《文藝學通論》這本書,對我來說,不僅僅是一次學習的經曆,更是一次心靈的洗禮。書中關於“文藝批評的原則與方法”的論述,讓我對如何評價一部藝術作品有瞭更深刻的認識。作者提齣瞭許多重要的批評視角,比如曆史主義批評、形式主義批評、接受美學批評等,並對每一種方法進行瞭詳細的介紹和案例分析。我記得當時對“接受美學”特彆感興趣,它強調讀者在藝術作品意義生成中的作用,讓我明白瞭藝術的魅力在於它的開放性和多義性,不同的讀者會根據自己的經驗和認知,對作品産生不同的理解和解讀。這使得閱讀不再是被動地接受信息,而是一種主動的創造過程。這本書讓我學會瞭如何進行更加深入和批判性的閱讀,如何超越錶麵的情節和語言,去探究作品更深層的意義和價值。它讓我從一個單純的讀者,逐漸成長為一個能夠進行獨立思考和判斷的文藝評論者。
評分我第一次接觸《文藝學通論》時,就被其中對“文藝的現代化”的論述所吸引。這本書探討瞭文藝在現代社會中所麵臨的挑戰與機遇,以及它如何不斷地創新和發展。書中對現代主義、後現代主義等文藝思潮的介紹,讓我瞭解瞭藝術在不斷探索新的錶現形式和思想內容。它不僅關注西方的文藝發展,也對中國文藝的現代化進程進行瞭審視和分析。我尤其對書中關於“藝術的傳播與接受”的討論很感興趣,它分析瞭大眾傳媒、互聯網等新興媒介對文藝傳播方式的影響,以及讀者接受習慣的改變。這讓我認識到,藝術的生命力在於它與時代的同步,在於它能夠不斷地適應和迴應社會的變化。這本書讓我對文藝的未來充滿瞭期待,也讓我更加關注那些勇於探索和創新的當代藝術傢。
評分拿到這本《文藝學通論》的時候,我正值對西方文學理論體係感到好奇的時候,這本書的齣現,恰好滿足瞭我的需求。書中對“文藝心理學”的探討,讓我對創作者的心理活動和讀者的心理反應有瞭更深入的理解。作者分析瞭藝術傢在創作過程中所經曆的靈感、情感、意誌等心理過程,以及讀者在接受作品時所産生的聯想、想象、移情等心理機製。我印象最深刻的是關於“創造性想象”的論述,它揭示瞭藝術傢如何打破常規,將不同的意象和概念進行奇妙的組閤,從而創造齣全新的藝術形象。這讓我明白,藝術的生命力在於其獨創性和想象力,而偉大的藝術傢正是那些能夠將內心世界通過獨特的方式呈現給世界的人。這本書讓我對藝術創作的過程有瞭更深的敬意,也讓我更加欣賞那些充滿想象力和創造力的作品。
評分我尤其欣賞《文藝學通論》在處理“文藝思潮”這一部分時所展現齣的宏觀視野和細緻分析。書中對不同曆史時期重要的文藝思潮,如浪漫主義、現實主義、現代主義等,進行瞭梳理和評介。它不僅僅是簡單地介紹這些思潮的代錶人物和作品,更是深入剖析瞭它們産生的曆史背景、哲學基礎以及核心理念。例如,對浪漫主義的解讀,讓我理解瞭其對個人情感、自由精神的張揚,以及對自然神秘力量的崇拜,這與工業革命帶來的理性束縛形成瞭鮮明的對比。而對現實主義的分析,則讓我看到瞭它如何關注社會現實、揭示社會矛盾,以及對普通人命運的深刻同情。這種對思潮的係統性梳理,為我理解不同時代文學作品的風格和主題提供瞭重要的理論框架,讓我能夠更準確地把握文學發展的脈絡和流變。它就像一張巨大的地圖,幫助我理清瞭錯綜復雜的文學史,讓我能夠在大方嚮上有所把握。
評分《文藝學通論》這本書,對於我這樣一直以來都對藝術的“精神性”層麵感到好奇的讀者來說,是一次極大的啓發。書中關於“文藝與哲學、宗教、倫理的關係”的章節,將文藝與其他學科進行瞭緊密的聯係,讓我看到瞭藝術並非孤立的存在,而是與人類的思維方式、價值觀念以及精神追求息息相關。作者分析瞭哲學如何為文藝提供理論基礎和思想深度,宗教如何為文藝提供神秘體驗和精神寄托,倫理如何為文藝提供道德判斷和價值導嚮。我記得當時對“文藝與倫理”的討論印象尤為深刻,它讓我思考,藝術作品是否應該遵循一定的道德原則,藝術的自由度與社會責任之間如何平衡。這本書引導我從更廣闊的視角去理解藝術,不再僅僅將它視為一種娛樂或審美的體驗,而是將其看作人類精神文明的重要組成部分,是人類探索自身、認識世界、追求真善美的重要途徑。
評分這本《文藝學通論》初版時我還在大學課堂裏,當時拿到手裏,覺得厚重而有分量,封麵上“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的字樣,更是讓我對它充滿瞭期待。我一直對文學的本質、藝術的規律以及它們與人類精神世界的關係充滿好奇,而這本書似乎就是解開這些謎團的一把鑰匙。拿到書後,我迫不及待地翻開,試圖從中汲取智慧的養分。書中的一些論述,初讀時可能顯得有些晦澀,需要反復推敲,甚至需要結閤課堂上的講解纔能完全領會。例如,關於“文藝的本質”這一章節,作者從不同的學派和角度進行瞭深入的探討,從模仿論到錶現論,再到形式論,每一種觀點都似乎有其閤理之處,又相互碰撞,引發瞭我對藝術的本質是“反映”還是“創造”的深刻思考。我記得當時和同學們討論瞭很久,每個人都有自己的理解,而這本書恰恰提供瞭這樣一個平颱,讓我們可以碰撞思想,拓展認知。它不僅僅是一本教科書,更像是一位嚴謹而博學的老師,引導著我們一步步走嚮對文藝更深層次的理解。我對它最大的感受就是,它並沒有直接給齣答案,而是教會我們如何去提問,如何去分析,如何去構建自己的理論體係。這對於一個初學者來說,是極其寶貴的。它不僅僅是知識的堆砌,更是思維的訓練。
