術如何改變人們獲取信息和消遣的方式。 1. 印刷術的進步與小說的流傳 本書細緻考察瞭活字印刷和石印技術在20世紀初期的成熟，如何使得報紙、期刊、小冊子和通俗小說的成本大幅下降。我們分析瞭這些廉價的“紙製品”是如何通過書攤、報童和傢庭訂閱，滲透到社會各個階層，構建起一個共享的都市文化議題空間。例如，鴛鴦蝴蝶派小說的流行，與其低廉的紙張和通俗的敘事風格密不可分。 2. 娛樂工具的“傢庭化” 留聲機、自行車、以及最早期的電風扇和電燈，是都市傢庭物質裝備升級的象徵。留聲機唱片的黑膠材質和主題內容（從京劇名傢到外國舞麯），反映瞭文化品味的多元化。自行車和汽車的齣現，改變瞭人與城市距離的感知，使“通勤”成為一種新的都市生活節奏。我們通過分析這些耐用消費品的廣告，揭示瞭商傢是如何將“傢庭娛樂”與“社會地位”掛鈎的。 第四部分：飲食的器皿與口味的遷徙 飲食行為的物質基礎——餐具和食物的保存技術——是理解都市生活節奏和健康觀念變遷的另一重要維度。 1. 瓷器與玻璃：餐桌上的東西方對峙 傳統的青花瓷、彩繪大碗在傢庭中依然占據重要地位，但西式餐具（如刀叉、骨瓷咖啡杯）開始在特定場閤齣現，特彆是咖啡館和西餐廳的興起，推動瞭玻璃製品的普及。本書探討瞭這種“雙軌製”餐具使用現象背後的文化心理：在正式宴會中維持傳統的莊重感，在日常或私人聚會中嘗試西式的“便捷”。 2. 冰與糖：保鮮與甜味的誘惑 冰箱在富裕傢庭中的齣現，是生活方式的重大飛躍，它使得食物的保質期得以延長，飲食結構不再完全依賴於當日市場的新鮮度。同時，糖果、巧剋力等工業化甜食的流行，反映瞭經濟的富裕和對“即時滿足感”的追求。我們考察瞭這些新式食品的包裝設計如何模仿西方，以及它們如何成為饋贈禮品和社會交往中的重要角色。 第五部分：物質的“耗盡”與記憶的留存 最後一部分，本書轉嚮物質的生命周期終點，探討在頻繁的更迭中，哪些“舊物”被遺棄，哪些又因其特殊意義而被珍藏，成為日後迴望那個時代的物質性遺存。 1. 垃圾與“失物招領” 都市垃圾的構成是研究消費模式的直接證據。我們分析瞭早期都市垃圾處理的記錄，發現大量易腐爛的有機物與難以分解的玻璃、金屬、紙張混閤在一起，反映瞭循環利用體係的不成熟。同時，通過對早期遺失的錢夾、信件、飾品的記錄，我們可以窺見普通人生命中那些微小而關鍵的個人事件。 2. 紀念品與傢庭收藏 許多傢庭開始有意識地保留特定時期的物件，如畢業證書、全傢福照片、參加重要集會的紀念章等。這些被賦予瞭情感價值的“物”，開始對抗商品的“易逝性”。它們是抵抗時代洪流、試圖錨定個人身份的最後屏障。 本書力圖通過對這些“無聲的證人”——傢具、布料、紙張、餐具——的細緻爬梳，為讀者重建一個可觸摸、可感知的20世紀上半葉中國都市生活圖景。這不是一部關於“時尚潮流的興衰史”，而是一部關於日常物質如何在動蕩中被重塑、被賦予意義，並最終編織成一個復雜而豐富的物質文化編年史。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角非常獨特，它沒有將焦點完全集中在那些高高在上的T颱奇觀上，而是紮根於“生活”二字，探討時尚是如何滲透到普通人的日常衣櫥和生活習慣中去的。讀到關於傢居服飾的演變那一段時，我深有感觸。從維多利亞時代的層層疊疊到二戰後傢居服的實用主義迴歸，這不僅僅是麵料的變化，更是傢庭結構和社會節奏調整的側影。作者巧妙地用一些小軼事來佐證觀點，比如某個時期流行的特定袖口形狀如何影響瞭女性在廚房勞作的便利性，這種由宏大敘事落到微觀細節的處理，讓整個閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。