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董刚 著

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出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514145304

商品编码：29980380952

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：彩妆背后的艺术

定价：98.00元

作者：董刚

出版社：经济科学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787514145304

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★《彩妆背后的艺术》时尚圈2014年度双宝典之上册，盛世典藏，华美呈现
　　★公开与明星李宇春合作大片的背后创作故事以及精彩花絮
　　★将彩妆上升为艺术，用珠宝赋予你情感，全面提升你的艺术品味
　　★萃取500张殿堂级臻美彩妆及珠宝大片，值得你收藏
　　★将世界非物质文化遗产傣纸设计为极具珍藏价值的藏书票
　　★时尚集团总裁苏芒女士赞不绝口，挥笔作序。
　　★一本跨界合作的彩妆大片合集，多位知名设计师、艺术家合作的故事
　　★收录董刚先生经典成名作“大嘴唇”大片，启发你的灵感源泉！

内容提要

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本书是董刚先生在10余年间创作彩妆大片的视觉呈现、心得感悟、逻辑思路、灵感来源等内容。他在拥有先锋理念的平面媒体中，通过这个的平台向热爱时尚、热爱生活的读者们传递前沿的信息，也在视觉上形成了《时尚芭莎》特有的高端风格。基于这个平台的影响力，董刚充分发挥自己的艺术功底，将各种创意融入在每一张彩妆大片的创作和拍摄中，更在10余年内和各领域的艺术家合作，将妆容塑造成一幅幅充满艺术思想的大片。在本书中，董刚不仅将这些让人过目难忘的彩妆大片一次性呈现给你，更和你讲述时尚大片拍摄背后一个个好玩的创作故事以及他和彩妆师、发型师、摄影师之间的合作思路，让你了解彩妆是通过什么方法转变为脸庞上的艺术。

目录

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作者介绍

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董刚，媒体人，现任《时尚芭莎》杂志社美容及珠宝总监。从小研习绘画艺术，是时尚圈中为数不多的男性美容编辑，拥有近20年美容经验和彩妆大片策划拍摄经验。
　　1988——1992，中央美术学院附中
　　1993——1997，北京服装学院，学习服装设计专业
　　1997——2001，中国中纺集团广告展览公司，并在1998年获得劳动部颁发的中级摄影师及高级摄影师学历证书
　　1999——2005，担任天津应大服装公司广告片摄影师及时装设计师张肇达先生特聘秀场摄影师
　　2001——至今，担任《时尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠宝》，《时尚全书》四刊美容及珠宝总监。

