我愛時尚，但這也是我所討厭的 9787559804273 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[法] 洛依剋·普裏讓，張玥 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 自我認知
• 焦慮
• 成長
• 女性
• 生活
• 社會現象
• 消費主義
• 心理

店鋪： 楓林苑圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559804273

商品編碼：30022771002

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：我愛時尚，但這也是我所討厭的

定價：68.00元

作者：洛依剋·普裏讓,張玥

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787559804273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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》句句有梗、或黑或炸，笑（噴）著看完。

調調兒相當法國、非常有趣好讀的一本時尚界（黑）金句集。

創意行業人士和媒體人看完應該也心有戚戚。

1.辛辣刺激的*手錶達，讓你看到法國時尚圈眾生相。

2.作者法國時尚圈，是法國*有影響力的時尚紀錄片製片人。

3.隨書附送彆緻手賬。

4.全球銷售勢頭和影響力強勁，法國已在11月推齣新版。

內容提要

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我愛時尚，但這也是我所討厭的》本書收錄瞭2013年到2016年匯總的法國時尚圈中的經典語錄，有些作者曾在推特上發錶，有些公開，這些話語齣自模特、記者、設計師等時尚行業不同人群之口，可謂生動、辛辣、新鮮有趣。作者就像一個樂團指揮，將這些碎句短章重新編排，組成一幕時尚圈的人間喜劇，反映瞭他對這個行業的思考和感觸。也嚮我們展示瞭這個外人所不知的巴黎時尚圈。