它讓我開始重新審視衣櫃裏那些看似隨意的選擇，意識到每一次添置新衣，背後都有著看不見的時代推力。這不僅僅是曆史迴顧，更像是一次關於“我們如何穿著我們是誰”的哲學探討。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的行文風格非常輕盈，充滿瞭機智的幽默感，讀起來完全沒有那種嚴肅曆史著作的沉悶感。作者的文字像是一位學識淵博又健談的朋友，在你耳邊講述那些關於美與浮華的秘密。比如，對“暴露過多”和“包裹嚴實”之間反復搖擺的時尚界現象的描述，那種帶著一絲調侃的筆觸，讓我忍不住會心一笑。它沒有用生僻的專業術語去故作高深，而是用生動的故事和比喻來解釋復雜的時尚術語。這種貼近讀者的姿態，讓原本可能有些高冷的時尚史變得親切可感。我感覺自己不是在“學習”曆史，而是在“參與”一場跨越百年的時尚派對，欣賞那些精心準備的錶演和幕後的小插麯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術性與可讀性達到瞭一個近乎完美的平衡點。如果你期待的是一本純粹的時尚教科書，可能會對其中夾雜的曆史背景和社會學分析感到意外，但正是這些深挖，讓“流行”不再是空洞的符號堆砌。作者在論述某一特定風格興起時，總會追溯到當時的經濟環境，比如經濟大蕭條時期，為何人們反而偏愛那些更具結構感和力量感的服飾。這種深層邏輯的梳理，使得書中的論述極具說服力。我特彆欣賞它對“復古”現象的批判性觀察，作者沒有盲目贊美曆史的某個“黃金時代”，而是冷靜地剖析瞭每一次對過去的“挪用”和“再創造”，背後的商業動機和文化焦慮。對於想理解時尚産業運作規律的讀者來說，這絕對是一本值得反復閱讀的案頭書，它提供瞭遠超服飾本身的研究維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭！從封麵那低調卻又充滿質感的燙金字體，到內頁紙張的微黃處理，都透著一股子沉澱下來的韻味。我本來以為這種題材的書籍可能會顯得有些枯燥，但一翻開，立刻就被那種娓娓道來的敘事節奏抓住瞭。作者對於服飾變遷的描述，絕不是簡單羅列年份和款式，而是巧妙地將那些華美的布料、繁復的剪裁，與當時的社會思潮、女性地位的悄然變化交織在一起。讀到描述20世紀初，那些大膽剪短裙擺的女性，仿佛能感受到一股衝破束縛的自由之風撲麵而來。尤其是那些對色彩搭配的細膩描摹，比如香奈兒的經典黑白是如何挑戰當時對女性柔美的刻闆印象，簡直讓人在腦海中構建齣一部流動的時裝紀錄片。這本書更像是一部精美的畫冊配上瞭深度解讀，每一個章節的配圖都選得恰到好處，即便是對時尚史不甚瞭解的新手，也能被這些視覺盛宴所吸引，感受到“流行”二字背後所蘊含的巨大文化能量和審美變遷。

評分☆☆☆☆☆

與其他關於時尚史的書籍相比，這本書最大的亮點在於其對“跨界影響”的著墨。它沒有局限於時裝本身，而是花瞭大量篇幅來探討電影、音樂、藝術乃至科技進步是如何反哺並重塑流行的。比如，爵士樂的自由奔放如何催生瞭波西米亞風格的盛行，或者早期攝影技術對服裝拍攝和展示方式的顛覆。這種多維度的交叉分析，拓寬瞭我對“時尚”這個概念的認知邊界。它讓我明白，流行從來不是孤立存在的，它是整個文化生態係統中最敏感的晴雨錶。讀完這本書，我不再僅僅關注衣服的外形，更開始關注推動這些外形變遷的那些無形的力量，包括媒體的推波助瀾、藝術傢的審美輸齣，以及大眾集體潛意識的渴望。收獲甚豐，是一本能真正提升品味和思維深度的佳作。