满28包邮 尚流观点：41位名人酷评中国时尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《时尚家居》杂志社 著

图书标签:

• 时尚评论
• 名人观点
• 中国时尚
• 文化观察
• 社会现象
• 时尚史
• 包邮
• 尚流观点
• 图书
• 评论

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505959279

商品编码：29942503616

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名：尚流观点：41位名人酷评中国时尚

定价：39.00元

作者：《时尚家居》杂志社

出版社：中国文联出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787505959279

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.503kg

编辑推荐

---

内容提要

---

六年前《时尚家居》举办了届“时尚家居论坛”，各界具有意识的十位代表人物齐聚海南博鳌，富有远见的观点、饱含智慧的思想在这里碰撞交融。六年下来，从“第三种生活”到“中式的时代形象”的主题策划，让41位名家充满前瞻性的观念进入公众视野，开启了治世也是盛世的生活视角，构建出一个审思的智库，也终成就了本书的完成。
《时尚家居》不仅是一本传播家居设计理念，提供家居消费知识与资讯的杂志，更是积极推动新生活方式的杂志。我们希望通过此书，让广大读者在这个充满变化的年代体会对生活细节的把握，品味对生活品质的追求，看清生活坚守的根本。

目录

---

时尚有多少风景
Ⅰ　第三种生活
　陈逸飞：在大视觉下构筑生活空间
　张越：电视将提供什么功能？
　艾未未：朴素的就是有效的
　俞孔坚：从洪荒时代找回诗意的居所
　三宝：除了快乐地生活还应有别的
　石涛：非主流生活动机
　许知远：把世界的传统变成我们的传统
　潘石屹：吃饱了撑的之后做什么？
　张颐武：全球化时代的日常经验
Ⅱ　身份社会　格调人群
　石涛：我们要有意识地去充实生活的价值体系
　陈丹青：我们是在一片荒凉上建立格调
　虹影：我们正在被符号设计着
　李亦非：自由地追求，然后不后悔
　石康：你能代表谁谈格调？
　潘石屹：我们需要这么多标识系统吗？
　高光勃：一个外来者看到的中国变化让我感动
　张颐武：对差异的追求是中国今日变争匕的能量所在，但我们需要创造共享空间
Ⅲ　新人间烟火
　马未都：婚姻作为一种契约应有期限
　张扬：不非要通过婚姻组成家庭
　赵赵：不纠缠是比较健康的两
　蔡明：新主义是回家吃饭
　麻国庆：婚姻的多样性并非代表的随意性
　陈鲁豫：选择只需发生在今天
　张永和：人类可能会向第四个阶段发展
　艾未未：文明的进程是男女都被异化
Ⅳ　品质·生活
　朱大可：上海文化和精细主义消费
　张宝全：创造现代语境中的丰富性
　朱伟：回到居住的本质
　蔡明：高品质是企业家、消费者和商品间的良性互动
　李静：按自己的心愿和性情生活才是有品质的
　董豫赣：我们需要建立自己的生活标准
　王澍：用手思考
Ⅴ　创意·价值
　叶锦添：创意是心里面的东西
　张兰：创意就是创造一种无法的主义
　王中军：创意是因人而异的
　王昀：创意是个人的发现
　张宝全：创意是独特的感觉创造
　刘索拉：创意是脑子里的一瞬间意念
　吴世雄：创意是基于消费者的需要和现有资源而产生的产品、设计、策划、应用
　欧宁：创意可以是一句话，也可以是治国大略
　陈辉：创意是创造某种无法替代的价值
Ⅵ　中式的时代形象
　马未都：文化消亡后新的中式将如何重生
　王辉耀：中国节，文化的抓手
　李少红：红楼梦，一场关于中国精致文化的示范
　许知远：诚实而深沉地面对我们的现实生活
　施养德：干净，中国人的基本素质
　姚映佳：每个人都对自己负责
　蔡明：让中国文化从部落文化变成主流文化
　陈冠中：中式工艺美术现代风格的一项辩解和两项反思
　刘江：中国人也应该过时尚的生活