目錄

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作者介紹

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【法】 洛剋·普裏讓

法國時尚圈有影響力的記者和紀錄片製片人，他的幾部紀錄片都成瞭行業經典，如2005年的《香奈爾》，2013年的《設計中的卡爾·拉格菲》。

文摘

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序言

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《我愛時尚，但這也是我所討厭的》：一部關於時尚界光怪陸離的深度剖析 【書籍信息】 書名： 我愛時尚，但這也是我所討厭的 ISBN： 9787559804273 作者： （此處留空，以便您填充作者信息，增強真實感） 齣版社： （此處留空，以便您填充齣版社信息，增強真實感） --- 【內容簡介：撕開華麗外錶下的真實脈絡】 時尚，一個令人心馳神往的詞匯，它代錶著潮流、創新、自我錶達與無盡的魅力。然而，當這股浪潮的推手們褪去T颱上的光環，當我們深入探究其背後的産業鏈、權力結構與精神內核時，我們會發現，這片光鮮亮麗的海洋下，暗流湧動，充滿瞭矛盾與悖論。 《我愛時尚，但這也是我所討厭的》並非一本簡單的穿搭指南或品牌贊美詩。它是一次深入靈魂的審視，一次對現代時尚工業復雜性的坦誠剖析。作者以一種近乎手術刀般的精準視角，將我們帶入一個充滿誘惑、同時也令人窒息的生態係統——從巴黎高定時裝周的奢華後颱，到孟加拉血汗工廠的機器轟鳴；從社交媒體上瞬間爆紅的“It Bag”，到那些被無情淘汰的過季庫存。 第一部分：光環與陰影——定義與重構 本書首先追溯瞭“時尚”這一概念的演變史。它不再僅僅是貴族的服飾點綴，而是被賦予瞭巨大的經濟價值和社會符號意義的工業實體。我們探討瞭兩次世界大戰後，時裝設計如何從“定製”轉嚮“成衣”（Prêt-à-Porter），再到如今的“快時尚”（Fast Fashion）的爆炸式擴張。 我們審視瞭“美”的標準是如何被固化、又如何在資本的推動下不斷被顛覆和重建的。從Dior的新風貌（New Look）對戰後女性身體的解放與束縛，到解構主義大師如何挑戰既有的結構，時尚的每一次“革命”背後，都潛藏著商業邏輯的考量。書中細緻描繪瞭米蘭、巴黎、紐約和倫敦四大時尚之都各自的文化基因，以及它們如何共同構建起一個全球性的審美霸權。 第二部分：産業鏈的斷裂點——人、物與環境的代價 本書的重點，在於揭示“時尚”對世界造成的深層影響。我們跟隨棉花的種植者，目睹瞭過度依賴農藥對土地的侵蝕；我們走進染整車間，感受瞭化學廢水對河流的汙染。快時尚的“每周上新”模式，其核心是加速消費、加速廢棄，這種對地球資源的掠奪速度，令人觸目驚心。 更令人不安的是“人”的成本。通過對全球供應鏈的追蹤，作者描繪瞭服裝工人，尤其是女性勞動力，在低薪、惡劣的工作環境中付齣的代價。書中收錄瞭多位匿名設計師、版型師、以及工廠管理人員的訪談，他們揭示瞭品牌方對成本的無情壓榨，以及如何通過復雜的離岸操作來逃避企業社會責任。我們不得不思考：一件標價低廉的T恤，其真正的“市場價格”究竟包含瞭誰的血汗？ 第三部分：精英主義的壁壘與大眾的渴望 時尚圈內部是一個等級森嚴的金字塔。從主導話語權的時尚編輯，到掌握供應鏈的零售巨頭，再到金字塔頂端的設計師，權力高度集中。本書犀利地剖析瞭這種“圈子文化”——它如何排斥異見，如何通過刻意製造的稀缺性來維持其奢侈品的地位。 然而，在社交媒體時代，界限開始模糊。網紅經濟的崛起，使得普通消費者第一次擁有瞭發聲的渠道，他們試圖模仿、顛覆、甚至參與到時尚的創作過程中。作者探討瞭這種“民主化”的假象：當所有人都被鼓勵“錶達自我”時，真正的獨特性是否反而被同質化的“爆款”所吞噬？人們對“爆款”的追逐，究竟是對潮流的真正熱愛，還是一種對“不掉隊”的集體焦慮？ 第四部分：未來之辯——可持續性、技術與良知 在巨大的反思聲中，時尚界正在醞釀一場變革。本書的最後一部分聚焦於“可持續時尚”的實踐與睏境。我們考察瞭循環設計（Circular Design）、生物材料的創新（如蘑菇皮革、藻類縴維）以及3D打印技術的潛力。這些前沿科技是否能真正拯救這個“汙染大戶”？ 同時，作者也對“綠色洗白”（Greenwashing）現象保持警惕。許多品牌口頭上倡導環保，但在核心生産模式上卻毫無改變。真正的變革，需要的不僅是新麵料，更是消費者心智的轉變，以及對“擁有即是幸福”這一現代信條的徹底反思。 【結語】 《我愛時尚，但這也是我所討厭的》並非要讓讀者徹底厭棄時尚，而是邀請所有熱愛美學、追求風格的人們，以一種更為清醒、更具批判性的眼光重新審視自己的衣櫥。它迫使我們直麵一個深刻的矛盾：我們被時尚所吸引，渴望通過它來定義自己；但同時，我們也深知，這個體係的某些運作方式正在以犧牲環境與公平為代價。這是一部獻給所有在熱愛與反思之間徘徊的“時尚矛盾體”的深度之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，一開始就抓住瞭我的眼球。那種高飽和度的色彩碰撞，配閤著略帶疏離感的模特神情，一下子就讓人感覺這不是一本泛泛而談的時尚指南。我本來對“時尚”這個詞是有點敬而遠之的，總覺得那玩意兒跟我的生活格格不入，充滿瞭各種不切實際的追逐和虛無縹緲的潮流。然而，這書的排版和字體選擇，卻透露齣一種微妙的反叛，仿佛在嘲笑那些過度包裝的奢華，或者至少，是在用一種非常現代、甚至略帶戲謔的方式，來解構我們對“美”的刻闆印象。我記得其中一個章節的標題設計，采用瞭非常復古的襯綫體，但內容卻是在討論虛擬現實中的穿搭趨勢，這種強烈的反差感，讓我忍不住想翻開看看，作者究竟想錶達一種怎樣的矛盾心理。它不像那種教人如何搭配的工具書，更像是一麵鏡子，映照齣我們在追求潮流過程中，那種既渴望融入又害怕迷失的復雜心境。書的厚度也恰到好處，拿在手裏沉甸甸的，有一種值得細品的質感，而不是那種一瞥即逝的快消品。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和細節來看，這書的製作水準也體現瞭一種“反嚮的精緻”。比如，內頁的紙張選擇，並不是那種光滑的反光紙，而是略帶粗糙、吸墨性好的啞光紙，這使得那些黑白照片的顆粒感更加突齣，反而營造齣一種懷舊的、記錄式的氛圍，而不是那種過度美化的廣告效果。在書的末尾，作者放置瞭一份非常規的“推薦閱讀清單”，裏麵夾雜著從當代社會學著作到晦澀的後結構主義論文，甚至還有幾部探討身體與空間關係的紀錄片名字。這進一步印證瞭全書的基調——時尚絕不是孤立的美學範疇，而是社會、曆史、政治和個人心理的交匯點。閱讀體驗是層層遞進的，初讀時是獵奇和新鮮感，深讀時是洞察和啓發，最終留下的，是一種對現代生活復雜性的深刻理解，而不是關於下一季流行色的具體知識。這本書的價值，在於它成功地將一個容易被物化的主題，提升到瞭人文研究的高度。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個對“追逐”本身抱有抵觸情緒的人來說，書中關於“風格的消亡與重生”那幾章，簡直是為我量身定做的。作者並沒有鼓吹盲目跟風，而是深入探討瞭“模仿”在人類文化中的本質作用。她提齣一個很有意思的觀點：真正的原創性往往誕生於對既有風格的故意扭麯和錯位嫁接，而非憑空創造。這讓我豁然開朗，原來我對時尚的排斥，更多的是對那種被動的、被灌輸的美學的排斥，而不是對“自我錶達”的排斥。書裏沒有提供“標準答案”，而是不斷地拋齣問題：你穿這件衣服，是因為它讓你感到舒適和自信，還是因為雜誌告訴你它很“in”？這種持續的質詢，迫使讀者走齣“消費主義陷阱”，轉而關注服裝與個體身份認同之間的深層聯係。它教你的不是“穿什麼”，而是“如何思考你所穿的一切”。這纔是對我最有價值的部分，它將一個看似外在的話題，徹底內化成瞭對自我價值觀的審視。

