大学书法教材：中国书法发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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中国教育学会书法教育专业委员会 编

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出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787805047164

版次：1

商品编码：10052472

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：389

正文语种：中文

内容简介

　　《大学书法教材·中国书法发展史》介绍了中国书法，在世界文化中，是一颗璀璨的明珠。中国书法是世界上少数一种由文字演变而成的艺术，源远流长，光耀千古，凝聚着传统文化精髓，闪耀着独特的艺术光芒。在五千年的文化中，积淀下来的，是宝贵的文字艺术。
　　《大学书法教材·中国书法发展史》为“大学书法教材”系列之一，主要介绍了法的渊源与早的书法形态；书写——走向书法的一步；书法艺术的自觉；书法自觉时代的民间书系——写经与刻石；立法与抒情；尚意书风的时代；书法的复古主义思潮等知识。

内页插图

目录

第一章 书法的渊源与最早的书法形态
第一节 文字的起源与书法
第二节 甲骨文书法的风格演变
第三节 金文书法的风格分类
第二章 书写——走向书法的第一步
第一节隶变
第二节 战国秦汉时期的简牍
第三节 战国秦汉时期的刻石
第四节 汉碑源流及风格类型
第五节 草书与张芝
第三章 书法艺术的自觉
第一节 书体演变与章草
第二节 真书与钟繇
第三节 两晋文人书法流派
第四节 二王与尚韵书风
第五节 南朝文人书法
第四章 书法自觉时代的民间书系——写经与刻石
第一节 魏晋的写经
第二节 北朝石刻的兴盛及其原因
第三节 南北碑风格分析
第五章 立法与抒情
第一节 隋唐书法的总体把握
第二节 唐代书风的孕育
第三节 唐代书法的多元趋向
第四节 由多元向两极的归并和拓展——立法与抒情
第五节 两极对峙的消解
第六章 尚意书风的时代
第一节 序说：五代书法中的杨凝式
第二节 宋初尚意书风的酝酿和准备
第三节 尚意书风的崛起
第四节 尚意书风的流变与转换
第七章 书法的复古主义思潮
第一节 赵孟频与复古主义思潮
第二节 帖学的沉滞与士大夫的复古
第三节 董其昌——复古主义流变的殿军
第八章 走向表现
第一节 乱头粗服的杨维桢书法
第二节 书林侠客·八法散圣
第三节 表现主义大师群
第九章 帖学的衰微与碑学的兴起
第一节 碑学书法产生的时代背景
第二节 清初帖学的衰微与唐碑的盛行
第三节 清代碑学的兴起
第四节 碑学发展的三个阶段
中国书法史年表（简编）

精彩书摘

　　柳公权出身官宦之家，父柳子温曾为温州刺史，兄柳公绰曾为河东节度观察使，所以“公权初学王书，遍阅近代笔法”，乃能“体势劲媚，自成一家”，成为晚唐鹤立鸡群的杰出书家。
　　柳公权以楷书名世，从渊源上论，“柳体”楷书，出于颜真卿，兼收欧阳询的峻劲，虞世南的圆融，褚遂良的疏朗，以方拓峭险，别开生面。从形式上看，“柳体”楷书是与颜真卿《多宝塔碑》等一脉相承的“官楷”，而与“颜体”特征明显的《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记碑》等则相距较远。朱长文《续书断》以为柳书“不及颜之体局宽裕”，实质上指出了颜书有较多的个人写意色彩。而柳书则局限于书写之上，谨慎、精到，缺乏个人的写意色彩。康有为《广艺舟双楫·余论第十九》以为“鲁公书无体不有”，其楷书面目前后变化多样，而柳体用一以贯之的做法相对立。其实，颜楷是在唐代官楷基础之上的升华，柳楷则是对官楷的进一步追索和加深，两者都从“官楷”出发，但选择了两个不同的发展方向。
　　当然，盛中唐之时的颜真卿《多宝塔碑》等已对唐代官楷作了较典型的展示和总结，但这个总结在尚未能够建立与汉字字形的严密的、独立的联系；尚未脱尽北齐地域书风的影响之时，便转向了具有颜体特征的风格化道路。而柳体楷书是在既有的官楷道路上，将汉字书写的形式精确到了无以复加的程度：比如其代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》，其点画用笔，细腻精到，笔画形态的任一细微之处，皆与汉字的书写密切相关；其间架结构，中心攒聚，四边伸张，每一字又因具体情形而略有不同。它比颜体《多宝塔碑》更严格、更精到、更灵活，但较之颜体风格定型后的诸作，又呈现出相对的平稳坦实来。“官楷”本是通俗化的千人一面的实用书写，很难表现个人面目，而柳公权则将这样的楷书写得精确独到，并由此确立了个人风格——“柳体”楷书在晚唐书坛走向衰落的总趋势中，及时总结了唐代的楷书技法，并创造出了具有个性风格的新的楷书范式，使唐书尚法的风气不至于坠弱，且也为后人的学习提供了又一原型，仅此而论，他在唐代书法史上具有重大意义。
　　晚唐书家在楷法上的代表，是柳公权。而在抒情方面的代表，则有以怀素首开风气的禅僧草书家，如高闲、警光、亚栖等等，遍于晚唐的相关书法史料、以禅僧书家为中心的草书诗，竞有好几十首，其中对他们的草书书法创作情态、创作步骤与创作效果，有着非常出色的描述。