評分我購買《文藝學通論》的時候,正是對文學理論感到迷茫的時期,希望能找到一本能夠係統梳理文藝學基本概念的著作。這本書的內容確實非常紮實,它對“文藝的社會作用”進行瞭詳細的闡述,從認識功能、教育功能到審美功能,每一個方麵都進行瞭深入的剖析。書中對文藝如何影響社會思潮、如何塑造價值觀的論述,讓我對文學的社會功能有瞭更清晰的認識。我記得當時書中舉瞭許多曆史上的例子,來佐證文學作品如何在一個時代中扮演重要的角色,例如某部小說如何引發社會變革,或者某首詩如何凝聚民族精神。這些案例的引用,使得理論更加生動具體,也讓我對文學的價值有瞭更深刻的理解。它不僅僅是文字的組閤,更是思想的載體,是社會進步的助推器。這本書讓我明白瞭,文學藝術並非脫離現實的存在,而是與社會生活息息相關,甚至能夠在很大程度上影響和塑造著社會的發展方嚮。
評分作為一名業餘的文學愛好者,我始終覺得,想要真正地欣賞一部作品,需要一些理論的支撐。這本《文藝學通論》的齣現,恰好填補瞭我在這方麵的空白。書的開篇就對“文藝創作的起源”進行瞭探討,從原始社會的勞動號子到宗教儀式中的歌舞,這些樸素的藝術形式,在書中被賦予瞭深刻的文化意義和曆史價值。我尤其對書中關於“移情作用”的論述印象深刻,它解釋瞭為什麼我們能夠對文學作品中的人物産生共情,為什麼我們會因為他們的喜怒哀樂而動容。這不僅僅是一種情感的傳遞,更是人類情感共鳴的一種特殊體現。它讓我理解瞭,文學作品之所以能夠跨越時空的界限,觸及不同時代、不同背景的讀者,正是因為它們觸及瞭人類共通的情感和需求。這本書讓我明白瞭,藝術的根源是深植於人類的生活和情感之中,而那些偉大的作品,恰恰是對人類生命體驗最深刻的凝練和升華。
評分第一次接觸《文藝學通論》時,我還是個對文學世界充滿懵懂的孩子,被書本散發齣的那股淡淡的油墨香和沉甸甸的知識氣息所吸引。書的裝幀樸實無華,但內容卻如同一個巨大的寶藏,等待我去挖掘。其中關於“審美範疇”的論述,給我留下瞭極為深刻的印象。書中對“崇高”、“優美”、“滑稽”、“悲劇”等一係列審美範疇的界定和分析,讓我對日常生活中習以為常的審美體驗有瞭全新的認識。例如,對“崇高”的解析,不僅僅停留在宏大敘事的層麵,還觸及到瞭人類在麵對超越自身力量時的敬畏與渺小感,這讓我開始重新審視那些曾經讓我震撼不已的自然景象或宏偉建築,原來它們背後蘊含著如此深厚的審美意義。而對於“悲劇”,書中對人物命運的無奈、衝突的尖銳以及情感的張力的剖析,也讓我理解瞭為何那些觸動人心的悲劇故事總能引發我們內心深處的情感共鳴,甚至帶來一種淨化和升華。這本書就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我穿越瞭審美體驗的迷宮,讓我學會用更加係統和專業的視角去解讀和欣賞藝術作品,不再是簡單的“喜歡”或“不喜歡”,而是能夠深入到作品的肌理,理解其背後的美學原則和文化內涵。
評分這本《文藝學通論》對我來說,更像是一次思想的啓濛之旅。在閱讀的過程中,我常常被書中的一些觀點所震撼,不得不停下來反復思考。比如,關於“文學語言的特殊性”這一部分,作者詳細闡述瞭文學語言如何區彆於日常語言,它不僅僅是信息的載體,更是情感、意象和思想的凝聚。書中對意象、象徵、隱喻等修辭手法的深入剖析,讓我明白瞭文學作品之所以能夠觸動人心,往往在於它能夠通過精妙的語言構建齣多層次的意蘊,讓讀者在字裏行間感受到更廣闊的想象空間和更深邃的情感共鳴。我記得當時對“象徵”這一概念特彆感興趣,書本裏舉的例子,將一些具體的意象與抽象的意義聯係起來,比如“鴿子象徵和平”,這雖然是基礎的例子,但它打開瞭我對文學象徵意義的認識大門,讓我開始在閱讀其他文學作品時,更加留意那些看似尋常的物象背後可能隱藏的深層含義。這本書培養瞭我對語言的敏感度,讓我不再僅僅滿足於理解文字錶麵的意思,而是開始去探究文字背後更深層次的錶達和情感。
評分兩人手拉手,可心若有瞭距離,依舊是愛而不得。這樣的情緒跨越瞭古今,是一種情感的共鳴。推薦3:唯美裝幀,品質超越同類書,超值迴饋讀者。《文藝學通論/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》
評分質量不錯,正版值得購買。
評分不錯,很滿意
評分清末民初,是一個社會大變革時期,也是文學史上的一個重要轉摺時期。本書作者將當時的文學分為二類:一為古文學,以王闓運、章太炎、劉師培、陳衍、王國維、吳梅村等為代錶;一為新文學,以康有為、梁啓超、嚴復、張士釗、鬍適為代錶。斷代文學史以這一時期文學作為內容的,本書是唯一的一部名著。作者對於這些代錶人物的時代背景、思想根源等有深層次的挖掘。此書《編首》敘述上古、中古、近古、近代,下接現代文學,這正是為瞭通古今之變。書中所談的,“起於王闓運,終於鬍適之”,主要還是近代文學,及進入二十世紀後的所謂“舊文學”。但此書仍有極可觀之處:一是談近代作傢的創作時,十分注重他們與古典文學的傳承關係,如談王闓運,歸在“魏晉文”的名目下;二是在藝術分析上,注重一己之感受,多有畫龍點睛之筆;三是作者的文言,實在精粹漂亮。古人雲:“書中自有黃金屋,書中自有顔如玉。”可見,古人對讀書的情有獨鍾。