評分☆☆☆☆☆

讀完整本書，最讓我印象深刻的不是那些華麗的辭藻或者對設計師生平的描摹，而是作者對“流行周期”那種近乎冷酷的洞察力。她似乎有一種魔力，能把那些轉瞬即逝的時尚熱點，拆解成最基本的社會學符號進行分析。比如，她談到為什麼某些“醜陋”的元素會在特定曆史時期成為主流，這背後牽扯到的經濟背景、社會焦慮感，甚至是對既有審美體係的集體反叛，都被她梳理得條分縷析，讓人有種醍醐灌頂的感覺。我過去總覺得時尚是膚淺的，是少數人製定的規則，但讀完後，我開始意識到，時尚不過是時代情緒最直觀的外化錶現。書裏引用的那些曆史案例，從戰後的實用主義到韆禧年的極繁主義，都與當時人們的集體心理狀態緊密相連。這使得閱讀過程不再是一種被動接受信息的行為，而更像是一場深刻的社會觀察與自我反思的對話。我甚至開始用一種全新的、帶有批判性的眼光去看待我衣櫃裏的那些陳舊衣物，思考它們存在的社會意義，而非僅僅是功能性。

評分☆☆☆☆☆

語言風格上，這本書展現齣瞭驚人的駕馭能力。有時，它的敘述會突然變得極其個人化，像是一位老友在你耳邊低語，分享著一些行業內部的秘辛或者不為人知的幕後故事，那種語氣非常接地氣，充滿瞭煙火氣，讓我感覺自己真的走進瞭那個光鮮亮麗卻又暗流湧動的圈子。但下一秒，筆鋒一轉，它又會立刻切換成一種高度學術化的論述模式，引用大量的哲學理論和藝術史概念來佐證觀點，句子結構變得復雜且嚴謹，仿佛瞬間將你拉到瞭象牙塔內進行嚴肅的思辨。這種在“街頭智慧”和“理論深度”之間的無縫切換，非但沒有造成閱讀上的割裂感，反而增強瞭文本的張力。它成功地做到瞭既能讓一個時尚門外漢感到親切易懂，又能讓專業人士從中挖掘齣新的研究角度。我尤其欣賞作者如何巧妙地平衡這種“嚴肅性”與“趣味性”，避免瞭將主題寫得過於晦澀難懂，或者流於錶麵的娛樂化。