文摘

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序言

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满28包邮 彩妆背后的艺术 本书是关于美学、文化、历史与创新交织的深度探索，旨在揭示化妆艺术超越表象的深刻内涵。 本书并非聚焦于具体的彩妆产品介绍或“如何化妆”的实用指南，它是一场深入化妆品美学史的学术考察，一次对色彩、光影与面部结构之间复杂关系的哲学思辨，更是一次对文化符号如何在人类面部得到视觉呈现的社会学分析。 第一部分：面部作为画布——美学哲学的审视 第一章：从洞穴壁画到现代T台：面部符号的千年演变 本章将追溯人类利用外在装饰改造自身形象的历史脉络。我们不会简单罗列不同时代的流行色或妆容，而是着重探讨在特定社会结构下，何种面部标记被赋予了“美”、“地位”或“道德”的含义。 原始崇拜与图腾的转移： 探讨史前文明中，矿物颜料在仪式、狩猎和身份区分中的作用。这并非关于化妆品成分，而是关于人类早期对自我边界的认知与拓展。 古典时代的理性与感性： 分析古希腊雕塑对理想面部比例的追求，与古埃及通过眼妆表达宗教信仰和保护机制的差异。重点在于，美如何成为一种被理性建构和被神圣化的概念。 中世纪的道德约束与文艺复兴的回归： 研究宗教对“矫饰”的批判，以及文艺复兴时期，面部作为贵族权力与财富的隐秘展示场。我们关注的不是如何涂抹，而是这种涂抹所代表的社会权力结构。 第二章：色彩的心理学与文化语境 色彩是化妆品最直观的语言，但其意义是流动的、非普适的。本章深入剖析特定色彩在不同文化背景下的深层象征意义，及其在面部应用中引发的心理效应。 红色的二元性解析： 探讨红色在东方文化中作为喜庆、生命力的象征，与在西方文化中可能代表危险、激情或禁忌之间的张力。如何将这种复杂的文化编码映射到唇部和颊部的处理上。 光影的物理与形而上学： 讨论高光和阴影技术背后的光学原理，并将其提升至哲学层面——人类对“立体感”和“完美轮廓”的永恒追求，本质上是对物质世界中不完美性的修正与超越。 皮肤质感的社会解读： 探究从追求蜡状的苍白到崇尚健康的古铜色，再到当代对“无瑕”的痴迷，皮肤的视觉状态如何成为阶层、健康与劳动方式的隐秘标识。 第二部分：技术、工艺与艺术的边界 第三章：从天然矿物到合成化学：材料科学对美学革命的推动 本章聚焦于驱动化妆艺术演进的材料技术进步，及其带来的艺术表达可能性的拓宽。 早期颜料的提炼与局限： 考察铅白、朱砂等早期材料的获取难度、稳定性以及它们对艺术家（古代化妆师）创作范围的制约。 合成染料时代的来临： 工业革命后，合成染料的出现如何打破了色彩的稀缺性，使得“平民化”的美丽成为可能，并催生了全新的色彩组合哲学。 粉体工程的创新： 讨论微米级颗粒处理技术（如云母、二氧化硅的使用）如何改变了妆容的“覆盖力”、“持久性”与“光泽度”，从而影响了面部描绘的精细程度。这不是教导如何使用散粉，而是分析技术进步如何重塑了“完美底妆”的标准。 第四章：面部结构重塑的几何学 化妆的本质之一是对三维面部进行二维平面图示的视觉引导。本部分探讨了这一过程所依赖的几何学原理和透视技巧。 黄金分割与面部平衡： 分析古典美学中“和谐”的数学基础，以及现代化妆师如何利用对眉眼间距、鼻翼宽度的微妙调整，来模拟或颠覆这种数学上的完美。 错觉的创造： 深入解析“修容”技术背后的光影透视原理。探讨如何通过特定角度的阴影投射，在视觉上改变颧骨的高度、下颌线的锐度，这实质上是一种应用在活体上的动态雕塑艺术。 动态观察的重要性： 讨论静止的化妆艺术与人脸在说话、微笑时的动态变化之间的关系。优秀的化妆设计必须预见到面部肌肉运动对色彩和线条的影响，这要求设计者具备超越静态构图的动态感知力。 第三部分：身份、表演与文化建构 第五章：舞台、银幕与“异化”的美丽 本章考察在特定的表演环境中，化妆如何作为一种工具，实现身份的临时转换或对现实的极端夸张。 戏剧脸谱的符号学： 分析歌剧、京剧等传统表演艺术中，面部色彩的固定化和程式化，如何超越个体特征，直接指向角色原型（如忠奸善恶）。 电影工业的光学挑战： 探讨早期电影对高对比度妆容的依赖，以及随着彩色电影和高清技术的发展，舞台妆容如何逐渐向“自然”靠拢，以适应新的视觉媒介。这关注的是技术对表演美学的规训。 亚文化的符号暴力： 分析哥特、朋克、视觉系等亚文化群体如何使用极端的面部装饰作为一种对主流审美的反叛宣言。这些妆容的“美丽”是建立在对传统规范的“破坏”之上的。 第六章：个体叙事与“自我品牌化”的时代 在当代社会，化妆已从附属品转变为个人品牌建构的核心要素。 社交媒体下的“人设”构建： 探讨滤镜技术与化妆技巧的结合，如何在数字空间中创造出一种理想化的“自我替身”。这种美学追求的是一种持续在线的、无瑕的“人设”，而非生活中的真实状态。 工具理性与情感消费： 分析市场营销如何将化妆品与“自信”、“成功”、“自我赋权”等抽象情感挂钩，使得对物质的购买行为被包装成一种深层的心理投资。 跨越性别的流动性： 讨论传统上固定的性别化妆规范的瓦解，以及男性使用面部装饰参与公共表达的兴起。这揭示了面部装饰作为一种非语言交流工具，其边界正在被社会接受度不断拓宽。 结语：未完成的肖像 本书最终阐述，化妆艺术并非简单的“变美”行为，而是人类持续进行自我定义、在文化符号与个体欲望之间寻找平衡的永恒过程。每一次色彩的选取、每一次线条的勾勒，都是对“我是谁”的即时、公开的宣告。这本书旨在引导读者超越产品本身，去欣赏这门古老而又不断创新的艺术背后，所承载的深刻人文思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“概念艺术”和“表达性美学”有着强烈兴趣的人，所以平时看的很多美妆书籍都会涉猎到对情绪、文化背景如何融入妆容的分析。但这本书，很遗憾，它完全没有触及这些领域。它不谈论“妆容作为一种社会宣言”，也不探讨“色彩心理学在面部表达中的作用”。这本书的立足点极其基础和操作层面，更像是一本针对初级美容院学员的内部培训教材。它会用大量的篇幅来解释“分区上妆”的正确手法——比如，为什么眼影从外眼角到内眼角需要遵循从深到浅的递进逻辑，以及如何确保每一次蘸取粉末的量都是可控的。它非常注重“步骤的标准化”，力求让读者形成肌肉记忆，而不是靠临场发挥。如果期待从中读到任何关于“化妆即艺术创作”的哲学思考，那肯定会大失所望。它更像一本“如何把饭做得好吃”的菜谱，而不是“解构西方烹饪体系的演变”的理论著作。内容侧重于“做什么”和“怎么做”，而不是“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为我会看到大量关于当代视觉艺术和前卫彩妆趋势的碰撞与融合，毕竟书名听起来有点文艺范儿。但这本书的内容方向却让我感到十分意外，因为它完全没有涉及任何关于T台妆容、实验性妆面设计，或者如何运用彩妆来表达对社会现象的批判性观点。它聚焦的，是极其保守和传统的“基础保养型”化妆。书中花了很大篇幅来讲解如何选择最适合自己肤色的粉底液色号，以及如何避免“假面感”——这部分内容非常琐碎，比如，教你如何用少量的高光粉在鼻梁和额头最突出的部位进行提亮，而不是大面积涂抹，造成油光满面的效果。它甚至还细致地分析了不同品牌卸妆产品的优劣，比如乳霜状、油状和水状卸妆液在彻底清洁不同类型彩妆（防水睫毛膏、哑光唇釉等）时的效率对比。这更像一本家庭日常护理指南，而不是一本探讨“彩妆作为艺术媒介”的读物。对于寻求创新和艺术表达的读者来说，这本书的内容实在过于平铺直叙和基础了。