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《都市光影：现代生活中的时尚与文化变迁》 一卷关于当代都市脉搏的深度观察，一部洞察全球化语境下文化符号流动的影像志。 本书并非对既有时尚现象的简单罗列，而是一次深入现代社会肌理的探索。它聚焦于都市生活这一复杂生态系统，剖析“时尚”——这一超越服装本身的文化载体——如何在潜移默化中塑造我们的身份认同、消费观念乃至社会结构。全书以宏大的历史视野为基底，穿插大量鲜活的田野观察与案例分析，旨在构建一个多维度、立体化的现代都市文化图景。 第一部分：流动中的身份认同——符号与自我构建 现代都市是身份身份被不断解构与重塑的熔炉。本部分首先探讨了二十世纪后半叶以来，消费主义浪潮如何将“风格”异化为一种可供购买的语言系统。我们审视那些在街头巷尾、社交媒体上反复出现的视觉符号（如特定剪裁的西装、复古球鞋、街头涂鸦风格），它们不再仅仅是御寒或美观的工具，而是个体与群体划清界限、表达立场、寻求归属的“战袍”。 深入分析了“反潮流”的悖论。当一种风格被主流资本收编并大规模复制时，追求个性的群体如何迅速转向下一个边缘符号？这揭示了身份政治在消费领域的微妙拉锯战。我们不仅关注设计大师的作品，更将目光投向了“沉默的大多数”——通勤者、夜间工作者、新兴职业群体——他们的穿着选择，才是构成都市日常风景线的最坚实底层。例如，对“静奢风”（Quiet Luxury）在特定精英阶层中的兴起进行社会学解读，探讨其背后隐藏的对“可见性”（Visibility）的微妙抗拒和财富的低调炫耀。 第二部分：空间、技术与身体的重塑 都市空间是文化传播的载体。本部分聚焦于技术进步如何重塑我们对身体、服装以及“在场”体验的感知。 一、移动性与服装的功能性回归： 随着城市通勤时间延长，以及全球旅行的常态化，服装的实用性和技术性被重新提上日程。我们分析了运动机能面料如何渗透到日常正装中，这种“伪运动化”趋势反映了都市人对效率和舒适的极致追求。同时，探讨了城市户外运动的兴起，如城市徒步、极限运动的都市版本，它们如何催生出新的着装规范和社群文化。 二、虚拟镜像与身体感知： 互联网和AR/VR技术的普及，使得“数字身份”与“实体身份”的界限日益模糊。电子游戏中的角色造型、虚拟试穿技术，以及直播网红对视觉呈现的苛刻要求，正在反向影响实体时尚的设计。本书通过对屏幕美学（Screen Aesthetics）的研究，揭示了在被屏幕过滤的世界里，颜色饱和度、面料光泽度等视觉元素是如何被过度强化的。 第三部分：全球化、地方性与文化挪用 当代时尚无法脱离全球供应链和文化交流的语境。本部分旨在探讨全球化背景下，文化元素的碰撞、吸收与潜在的权力失衡。 我们审视了“文化挪用”（Cultural Appropriation）议题在时尚界的持续争议。哪些借鉴是真诚的致敬，哪些是无意识的剥削？这需要我们建立一套更细致的伦理框架来评判。同时，本书也深入研究了“地方性复兴”的现象。面对全球化带来的同质化压力，许多区域性手工艺、传统材质（如特定地区的印染技术、手工编织）正在被重新发现和现代化改造。这不仅仅是工艺的复兴，更是一种对地域文化根源的坚守与再定位。 第四部分：可持续性焦虑与未来的设计伦理 面对气候变化和资源枯竭的严峻挑战，时尚行业正经历一场深刻的伦理转型。本部分将重点剖析围绕“可持续时尚”展开的复杂博弈。 我们辩证地看待“绿色清洗”（Greenwashing）的泛滥，区分真正致力于环保创新的品牌与仅仅利用环保口号进行营销的现象。书中分析了循环经济模式（如租赁、二手交易平台）的兴起，以及生物科技如何可能彻底改变面料的生产方式（如实验室培养的皮革、菌丝体材料）。这种对“终结式消费”的抵抗，构成了未来时尚设计伦理的核心。本书强调，真正的可持续性，不仅关乎材料，更关乎生产速度、消费欲望的控制以及产品寿命的延长。 结语：在碎片化中寻找连贯性 《都市光影》的最终目的，是提供一套观察现代生活的工具。时尚，作为社会变迁最敏感的晴雨表，它的每一次起伏、每一次叛逆，都折射出我们对秩序、自由、意义的永恒追问。