钢琴教学指导系列：哈农钢琴练指法教学指导（第3版） [Hanon Piano Fingering Instruction] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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黄因 著

图书标签:

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• 古典钢琴

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540431549

版次：3

商品编码：10024924

包装：平装

外文名称：Hanon Piano Fingering Instruction

开本：大32开

出版时间：2008-01-01

页数：170

正文语种：中文

编辑推荐

　　《哈农钢琴练指法教学指导(第3版)》由国际钢琴大赛“获得者黄因教师亲撰”。郑大昕教授作序推荐，全新钢琴教学法，融合音乐与技术的完美解决方案：图、文、曲、谱的原创编排方式，完全人性化设计

内容简介

　　《哈农钢琴练指法教学指导(第3版)》是作者从多年的教学经验中，提炼出来的心得体会。可以说成为一本糅合练指法、基本训练、节奏练习法、移调练习法等“十全大补”的练习法。全书图文并茂，用大量的细节照片，结合详细到位的讲解，使读者能更直接、更准确地掌握哈农的精髓，它能适用于一切正在使用《哈农练指法》的人士，不论你是教琴的老师，还是学琴的学生，抑或是督导自己孩子学琴的家长，当你读完此书后，你会最直接地明白哈农《钢琴练指法》怎么教、怎么学以及怎么去应用。

作者简介

　　黄因，厦门大学音乐系钢琴专业教师。学生中有数人在各级钢琴大赛中获奖。2002年被“第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛”组委会聘为钢琴组专家评论员。2004至2005年问，以访问学者身份于俄罗斯莫斯科国立师范大学音乐系深造，师从著名钢琴教育家克拉索夫斯卡娅·叶列娜·芭夫诺夫娜（Krasovskaya Elena Bavlovna）博士主修钢琴演奏与教学，在校期间获得导师及校方的高度评价。 发表有《钢琴教学中如何培养学生良好的练琴方法》等论文，出版有《哈农<钢琴练指法>教学指导》、《拜厄<钢琴基本教程>教学指导》等著作。

目录

序
第一章 钢琴基本功的训练
高抬指训练
手指的结构
高抬指的弹奏方法
高抬与下键
指力的训练
强度的训练
学会“张弛有度”
正确地分配时间
慢速、中速、快速高抬的方法及其区别与联系
本章小结

第二章 准备练习 (No.1-No.20)——灵活、独立、有力以及均衡发展的训练
练习曲No.1 (高抬指的训练)
练习曲No.2 (3、4指的训练、双手交替弹奏练习)
练习曲No.3 (2、3、4指的训练)
练习曲No.4 (3、4、5指强弱变化、重心移动的训练)
练习曲No.5 (落滚训练)
练习曲No.6 (5指的训练)
练习曲No.7 (反手交叉的训练)
练习曲No.8 (移调的练习)
练习曲No.9 (平衡能力与节拍的训练)
练习曲No.10 (节奏训练)
练习曲No.11 (4、5指的灵活度及协调性与重复音的训练)
练习曲No.12 (三连音的训练)
练习曲No.13 (三连音的华尔兹绕圈弹法)
练习曲No.14 (3、4指颤音弹奏的预备练习)
练习曲N0.15 (切分练习)
练习曲No.16 (保留音的弹奏方法)
练习曲No.17 (5指保留音的训练)
练习曲No.18 (3、4指保留音的训练)
练习曲No.19 (增强手指按键能力的训练)
练习曲No.20 (手指伸张的训练)
本章小结

第三章 高级练习 (No.21-No.43)——为“专门的弹奏技巧”作准备的手指训练
练习曲No.21 (断奏的弹法及断奏和落滚的对比)
练习曲No.22 (手指跳音的弹奏方法)
练习曲No.23 (顿音的弹奏方法)
练习曲No.24 (手腕断奏的弹奏方法)
练习曲No.25 (前臂断奏的弹奏方法)
练习曲No.26 (上臂断奏的弹奏方法)
练习曲No.27 (高抬指与断奏)
练习曲No.28 (“左连右断”和“右连左断”的技巧训练)
练习曲No.29 (阶梯颤音训练)
练习曲No.30 (间隔颤音训练)
练习曲No.31 (扇形弹奏法)
练习曲No.32 (音阶的准备练习——1指穿2指的弹奏技巧)
练习曲No.33 (1指穿3指的弹奏技巧)
练习曲No.34 (1指穿4指的弹奏技巧)
练习曲No.35 (1指穿5指的弹奏技巧)
练习曲No.36 (快速弹奏训练)
练习曲No.37 (大拇指的训练)
练习曲No.38 (音阶弹奏预备练习)
练习曲No.39 (音阶训练)
练习曲No.40 (半音阶训练)
练习曲No.41 (琶音训练)
练习曲No.42 (减七和弦的手指伸张训练)
练习曲No.43 (属七和弦的手指伸张训练)
本章小结

