素描是绘画的基本功,但是面对素描你是否一直存在很多疑惑?传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练,让读者只“知其然”却“不知其所以然”。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历,告诉大家为什么要这样学素描,并且把素描的整个基础技法归纳为“形色体质”四大基本能力,带领大家高效系统地练好素描基本功。
本书共分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想;第1章介绍了素描到底是什么;第2章介绍了练习素描时需要的工具;第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法;第4章到第7章为技能专项训练,分别介绍了“形”“色”“体”“质”这四大基本能力,并且配以案例作为练习;第8章为综合训练,带领读者回顾本书的学习框架;最后,周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。
本书结构清晰、理论扎实、语言风趣,绘画步骤清晰易懂,适合素描初学者及美术爱好者阅读和学习,也可作为美术培训及院校相关专业的参考用书。
##看过等于画过????
评分##前面理论类不错,后面绘画实战不太行。
评分##2021.8.14 看书不如看b站上的配套视频,一模一样。本书内容比较鸡肋,把一种创造性的工作压缩成一种工匠型的训练(当我写完这句话的时候,突然发现芥子园画谱也是一种同样的存在),把素描视为训练而不是一种绘画形式,都使我读后倍感不快。即便就着这思路,整本书的训练居然全是复制作者的素描作品,而不是实物本身。诚然,有人会说临摹本身就是一种训练,那书名就不要叫什么“反传统”好吗?而且,既然素描本身只是一种训练,与其临摹别人的训练,为什么不临摹更完整的作品呢?书里唯一有价值的只是排线训练——训练对铅笔线条的控制。观察,这种更基本的训练基本没有涉及,而实际绘画中最重要的就是从观察开始——观察实物和观察一副完成的素描,这完全是两码事。这种“反传统素描”到底对真正的绘画创作有多大的帮助,我非常怀疑。
评分##形色体质: 形:定位(网格/二分);多边形解析(几何形状概况,加边圆滑) 色:光影(两大部三大面五大调);固有色(黑白灰);光感强先背光后固色,光感弱先固色后背光;对比度要够 体:模型;体块 质:外轮廓(连续/破碎);颜色(固有色的深浅);肌理(笔触体现:颗粒/线条/密集/稀疏)
评分##有收获,还挺好
评分中了知乎营销的道了,整本内容简单笼统,不适合初学者,对于提高也没什么帮助。
评分##还是传统的。艺术应该是一种私人情绪的表达,不局限于画的像。
评分##还是传统的。艺术应该是一种私人情绪的表达,不局限于画的像。
评分##前面理论类不错,后面绘画实战不太行。
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