我们生活在一个信息爆炸、风格瞬息万变的时代，而理解这些表象背后的驱动力，是每一个都市公民认识自我、参与塑造未来的关键一步。本书以冷静、批判性的视角，邀请读者一同进入这场关于现代性（Modernity）的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对深度访谈和思想碰撞类的书籍抱有极高的热情，而这本书的叙事方式，无疑是将这种热情推向了新的高度。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一系列充满个性和洞察力的个体声音，编织出了一幅关于当代文化现象的立体画卷。作者的提问功力可见一斑，总能精准地触及受访者思考的核心，引出那些平时不易被言说的观点。阅读过程中，我常常会因为某些犀利的见解而停下来，反复咀嚼其中的含义，甚至会引发我对自己原有认知的颠覆或修正。这种阅读体验是极其互动的，仿佛我不是一个旁观者，而是参与了一场高水平的智力激荡沙龙。它教会我的，远不止于表面的流行趋势，更多的是理解事物背后的驱动力和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“时尚”这个词的理解一直比较狭隘，总觉得它与浮华、短暂划等号。然而，通过这本书，我的视角得到了极大的拓展和深化。它不仅仅在谈论服装、潮流的迭代，更是在探讨社会变迁、个体身份认同乃至宏观经济环境对“美”的塑造作用。那些被邀请发声的“名人”，他们的背景和领域跨度之大，也令人称奇，这使得全书的论述根基异常稳固，避免了陷入单一圈层的局限。每一次阅读，都像是一次深入文化肌理的考古挖掘，你会发现，所谓的“流”，其实是无数历史沉淀与未来想象交织而成的复杂结构。这本书的价值就在于，它将那些看似散乱的文化碎片，系统而优雅地整合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书引发了我对“圈层文化”和“话语权”的反思。当我们谈论“中国时尚”时，到底是谁在定义它？是那些身处聚光灯下的意见领袖，还是那些默默耕耘在幕后的创造者？这本书提供了一个绝佳的平台，让那些平时声音可能被主流媒体稀释的力量得以凸显。它并非一味地赞美或批判，而是提供了一种更加审慎、去中心化的观察视角。我特别喜欢其中几段关于“本土文化如何转化为世界语言”的讨论，这些文字直击要害，充满了思辨的火花，它们迫使读者跳出自己习惯的舒适区，去重新审视我们所处的文化环境与全球语境的张力。这是一本需要反复品读、时常翻阅的案头书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了！光是看到封面那大胆的撞色和充满设计感的字体排版，就让人忍不住想翻开一探究竟。内页的纸张质感也相当出色，拿在手里沉甸甸的，有一种阅读“重量级”作品的仪式感。特别是那些引用的名人语录部分，排版上采用了大量的留白和精致的字体变化，使得原本密集的文字也变得呼吸顺畅，阅读起来非常享受。这种对细节的考究，足以体现出版方在制作这本书时的用心程度。我尤其欣赏设计师对于“尚流”这个概念在视觉上的诠释，它既有历史的厚重感，又不失现代的轻盈和前卫，让人在翻阅的过程中，仿佛也在进行一场关于美学和审美的探索。这本书放在书架上，本身就是一件极佳的装饰品，它的存在感非常强，绝对是视觉系读者的福音。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的阅读节奏感非常强，这要归功于它独特的章节布局和引言处理。它没有采用传统的“开门见山”式论述，而是像设置了一连串精心布局的“悬念”，让你带着好奇心，一步步被引导进入作者构建的思维迷宫。有时候，前一个受访者的观点会自然地在下一个章节中被印证或反驳，这种内在的辩证关系处理得非常巧妙，使得阅读过程充满了发现的乐趣。对于时间碎片化的现代人来说，这种结构非常友好，即便每次只能翻阅几页，也能清晰地捕捉到核心信息，不会有遗漏感。读完一节，你总会有一种“原来如此”的满足感，这是优秀非虚构作品的标志之一。