《文藝復興的驚愕》
前言 源於印象的美術館
第一章 通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀>
繪畫學校
統一的光和空間——綫遠近法和明暗法
作為“麵嚮現實之窗”的繪畫
剪貼而來的故事
喬托和馬薩喬的“套路”
“光源”的功能和意義
成熟期的文藝復興繪畫
理想主義的追求及其衰退
米開朗琪羅的變容
矯飾主義的抬頭
第二章 用於體驗奇跡的祭壇畫——提香·韋切利奧《聖母升天》
驚愕的光景
作為差彆空間的教會
解體瞭的祭壇畫
“聖會話”的誕生
與建築融閤的繪畫
計算齣的奇跡
第三章 修道院的“場域”和繪畫的密切關係——達·芬奇《最後的晚餐》
作為“場域”的修道院食堂
由“場域”萌生的故事
《最後的晚餐》和《耶穌釘刑》之間的必然關係
修道院的目的和功能
弗拉-安吉利科和修道會
修道院的構造
兩幅《受胎告知》
開放的食堂
關於“場域”的各種問題
第四章 祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
“中世之鞦”的宗教感情
慰藉畫
赤裸的守護聖者
作為守護聖者原型的聖母
源於慈愛的藝術庇護
來自北方的衝擊
繼承文藝復興的繪畫原理
作為宣傳活動的壁畫
反映性彆差異的建築
神的子嗣
“公共之善”的誘惑
第五章結婚畫——楊·凡·愛剋《阿諾非尼夫婦像》
作為證婚人的畫傢
聖母的婚禮
高價的贈品
結婚的意義和目的
愛的力量
私人繪畫之謎——私人繪畫鑒賞的誕生
私密的運籌
第六章 肖像畫中所繪何物——皮耶羅·德拉弗朗切斯卡《濛泰費爾特羅公爵夫婦像》
繪畫的起源
描繪“個人的名聲”
肖像畫的巫術性質
宮廷畫傢的作用
達·芬奇和肖像畫
用於自薦的自畫像
畫中的決心和覺悟
第七章 政治畫——丟勒《四使徒》
意大利人文主義的傳播者丟勒
宗教改革的時代
“正義畫”的傳統
政治層麵的信仰
宣揚“仁政”
繪畫的政治功能
政治場
《巴洛剋和洛可可的革新》
《從近代持續至現代的追詢》
· · · · · · (收起)