评分☆☆☆☆☆

我对美妆历史或者艺术理论类书籍一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那些东西太“形而上”，对我这种只想画个好看的眉毛出门的人来说，简直是浪费时间。这本书给我最大的惊喜就是，它完全避开了所有那些深奥的、关于“色彩的哲学意义”或者“文艺复兴时期对底妆的影响”这类听起来很专业，但实际上操作性为零的内容。它更像是一本超实用的工具箱手册，聚焦于手头的产品如何发挥最大功效。我记得书中有一章专门讲了如何根据不同光线环境（比如自然光、办公室的冷白光、餐厅的暖黄光）来调整粉底的色号和用量，这一点真的太贴心了！很多人都忽略了光线对妆容呈现的巨大影响，结果可能室内美美的，一到户外就“翻车”。这本书没有炫耀任何昂贵的工具或者小众品牌，而是反复强调了工具的清洁和保养，以及如何用最基础的遮瑕产品去处理痘印和黑眼圈的“死角”。阅读体验是极其流畅的，没有遇到任何让我需要停下来查阅专业术语的障碍，感觉就像是阅读一份非常详尽的产品使用说明书，只不过这份说明书让你变得更美了。对于追求效率和实效的现代人来说，这种直接了当的指导是最好的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始以为这会是一本充斥着大量专业摄影棚打光下，用超高清镜头拍摄的模特的“完美妆容示范”书。结果大跌眼镜，这本书走的是完全相反的路线，它强调的是“真实感”和“个体差异”。它几乎没有花费笔墨去展示那些需要专业灯光和后期修图才能达到的效果。相反，它的大部分篇幅都在探讨如何应对现实生活中的“妆容危机”——比如，夏天出汗后眼线晕成了熊猫眼该如何“抢救”；临时被叫去参加重要会议，只有五分钟时间如何快速“回春”；或者，如何根据自己的肤质（是偏干还是偏油）来选择不同质地的妆前乳，而不是盲目跟风购买热门产品。书中对“工具的误区”的剖析尤其到位，它明确指出哪些昂贵的刷具套装其实是用处不大的“智商税”，而哪些平价工具反而能带来意想不到的好效果。它给人的感觉不是在“推销”一种审美，而是在“赋能”读者，让你学会用最适合自己的方式去对待自己的脸，完全不涉及任何高深的艺术流派探讨，非常务实。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我这种彩妆“小白”量身定制的！我一直对着那些五花八门的刷子和眼影盘手足无措，感觉自己就像个在颜料店里迷路的孩子。这本书，重点来了，它完全没有涉及那种高冷的、艺术家级别的调色理论，也没有用那些晦涩难懂的术语把人绕晕。相反，它更像是邻家那位化得一手好妆的朋友在跟你分享她的独家秘诀。我尤其喜欢它对日常通勤妆容的解析，那种自然又不失精神的技巧，简直是手残党的福音。它没有用那种“你需要拥有这十支限量版口红”的架势，而是教你如何用手头现有的基础款，通过巧妙的叠加和晕染，变出不一样的效果。比如，它会细致地讲解如何判断自己的眼皮形状，以及针对不同眼型，如何通过眼线和卧蚕的“微整形”效果，放大双眼而不会显得浓妆艳抹。读完之后，我出门前对着镜子照镜子的时间反而变短了，因为我知道该抓什么、怎么做，那种从容感，真是无价之宝。对于那些想把彩妆变成日常习惯，而不是一年一度“变身”的人来说，这本书提供的是一套非常实用的、接地气的操作指南，绝对能帮你快速上手，自信出门。