瀚墨流芳：中国古代书画艺术鉴赏与研究 本书聚焦于中国古代书法与绘画艺术的恢弘历程，旨在为艺术爱好者、专业研究者以及高等院校师生提供一部内容翔实、见解深刻的鉴赏与研究专著。本书不涉及当代高等院校的《大学书法教材》的具体编排体例或侧重于特定历史阶段的“中国书法发展史”的脉络梳理，而是以更广阔的艺术史视野，探讨中国书画艺术在不同历史时期的精神内核、技法演变及其文化意蕴。 --- 第一部分：笔墨的源流——书画艺术的肇始与奠基 本部分深入考察了中国书画艺术的起源，追溯其从原始图画符号向成熟艺术形态转化的关键节点。 一、 刻画符号与早期书迹的探源： 岩画、陶文与刻骨文字： 考察史前和新石器时代的视觉表达，分析这些早期符号在形态上与后世汉字及绘画的潜在关联。重点分析贾湖刻符、半坡陶符等实物，辨析其作为“文字先声”的地位。 甲骨文与金文的结构确立： 详述商周时期成熟的文字体系——甲骨文和金文，不仅是重要的史料，更是中国书法艺术的第一个高峰。研究其布局的错落之美、笔画的肥瘦刚劲，以及不同器皿上刻凿或铸造工艺对书风形成的影响。对“钟鼎文”中常见的长篇铭文（如毛公鼎、散氏盘）的书法特征进行深入剖析。 二、 篆书的规范与审美确立： 大篆与小篆的嬗变： 集中探讨春秋战国时期诸侯国文字的“六体”百花齐放，以及秦始皇统一文字后，李斯主导的小篆在“书同文”政策下的规范化历程。分析小篆的匀称、典雅，如何奠定了后世篆书的审美基调。 隶书的革命性转型： 细致描绘隶书自战国晚期萌芽，至汉代成为主流书体的过程。重点阐释隶变（将圆转的篆笔改为方折的笔法）对书法结构和用笔带来的根本性变革，分析“蚕头燕尾”的艺术特征，并对比八分书与朴素的汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的风格差异。 --- 第二部分：线条的生命——魏晋南北朝至隋唐的书法高峰 本部分聚焦于中国书法艺术脱离纯粹实用范畴，成为独立审美载体的关键时期，特别是“尚韵”和“尚法”两大思潮的碰撞与融合。 一、 行草的自觉与“书圣”的诞生： 二王一脉的典范性： 全面梳理王羲之、王献之父子的艺术成就，着重分析《兰亭集序》为何被誉为“天下第一行书”。探讨其行书的妍美流便、点画精准，以及草书的率真洒脱如何确立了后世对“韵致”的追求标准。 魏晋风度与书体精神： 结合当时的玄学思潮，探讨士人阶层对书法艺术“性灵”的强调，阐释魏晋时期人物品格与书写风格的内在联系。 二、 楷书的定型与盛唐气象： 初唐楷书的法度构建： 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异，如何从魏碑的险劲中汲取营养，确立楷书的结构规范。 唐楷的巅峰——颜真卿与柳公权： 深入研究颜真卿“雄浑博大，气势磅礴”的“颜体”——其宽博的体势、丰厚的用笔，以及柳公权“骨力洞秀，法度森严”的“柳体”——对后世学书者的影响。探讨盛唐社会审美对这两位巨匠书风的塑造作用。 张旭、怀素的狂放： 剖析唐代草书发展至巅峰，张旭的“今草”如何融入个人情感的激烈爆发，以及怀素的“狂草”如何达到笔势连绵、一气呵成的境界。 --- 第三部分：意境的拓展——宋元明清的书画交融与多元探索 本部分关注中国书画在高度成熟后，如何转向对个性表达和文人精神的追求，以及绘画如何深度介入书法的审美体系。 一、 宋代文人画的兴起与书法的入画： 宋四家与“尚意”书风： 重点剖析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄在书法上的创新。研究苏轼对笔墨的自然率性追求、黄庭坚的长枪大戟式结构，以及米芾的“刷字”体。探讨他们如何将诗文意境融入笔法之中。 画中书法的研究： 考察宋代题跋的艺术化，分析书法如何成为绘画作品不可分割的一部分，如何通过题款、印章的布局来平衡画面、提升意境。 二、 元代的复古与书画的自觉： 赵孟頫的回归与规范： 详述赵孟頫如何提倡“复归晋唐”，其楷书的秀逸圆润和行书的典雅，如何对元代及后世的书风产生了深远影响。 “元四家”的书画合璧： 分析元代文人画家（如黄公望、倪瓒）在绘画中对笔墨趣味的强调，以及其题画诗文的书法风格，如何体现“逸笔草草，不求形似”的文人画精神。 三、 明清的流变与个性的张扬： 明代中期的吴门书派： 考察以文徵明、祝允明为代表的书风，分析其如何融合各家之长，形成典雅秀丽的风格。重点研究祝允明的狂草如何突破传统法度，追求强烈的个人抒发。 