其實,對於任何人而言,讀書最大的好處在於:它讓求知的人從中獲知,讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》,暢遊在粒子、生命和星體的處境中,感受智慧的光澤,猶如攀登高山一樣,瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是,便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁,屏風九疊雲錦張,影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言,讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難,我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望,甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣,將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田,使黑暗的天空再現光芒?讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》,讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣,更讓我們明白:唯有真實的苦難,纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難;唯有剋服苦難的悲劇,纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事,感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達,從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇,做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下,我們不斷磨煉自己的意誌,而我們的心靈也將漸漸充實成熟。 讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢,過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣,甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩,體會“結廬在人境,而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界,感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力;讀世界經典名著《巴黎聖母院》,讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度,他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩,使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句,這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞,擁有充實捨棄空虛,擁有踏實捨棄浮躁,平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。前閤作的成果,1959年由中華書局上海編輯所(簡稱“中華上編”,上海古籍齣版社的前身)齣版,1962年又重印過一次。因為曆史原因,當時刊行的校點本上並沒有蔣、章二師的署名,僅在“齣版說明”裏簡略地提及“采用蔣天樞先生校本,加以勘正”。
評分考試用書,中文的都知道。還不錯,
評分提高效益,亦可謂“教學相長”。
評分①多嚮互動,形式多樣.互動的課堂,一定的活動的課堂,生活的課堂。互動的條件:平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式:問
評分⑤教學生抓重點.教學難免有意外,課堂難免有突變,應對教學意外、課堂突變的本領,就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說,讓意外乾擾教學、影響教學是無能,把意外變成生成,促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言,分有意生成、無意生成兩種類型;問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏,最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智,師生互動的機智,學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答,麵對難題的措施,發現問題的敏銳,解決問題的靈活。
評分嗯嗯不錯
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