第四章 专门练习 (No.44-No.60)——为解决“最重大技术难点”而设置的训练
练习曲No.44 (三个音一组的重复音训练)
练习曲No.45 (两个音一组的重复音训练)
练习曲No.46 (颤音弹奏法)
练习曲No.47 (四个音一组的重复音训练)
练习曲No.48 (三度音、六度音的断奏)
练习曲No.49 (分解六度的训练)
练习曲No.50 (连奏、同音换指、极长颤音等练习)
练习曲No.51 (平行八度音阶的预备练习)
练习曲No.52 (平行三度音阶的弹法)
练习曲No.53 (二十四个大小调中的八度训练)
练习曲No.54 (平行三度音的四重颤音训练)
练习曲No.55 (三重颤音的训练)
练习曲No.56 (用扇形弹奏法弹分解八度)
练习曲No.57 (二十四个大小调的分解琶音练习)
练习曲No.58 (持续八度音中伴以断奏的练习)
练习曲No.59 (平行六度音的四重颤音的弹法)
练习曲No.60 (震奏的弹奏方法)
本章小结
附录一 ——如何培养学生良好的练琴方法
附录二 ——现代钢琴演奏法的形成和训练

精彩书摘

　　基本功的训练，始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。这是因为，即使你是一个天才，如果没有经过扎实而系统的基本功训练，你的手指依然不可能做到灵巧、有力。多年钢琴教学的实践经验已经证明，缺乏基本功训练的人无法承担乐曲的基本演奏，更谈不上做到完美地表现音乐了。
　　每当欣赏顶尖高手的演奏时，职业的习惯会驱使我试着去思考这样一个问题：那化境的背后究竟蕴藏着怎样深厚的功力。所谓“功力”，显然是在日积月累中形成的。堪称一代宗师的傅聪先生，每日练琴十多个小时，且常年不断；其所练曲目在外人看来多半是枯燥乏味甚至有些“小儿科”的练习曲。殊不知正是这枯燥乏味甚至有些“小儿科”的练习曲成就了不少大钢琴家。
　　在平时的教学实践中，我发现很多学生羡慕别人所表现的优美音乐意境而忽略了基本功的训练，也有一部分钢琴教师一上来就要求学生掌握高难度的技巧，分析其中的原因，或出于美好的愿望，或迫于参赛的压力。总之，心情都是可以理解的，但是想要培养一名好的琴手，这样的教学方式是不可取的。成功地培养一名优秀的钢琴手，学生自身的资质固然是一方面，而后天的培养也是至关重要的。就后天培养而言，基本功的训练较之其他方面的训练，可以说在很大程度上是占主导地位的，总之，想要发展艰深的技术，基础练习不可偏废。

前言/序言

　　对法国钢琴教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句著名评述：“它是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。”多年的教学实践已经证明，这句话是对哈农《钢琴练指法》在钢琴教育领域里所拥有的地位所作出的正确、客观的评价。
　　以最简约的方式、最科学的安排来进行钢琴练指训练是哈农《钢琴练指法》的特点。哈农《钢琴练指法》一共收有六十首练习曲，每天弹奏这些练习曲，能使习琴者以最少的时间和精力使每个手指达到灵活、有力和独立，从而做到在手腕灵活放松的同时使每个手指完全平衡发展，最终使习琴者的左手与右手具有完全相同的灵巧。

