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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366459

商品编码：29945228580

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：时尚制造者 时尚者

定价：128.00元

作者：(英) 安妮－塞琳·婕格著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787802366459

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是通过与时尚制造者和时尚者的深度访谈，从设计师到时尚品牌的创始人再到时尚圈中的关键人物，包括编辑、造型师、买手、公关专业人、时尚预测者和教育者，一层层为你揭开神秘的时尚面纱，向你讲述从一件迷人的设计样品到整个服装新款系列，以及品牌背后的创造过程。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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匠心独运：探寻现代生活中的实用美学与效率构建 图书简介 本书并非聚焦于某个特定领域或商业模式的畅销指南，而是一部深入剖析现代社会运转逻辑、个体生活构建美学与效率提升哲学的思想文集。它旨在引导读者跳脱出碎片化信息的窠臼，以一种更具系统性、更富人文关怀的视角，重新审视我们日常所依赖的“制造”过程——无论是物质产品的生产、时间管理的优化，还是人际关系的维护。 我们生活在一个被“制造”浪潮席卷的时代。从清晨被智能设备唤醒的那一刻起，我们便沉浸在一张由设计、技术、营销和消费习惯精心编织的巨网之中。然而，在这张网的背后，隐藏着太多被忽略的细节、被简化的流程以及被牺牲的深度。本书的价值，便在于揭示这些“制造”背后的深层逻辑，并提供一套可供实践的、强调“内功”修炼的方法论。 第一部分：物质流动的隐形脉络——从设计到实用的再定义 本部分聚焦于物质世界中那些被我们习以为常却往往视而不见的“制造”环节。我们探讨的“时尚制造者”并非仅仅是T台上的设计师，而是每一个将创意转化为实体、将概念落地为可触摸物品的劳动者和决策者。 模块化思维与系统整合： 深入解析现代工业设计如何通过模块化策略实现快速迭代与成本控制。我们将剖析经典案例，例如家具生产线上的标准化部件如何实现近乎无限的组合可能性，以及这种思维如何反哺到非工业领域，如项目管理和知识体系的搭建中。本书强调，真正的效率并非来自于加速，而是来自于结构上的优化。 材料的叙事性： 现代产品不再仅仅是功能的堆砌，材料本身成为了一种沟通语言。本书将考察可持续材料的兴起，不仅从环保角度，更从其物理特性、触感以及使用寿命对用户体验的长期影响进行深度分析。探讨“慢材料”——那些需要时间沉淀才能展现其美感的木材、皮革或特定合金——在快节奏生活中的回归意义。 维护与生命周期的哲学： 现代消费主义倾向于“用完即弃”。我们挑战这一观念，探讨“可维修性”作为一种设计美德的重要性。书中详细介绍了如何通过工具、知识和社区支持，延长物品的有效使用寿命，从而减少对环境的负担，并培养用户对所拥有物品的责任感与情感联结。 第二部分：时间与注意力的炼金术——构建个体的高效场域 如果说物质是外部的制造，那么管理自身的精力和时间则是内部的“时尚制造”。本部分关注的是如何超越流俗的“时间管理术”，进入到对“注意力经济”的有效反制。 专注力的粒度控制： 我们将“高效”解构为不同时间尺度的任务管理。从宏观的季度目标设定（三年规划的微调）到微观的十分钟内关键任务的锁定。本书推崇的并非长时间的苦力工作，而是基于生物节律和认知负荷的“脉冲式工作法”。探讨如何利用环境设计（物理空间与数字界面的分离）来最大化心流体验的发生概率。 决策疲劳的规避策略： 日常生活中充斥着无数琐碎的决策，它们无声地消耗着我们的心智带宽。本书提供了一套系统的“决策自动化”方案，涵盖了穿衣、饮食、信息摄入等多个维度。关键在于，将低价值决策预先固定，从而将宝贵的认知资源释放给真正需要深度思考的复杂问题。 “做减法”的艺术： 真正的效率提升往往源于移除不必要的干扰，而非增加工具。我们深度分析了现代生活中的“信息噪音”来源，并提供了一套可操作的“信息过滤网”构建指南，帮助读者建立清晰的信息摄入阈值，确保输入信息的质量远高于数量。 第三部分：人际场域的精妙编排——构建有意义的连接 “时尚制造者”最终面向的是人与人的互动和社群的构建。第三部分将视角转向人际关系与社群活力，探讨如何以匠人的态度去“制造”和维护高质量的连接。 深度倾听的实践语法： 在充斥着即时反馈和草率回复的时代，倾听成为一种稀缺的技能。本书通过情景模拟，解析了积极倾听的非语言线索、提问的深度技巧，以及如何在对话中实现“共情式反馈”，从而建立稳固的信任基础。这是一种对他人内在世界的“尊重性制造”。 社群的自组织与韧性： 探讨如何从松散的群体演化为具有韧性的社群。这不仅关乎共同的兴趣，更关乎共同的价值体系和明确的边界设定。书中分析了成功的小型合作组织如何通过清晰的角色分工和非正式的冲突解决机制，实现了长期稳定的协作。 反馈的工程学： 任何创造性的产出都需要建设性的反馈才能臻于完善。本部分提供了一套“去情绪化”的反馈结构，确保批评和建议能够直接指向“产出物”而非“个人价值”。这是一种对人际关系具有保护性的“制造”过程，确保交流的建设性大于破坏性。 结语：成为生活的持续创造者 本书总结道，无论是设计一把椅子，规划一天的日程，还是维护一段友谊，其核心都在于一种“持续创造者”的心态。它要求我们保持对细节的敬畏，对流程的洞察，以及对结果的人文关怀。我们所追求的“时尚”，并非转瞬即逝的潮流，而是那种经得起时间考验、能够切实提升生活质量和深度体验的，持久的、实用的美学构建。这不是一本教你如何快速成功的书，而是一本指引你如何深度构建自我的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引眼球，那种大胆的撞色和充满活力的字体排版，让人一眼就能感受到其中蕴含的某种前卫精神。我本来以为这会是一本专注于某个特定领域，比如服装设计或者工业美学之类的“硬核”指南，毕竟“时尚制造者”这个词听起来就带着一种专业性和操作性。然而，当我翻开第一页，那种预期的专业术语和刻板的流程介绍并没有扑面而来。相反，它更像是一场思想的漫游，探讨的是“创造力”本身是如何被激发、如何跨越界限，并最终以某种“时尚”的形态呈现出来。作者似乎更热衷于挖掘那些隐藏在成功案例背后的非线性思维路径，比如一个看似偶然的灵感是如何在特定的文化土壤中生根发芽，最终影响了大众的审美取向。书中花了相当大的篇幅去分析历史上的几次重要的审美转向，不是简单地罗列产品，而是深入剖析了驱动这些转向的社会心理和技术变革。这让我意识到，真正的“时尚制造”远不止于表面的潮流更迭，它是一种深刻的文化现象，一种对未来生活方式的预言和塑造。这种宏大的叙事视角，让我对“制造”二字的理解一下子拓宽了许多，不再局限于手工艺或流水线生产，而是上升到了哲学和文化建构的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“迭代”和“失败”的重新定义。在充斥着“成功学”和“快速致富”的当代语境下，这本书提供了一种截然不同的、更加人性化的视角来看待创造的过程。它没有回避那些被光环掩盖的挫折和反复的修正。作者通过大量的案例研究，反复强调一个观点：每一个被冠以“经典”的作品或设计，其背后都埋藏着无数个被废弃的原型和被市场无情拒绝的尝试。更重要的是，作者试图去解析，那些真正有远见的“制造者”是如何从这些失败中提炼出真正有价值的经验，而不是简单地将其归结为“运气不好”。书中有一段关于材料科学与艺术结合的探讨，特别精彩，它描述了某项新材料的初期应用是如何因为成本高昂或性能不稳定而被主流工业界搁置，但最终却被一小批富有远见的艺术家和设计师捕捉到其潜在的美学价值，并将其推向了新的应用领域。这深刻地阐释了“时尚”的本质——它往往是对现有资源和技术限制的一种优雅的、富有想象力的回应。

