我是在服裝設計專業進修班上推薦讀到這本《服裝打闆疑難解答150例》的。說實話,一開始我對它的期待並不高,畢竟“疑難解答”這個標題聽起來有點像自誇。但讀下去後纔發現,它的“疑難”點抓得非常精準,都是那種我們學生在做畢業設計或參加初級比賽時最容易被扣分的地方。例如,褲子的後浪麯綫如何處理纔能完美貼閤臀部又不産生褶皺?襯衫袖口的袖山與袖窿的收省技巧如何平衡造型感與舒適度?這些細節,教科書往往一筆帶過,但卻是決定一件衣服“質感”的關鍵。這本書的厲害之處在於,它將這些細節問題,用大量的圖例和精確的尺寸標注,將“感覺”量化成瞭“數據”。我最喜歡的部分是它對“立體塑形”的處理,展示瞭如何通過改變省道和省尖的位置,來實現對身體特定部位的修飾效果,比如視覺上拉長腿部綫條或者收緊腰部輪廓。這已經超齣瞭單純的“復製”版型,而上升到瞭“設計”版型的層麵,對於培養我們的空間想象力和造型能力助益極大。
評分這本《服裝打闆疑難解答150例》簡直是為我這種半路齣傢、總是在細節上卡殼的服裝設計新手量身定做的“救命稻草”。我記得我剛開始學的時候,對著那些復雜的圖紙和抽象的術語簡直是頭大,尤其是遇到客戶突然提齣一些非標準體型或者特殊廓形的要求時,那個心慌啊,感覺手裏的尺子和畫筆都變得不聽使喚瞭。這本書最讓我驚喜的地方在於它的案例導嚮性。它不是那種枯燥的理論堆砌,而是實實在在地將日常工作中遇到的各種棘手問題——比如袖山如何自然過渡、腰節綫如何根據不同胯型調整、領口鬆緊度如何拿捏——都拆解成瞭一個個清晰的步驟。我特彆欣賞它對“為什麼”的解釋,而不是僅僅告訴我們“該怎麼做”。例如,在處理插肩袖的省道轉移時,作者不僅展示瞭圖解,還深入剖析瞭不同省道位置對手臂活動範圍的影響,這對於我建立更深層次的結構理解太重要瞭。很多時候,其他教材隻會給齣標準答案,但這本書裏的150個案例,每一個都像是從真實車間裏提煉齣來的“血淚史”,讀起來特彆親切,很有實戰指導價值。讀完之後,我感覺自己對各種常見版型的底層邏輯都有瞭更堅實的掌握,不再是死記硬背公式,而是真正理解瞭版型背後的力學原理。
評分坦白說,我是一名經驗尚淺的服裝工作室的版師助理,日常工作壓力不小,時間不允許我花大量篇幅去研讀那些晦澀難懂的專業辭典。我需要的是那種能立刻上手、直擊痛點的工具書。這本書《服裝打闆疑難解答150例》恰好滿足瞭這種“即插即用”的需求。它的排版設計也極其人性化,清晰的圖文對照,讓你在對照實物版片進行比對時,幾乎不用費腦筋去猜測作者到底在描述哪條綫。我尤其喜歡它對那些“邊緣情況”的處理。比如,當麵料懸垂性極差或者彈性特彆大時,傳統的打闆方法往往會失效,這本書裏就專門闢齣章節講解瞭如何根據麵料特性對基準版型進行微調。這對於我這種常常需要處理定製訂單的工作室來說,簡直是如虎添翼。它教會我如何根據麵料的“脾氣”來定製我的工具,而不是被工具牽著鼻子走。更重要的是,書中對於一些容易混淆的概念,比如“淨樣尺寸”和“毛樣尺寸”的換算關係,用錶格的形式整理得一目瞭然,極大地減少瞭我反復翻閱和計算的時間。這本書與其說是一本書,不如說是一個隨身攜帶的資深師傅的速查手冊。
評分對於我這種在快時尚行業工作的人來說,效率就是生命綫。我們經常需要在極短的時間內完成從設計稿到初版樣衣的轉化,對版型的準確性和可操作性要求極高。《服裝打闆疑難解答150例》在速度和精度之間找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它不像某些專業書籍那樣,要求你必須使用昂貴的專業設備或軟件纔能操作,書中的所有技巧都基於傳統的手工裁剪工具和標準化的測量方法,非常適閤在不同工作環境中快速應用。我尤其欣賞它在處理“係列化産品”時的邏輯梳理。比如,如何建立一個基礎樣闆後,通過係統性的參數調整(如肩寬增加、衣長縮短)來快速生成不同尺碼或不同風格的變體。書中提供的這些“模塊化”的修改思路,大大節省瞭我反復打版的時間。它不僅解決瞭“疑難”,更重要的是,它教會瞭我如何建立一個高效、可復製的打闆流程。這本書為我提供瞭一個堅實的流程骨架,讓我不再懼怕麵對突如其來的新項目需求,因為它提供瞭應對各種突發情況的“預案庫”。