钢琴教学指导系列：车尔尼钢琴练指法教学指导（第3版） 引言：技术精进的基石与艺术表达的桥梁 钢琴演奏的精湛，离不开扎实的基本功训练。在众多古典钢琴教材中，车尔尼（Charles-Louis Hanon）的《钢琴练指法》（Le Pianiste Virtuose，或称《钢琴技法》）无疑占据着至关重要的地位。它不仅是技术训练的经典范本，更是连接机械性练习与音乐表现力的重要桥梁。 本《车尔尼钢琴练指法教学指导（第3版）》旨在为广大钢琴教师、学习者以及家长提供一套全面、系统且富有启发性的学习与指导方案。它聚焦于如何高效、深入地理解和实践车尔尼练习的内在价值，避免将其沦为枯燥的机械重复，而是将其转化为提升演奏能力、拓宽音乐视野的有效途径。 第一部分：车尔尼体系的理论溯源与历史定位 1.1 车尔尼：古典钢琴技术训练的先驱 本指导书首先追溯了车尔尼的生平及其在十九世纪欧洲音乐教育中的地位。他不仅是李斯特的著名学生，更是对现代钢琴技术训练体系产生深远影响的教育家。理解其所处的时代背景，有助于我们把握这些练习的设计初衷——即应对当时新兴的钢琴制造技术和日益复杂的曲目需求。 1.2 《练指法》的结构解析 《车尔尼钢琴练指法》共包含六十条练习，内容涵盖了音阶、琶音、和弦、跨越、双音、三度、六度等所有基础技术元素。本部分将详细剖析这六十条练习的内在逻辑结构，解释为何它们会按照特定的顺序编排，以及每组练习所侧重的核心技术难点。例如，如何区分前十条练习侧重于手指独立性与平均性，与后续练习侧重于和弦连贯性与跨越灵活性的差异。 1.3 传统教学法与现代理解的碰撞 本指导书对比了十九世纪末期和二十一世纪初对《练指法》的不同理解。传统上，许多学习者将其视为“例行公事”，过分强调速度。现代教学理念则强调“质量而非数量”，注重手指触键的深度、重量转移、以及手臂与手腕的协调配合。本指南致力于推广后者，确保练习是“思考的练习”，而非“盲目的重复”。 第二部分：核心技术要素的深度解析与分层指导 本卷是教学指导的核心，细致入微地分解了车尔尼练习中蕴含的各项技术要素，并提供了循序渐进的练习方法。 2.1 手指的独立性与平均性训练 重点关注： 练习 1 至 10。 指导要点： 如何通过精确的指尖触键（而非指腹或指根）来保证音色的均匀。详细探讨了如何运用“支撑感”来强化弱指（如无名指和小指）。提供了具体的“慢速精听”练习法，要求学习者在极慢速下，确保每个音符的音量、时值和音色完全一致。 实践工具： 引入了“重量转移练习”，指导学生如何让手臂的重量有控制地“落下”并“抬起”，从而实现声音的清晰与连贯。 2.2 节奏的精准性与弹性控制 车尔尼练习经常被用于训练节奏稳定。本部分深入探讨了如何使用节拍器，不仅要保证外部节奏的稳定，更要训练内部的“弹性节奏感”。例如，在进行连奏时，如何通过微小的速度变化（如渐快与渐慢的结合）来模拟歌唱性旋律，而非机械的齐奏。 2.3 触键的深度与音色控制（触感科学） 本指导强调，技术训练的终极目的是音色控制。我们详细分析了不同触键深度对钢琴发音的影响。 “浅层”练习： 模拟快速、轻盈的乐句（如莫扎特或肖邦的某些段落）。 “深层”练习： 模拟需要强大支撑和穿透力的音符（如贝多芬或勃拉姆斯）。 技术应用： 讲解了手腕在不同练习中如何作为“减震器”和“能量调节器”，防止肌肉僵硬。 2.4 难点突破：双音、三度与八度的精进 对于练习 30 以后出现的更复杂的指法，本指南提供了专项突破策略： 双音连奏（如练习 33-36）： 强调手指间形成“固定结构”，重点在于手臂和手掌的整体移动，而非仅仅依靠指关节的力量。如何通过预先设定好双音的击键位置，实现连贯的“跳跃”而非“击打”。 跨越与和弦的准确性： 分析了如何利用视觉预判和肌肉记忆来保证跨越的精准度，避免出现“摸空”或“提前落下”的现象。 第三部分：从技术到音乐的转化路径 技术练习的价值绝非止步于手指的灵活，而在于它们如何服务于音乐表达。本部分是本书最具创新性的部分，旨在引导学习者将“车尔尼语境”融入到实际曲目演奏中。 3.1 语境化训练法：为特定曲目服务 本指导书提出“反向工程”的概念：学习者应根据自己正在学习的曲目（例如巴赫的赋格、巴赫的托卡塔、或浪漫主义的炫技段落），反过来选择最适合的《练指法》练习进行强化。 示例： 学习肖邦的圆舞曲时，侧重训练手指的“圆润感”和“气泡音”效果，此时应加强那些要求高度连贯和细腻触感的练习。 3.2 速度的科学递进：避免“机械加速”陷阱 我们提供了清晰的速度递进模型，该模型基于认知科学和运动学习原理，而非简单地线性增加拍速。 小步快跑法： 将速度提升分解为多次极小的增幅（如每次 2 BPM），并在每个新速度上停留足够长的时间，以巩固神经通路。 “速度锚点”练习： 设定一个“舒适速度”、“目标速度”和“极限速度”，并设计针对性练习，确保在目标速度下，演奏的质量不低于舒适速度。 3.3 情绪与呼吸在练习中的体现 即使是纯粹的技术练习，也需要有音乐的内在驱动力。本指导鼓励学生在练习时想象旋律线，思考“呼吸点”。例如，在进行长音阶练习时，应像在演奏一首长线条的慢板乐章一样，思考乐句的起承转合，这能有效防止手指在长距离运动中变得僵硬或“断气”。 第四部分：教师与家长的辅助工具 本卷专为指导者设计，提供了评估、记录和激励学习者的实用工具。 4.1 练习评估量表（Hanon-Checklist） 提供了一套详细的评估标准，用于客观地衡量学生在以下维度的表现：清晰度、均匀性、节奏准确性、触键深度控制、以及手臂放松程度。这套量表避免了主观评价，使反馈更具建设性。 4.2 常见技术误区诊断与矫正 详尽列举了学习者在练习《练指法》时最常犯的错误，例如： 手腕僵硬，只依靠指关节发力。 