评分☆☆☆☆☆

阅读完后，我产生了一种强烈的冲动，想要去审视自己日常生活中那些习以为常的事物，并尝试去“解构”它们。这本书成功地在你脑海中植入了一种批判性的观察视角。你开始不再满足于看到一个产品“是什么”，而是会本能地去探究它是“如何成为这样的”，以及“它还能成为什么”。这种思维模式的转变，是任何一本纯粹的技术手册或历史回顾都无法给予的。它不仅仅是关于“制造时尚”，更是关于“如何以一种更具目的性和创造性的方式参与到你所处的环境中”。作者在收尾部分，并没有给出任何明确的行动纲领，这反而更高明。他留给读者的是一片广阔的思考空间，鼓励我们去定义自己的“制造”领域，无论这个领域是商业、艺术、社区组织，还是个人生活方式的管理。它更像是一把钥匙，打开了通往“可能性”的大门，让你开始相信，通过有意识的思考和实践，你也可以成为你所在领域中那个引领方向的人。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，读起来完全没有那种枯燥的学术论文感。它更像是一系列精心编排的访谈录和个人随笔的集合，每一章都像是一个新的窗口，将你带入一个完全不同的创造性生态系统。比如有一章，作者深入探访了一群在城市边缘地带进行实验性艺术创作的年轻群体，他们的工作方式充满了即兴和对既有规则的挑战。作者没有用批判的眼光去看待他们的“不成熟”，反而以一种近乎欣赏的笔调，捕捉了他们身上那种原始的、未经雕琢的创造力火花。这种对“非主流”的关注，非常打动我，因为它揭示了许多被主流叙事所忽略的创新源头。有时候，真正的颠覆性想法，恰恰诞生于那些看似“不入流”的角落。书中的语言风格也随之变化，在描述严肃理论时会保持一种沉稳的分析腔调，而在描绘这些鲜活的案例时，则变得跳跃、富有画面感，甚至带有一丝戏谑和叛逆。这种风格上的灵活切换，使得整本书的阅读体验如同在不同的音乐流派之间自由穿梭，始终保持着新鲜感，绝不让人感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计来看，这本书本身似乎也体现了一种“制造者”的哲学。它摒弃了那种厚重、需要庄重对待的学术书籍的包袱，采用了相对轻便的开本和略带粗粝质感的纸张，让人非常乐意随时随地将其带在身边，随时翻阅。这种“易用性”本身就是一种设计上的考量，它暗示着书中的内容不是束之高阁的理论，而是可以直接应用于思考和实践的工具。特别值得称赞的是，书中对“社群”和“协作”的讨论，这部分内容比我预期的要深刻得多。作者没有将“时尚制造者”描绘成孤立的天才，而是将其置于一个复杂的网络之中。他详细分析了不同专业背景的人——从工程师到营销专家，从艺术家到社会学家——是如何通过有效的沟通和相互理解，共同完成一个复杂项目的。这种对“共同创造”的强调，在如今越来越强调个体英雄主义的时代，显得尤为珍贵和有现实意义，它提醒我们，真正的系统性创新，离不开高效的人际连接和跨界对话。