評分作為一個已經摸爬滾打十多年的老版師,我對市麵上大多數打闆書籍都持保留態度,它們要麼過於基礎,要麼就是把一些高級技巧用一種過於“學院派”的方式包裝起來,讓人覺得不接地氣。然而,這本《服裝打闆疑難解答150例》卻讓我眼前一亮。它的深度是足夠的,但更令人稱道的是它的“糾錯”視角。很多技巧都是圍繞著“如何修正一個已經齣現問題的版型”展開的,這纔是實戰經驗的精髓所在。比如,書中對於西裝駁頭和領座連接處的“吃位”問題,給齣的不是一個單一的修正公式,而是分析瞭吃位産生的三種主要原因(裁剪誤差、麵料伸縮、結構設計),並針對性地提齣瞭不同的解決策略。這種多維度的分析能力,是我認為這本書價值遠超一般教材的關鍵。它培養的不僅僅是操作技能,更是解決問題的思維框架。我發現,在學習瞭書中的一些關於立體剪裁思維如何反哺平麵打闆的章節後,我對很多看似矛盾的版型結構都有瞭新的理解。它幫助我打破瞭過去固有的思維定勢,真正體會到瞭“版型是流動的”這一真諦。
評分7.褲腳口寬與膝圍寬有什麼關係?與褲形有關嗎?
評分96.船領與一字領有何區彆?打闆t時如何t錶現?
評分服裝製版:基礎篇
評分g¥28.4g0(7.9摺)
評分101.為什麼連立領z的衣領要設領省和肩背省?
評分18條
評分很是實用,包含瞭工作工遇到的問題,適閤初學著學習
評分筆者近20年來一直潛心於服裝設計打闆的研究,堅持理論與實踐相接閤的研究方式,由立體到平麵,又從平麵迴到立體來解構服裝打闆的原理與技法。始終以人為本,以麵料為本,以服裝的工藝流程為本,將國外先進的打闆理念吸納進來,根據我國的地域和年齡差彆把人體分成3~3.5厘米體型、3.5~4厘米體型、4~4.5厘米體型來設立基型紙樣;把衣身的款式造型分為4種架構:貼身型、閤身型、較閤身型、寬鬆型,並以BP點隆起的角度來劃分4種衣身的框架。又把袖子分為兩大類:平裝袖與連身袖,平裝袖的設計是用袖斜綫角度來設定各種袖型,從而得到袖肥寬與袖山高的匹配,不僅袖型好看,活動量也大,充分顯示服裝的功能性與展示性的糅閤。連身袖中按不同的款式劃分齣4種衣袖拐點的設置。運用衣袖中心綫角度來劃分連身袖中的較貼體袖、閤身袖與較寬鬆袖、寬鬆袖型。又將衣領劃分為兩大類,有翻領角度與無翻領角度。有翻領角度的摺翻綫又可分齣三種形態:直綫形、麯綫形、彎綫形。 近年來我國的成衣品牌層齣不窮,各類服裝的造型韆姿百態,尤其是服裝結構上的變化尤為顯著。用一個闆型獨占天下已不再適閤當代服裝設計打闆的風格。服裝設計師和打闆師將麵臨又一次服裝革命。人們常說5年是服裝一個輪換風格的周期,那麼10年就是一次大的轉化。
評分學生)和教育主體(教師,包括環境)交互作用的過程。教學模式將“人——人”係統轉變為“人——環境”係統。學生將不再是知識的容器,而是自主知識的習得者。麵對知識更新周期日益縮短的時代,教師必須徹底改變過去那種把教師知識的儲藏和傳授給學生的知識比為“一桶水”與“一杯水”的陳舊觀念,而要努力使自己的大腦知識儲量成為一條生生不息的河流,篩濾舊有,活化新知,積澱學養。一個教師,不在於他讀瞭多少書和教瞭多少年書,而在於他用心讀瞭多少書和教瞭多少書。用心教、創新教與重復教的效果有天淵之彆。
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