手指抬得过高，导致声音扁平。 过度依赖手臂重量，导致声音过于沉重或缺乏颗粒性。 以牺牲均匀性为代价追求速度。 每种误区都附带了具体的、可操作的矫正练习和提示。 4.3 激励机制与练习日程规划 指导者应如何将枯燥的练习融入日常的学习计划中，使其成为期待而非负担。提供了一周或一个月的练习分配建议，确保技术训练与曲目学习的平衡发展。 结语：通往自由演奏的路径 《车尔尼钢琴练指法教学指导（第3版）》的核心理念是：技术是手段，而非目的。通过对车尔尼这套经典的深入挖掘与科学应用，学习者将能够建立起坚不可摧的演奏基础，最终获得在键盘上自由表达音乐思想的能力。掌握了这些练习背后的原理，任何技术难题都将不再是障碍，而是通往更高艺术境界的垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁明了，但内容给我的惊喜远超预期。我一直对哈农的《钢琴练指法》有所耳闻，也知道它的重要性，但之前总觉得它枯燥乏味，难以深入。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它不仅仅是简单地罗列了指法练习，而是将每一个练习都进行了细致入微的解析。作者用通俗易懂的语言，结合大量的图示和案例，深入浅出地讲解了每个练习的目的、演奏要点以及常见错误。我尤其喜欢它对“触键”的讲解，以前我只知道要用手指，但这本书让我明白了触键的力度、角度、以及如何让声音更具表现力。对于那些常常在练习中感到迷茫，不知道如何才能真正“练到点上”的钢琴爱好者来说，这本书无疑是一盏明灯。它提供了一个清晰的学习路径，让原本可能令人生畏的哈农练习，变得触手可及，甚至充满趣味。我迫不及待地想将书中教授的方法应用到实际练习中，期待看到自己的手指得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它是一本“哈农使用手册”。它更像是一本“钢琴技术炼金术”的秘籍。作为一名对钢琴演奏有着极致追求的爱好者，我一直在探索如何突破技术瓶颈，让自己的演奏更具说服力。哈农的《钢琴练指法》我练习多年，但总觉得离“炉火纯青”还有距离。这本书的出现，为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是关于“指法”，更是关于“指法的背后”。书中对力量的传递、肌肉的协调、以及如何利用重力去演奏的讲解，都让我受益匪浅。我尤其喜欢它对“动态平衡”的论述，如何让每个音符都在精准的力度下被塑造，而不是简单地“弹响”。这本书的语言风格严谨又不失启发性，每一句话都经过深思熟虑。我强烈推荐给所有希望将钢琴技术提升到更高境界的演奏者，它会帮助你重新认识哈农，发现其隐藏的无限潜能，让你的演奏更具雕塑感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找能够帮助我的学生更有效地掌握哈农《钢琴练指法》的教学材料。这本书的出现，无疑是给我带来了巨大的福音。我尤其欣赏它在“个性化教学”方面的理念。作者不仅提供了标准化的教学方法，还针对不同水平、不同问题的学生，提出了多样化的解决方案。书中包含了很多针对性的练习技巧和调整建议，能够帮助教师根据学生的具体情况，量身定制练习方案。例如，对于那些手指僵硬的学生，书中提供了详细的放松练习和触键技巧；对于那些容易出现节奏不稳的学生，则提供了听觉训练和节奏感培养的方法。此外，书中对音乐性训练的强调也让我印象深刻。它并非将哈农视为纯粹的技术练习，而是引导学生在练习中融入音乐的理解和表达，让枯燥的指法训练焕发出生机。这本书的实用性和前瞻性，让我相信它将成为我教学工具箱中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年学习钢琴经历的业余爱好者，一直以来，我对哈农的《钢琴练指法》都抱着一种敬畏又略带畏惧的心情。总觉得这套练习曲是“硬骨头”，需要极大的毅力和正确的指导才能啃下来。这本书的出现，就像是为我量身打造的“啃骨头”指南。它不仅仅是提供了指法上的指导，更重要的是，它教会了我如何“思考”哈农。书中对于每个练习曲的背景、创作意图以及在不同技术层面的应用都进行了深入的探讨。我之前练习哈农，往往只是机械地重复，而这本书则引导我去理解每个练习曲背后所要锻炼的具体技术，比如手指的独立性、力量、速度、以及手腕和手臂的配合。作者还巧妙地将一些更高级的音乐表现技巧融入到对基础练习的讲解中，这让我意识到，哈农不仅仅是技术训练，更是通往音乐表现力的重要桥梁。这本书的篇幅虽然不小，但内容极其扎实，每一页都充满了干货，绝对是值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的出版，简直是为无数被哈农《钢琴练指法》“折磨”过的琴童和成年学习者送来了一道福音。我曾经也面临过练习哈农“不得其法”的困境，手指跑得飞快，但总感觉“空空的”，缺乏根基。这本书的指导，就像在漆黑的夜晚点亮了一盏灯。它不是简单地告诉你“这样弹”，而是深入剖析了“为什么这样弹”。书中对指法选择的讲解，详细到每一个手指在不同音符上的力度分配和触键角度，让我茅塞顿开。特别是它对“气息”在钢琴演奏中的重要性的阐述，以及如何将其巧妙地融入到哈农的练习中，这绝对是点睛之笔。我一直觉得钢琴演奏是“手上的功夫”，但这本书让我明白了，它更是“全身的艺术”。通过这本书，我不仅掌握了更科学、更有效的指法技巧，更重要的是，我开始重新审视我对钢琴演奏的理解，从单纯的“演奏”上升到“表达”。

评分☆☆☆☆☆

多次购买了，非常满意

评分☆☆☆☆☆

很好。参加活动买的很实惠

评分☆☆☆☆☆

这本书是和哈伦练指法一起买的，她对每一课的练习要领和为什么要做这样的练，以及练习当中该注意避免的问题都做了详尽讲述，对做到百分百准确规范练习很有帮助

评分☆☆☆☆☆

找老师练琴太贵了，严重不值，还是买这种技巧类的书籍，自己研习用

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。&ldquo;抓两头带中间&rdquo;就是典型的做法。但结果往往是抓&ldquo;两头&rdquo;变成抓&ldquo;一头&rdquo;，&ldquo;带中间&rdquo;变成&ldquo;丢中间&rdquo;。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是&ldquo;好&rdquo;学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学&ldquo;师&rdquo;，甚至为教师&ldquo;师&rdquo;。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

练习曲No.u41

评分☆☆☆☆☆

很好。参加活动买的很实惠

评分☆☆☆☆☆

因为幼儿钢琴入门的选曲和排版关注上作者黄因的。不过看了她的DVD教学。有的东西教的实在不咋样。这本看了一点点，已经没什么兴趣看下去了。没什么值得看的。夏尔·路易· 哈农（Charles&mdash;Louis Hanon)，1819年7月2日生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于海上布伦城。哈农是19世纪法国著名管风琴师、钢琴师及钢琴教育家。 哈农钢琴练指法的创始人。哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐，积累了丰富的教学经验。哈农一生的作品不多，最著名的有60首进阶练习曲，取名《琴艺渊薮》（LePianiste-Virtnose)。本书曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相继在法国、美国及俄国出版。这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。有人估计，《琴艺渊薮》经过将近100年的教学实践，将在21世纪继续发挥培育英才的作用。现在，哈农与他的这本书已成了同义语，练习哈农已风行于全世界，它甚至被改编成吉他、手风琴等练习的版本。本书涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。