清代的碑学复兴与帖学争鸣： 详细论述清代碑学（对汉魏六朝碑刻的学习）的兴起，以及邓石如、包世臣、吴昌硕等人在篆隶书和篆刻艺术上的革新，探讨其如何从“入古”中寻求新的艺术生命力，并与帖学形成互补与竞争的局面。 --- 第四部分：视觉的对话——中国绘画的审美体系与技法探究 本部分独立于书法史的线性叙事，侧重于中国绘画艺术的独特美学原则、主要画科的演变及其与书法的互动关系。 一、 早期绘画的造型与宗教艺术： 帛画与壁画的初探： 分析长沙马王堆出土的帛画，以及敦煌、云冈石窟等地的早期佛教壁画与雕塑，探讨线条在早期造型中的主导地位。 山水画的哲学基础： 探讨“气韵生动”的理论如何在山水画中得到体现，以及道家思想（如“虚实”、“计白当黑”）对山水画构图和意境营造的影响。 二、 主要画科的成熟与技法： 山水画的演进： 从李思训的青绿山水，到董源、巨然的披麻皴，再到元四家的笔墨趣味，系统梳理山水画中皴、擦、点、染等技法的应用和演变规律。 人物画与花鸟画的写实与写意： 研究顾恺之、吴道子的线条特征；解析五代徐熙、黄荃的花鸟画风格差异，以及宋代文人画家（如徽宗）对花鸟画“写意”精神的提升。 三、 书法入画的深度解析： “书画同源”的实践： 强调中国书画艺术的媒介共通性，分析画家如何将写书法的用笔技巧（如中侧锋的运用、提按顿挫）直接融入到树木、山石的描绘中。 题跋与意境的统一： 通过大量实例，展示书法不仅仅是文字的记录，更是画面意境的延伸和情感的补充，是构成中国画“诗、书、画、印”完整审美体系的关键环节。 --- 结语：薪火相传与当代视野 本书最后探讨了近现代以来，随着西方艺术观念的涌入，中国书画艺术在继承传统与寻求创新方面所面临的挑战与机遇。本书旨在通过严谨的史料梳理和深入的艺术分析，帮助读者建立起对中国古代书画艺术全面而系统的认知框架，理解其深厚的文化底蕴和永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那沉稳又不失雅致的气质深深吸引了。纸张的质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，很有分量，这让我在翻阅时感觉非常舒适，也彰显了出版方对内容本身的尊重。封面采用的材质和配色也十分考究，那种墨韵的晕染效果，仿佛能让人直接感受到宣纸上笔墨的气息。内页的排版布局更是体现了极高的专业水准，字体的选择、行与行之间的间距、以及留白的处理，都拿捏得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又在美学上达到了极高的境界。尤其是那些精选的历代碑帖图片，清晰度高得惊人，即便是那些年代久远的拓本，其细节纹理也能被清晰捕捉，这对于我们这些深入研究古代书法的爱好者来说，无疑是提供了极大的便利。整体来看，这本书在制作工艺上的投入，绝对是物超所值的，它不只是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻阅都能带来一种心灵上的愉悦和对传统美学的再认识。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的编撰思路感到由衷的赞叹，它完全打破了我对传统书法教学书籍那种刻板、说教式的印象。作者的叙述方式极其生动，仿佛不是在讲解枯燥的史实，而是在引导我们穿越时空，亲身经历中国书法艺术的每一次重大变革。书中对不同历史时期书家风格演变脉络的梳理，逻辑性极强，没有那种生硬的年代划分，而是巧妙地将技术革新与时代思潮结合起来。例如，它在阐述魏晋风度时，不仅描述了笔法的变化，更深入剖析了士族文化对书风解放所起到的推动作用，这种跨学科的视野令人耳目一新。而且，书中对于一些关键转折点的论述，比如从篆隶到楷书的过渡，处理得非常细致入微，不是简单地罗列字帖，而是通过对比分析，揭示了书体功能性转变背后的深层原因。这种深入浅出的讲解方式，使得即便是初涉书法历史的新手，也能轻松跟上节奏，并对中国文字之美的演化历程产生浓厚的兴趣和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

从教学实践的角度来看，这本书的实用价值也得到了极大的体现。作者显然对现代书法教学中遇到的痛点有着深刻的洞察。它并没有将历史知识与临摹技巧完全割裂开来，而是在讲述完某个阶段的风格特征后，会非常自然地过渡到如何将这些历史经验应用到当下的练习中。比如，在解析汉隶的雄强之美时，书中穿插了一些关于如何调整手臂悬肘力度以模拟古人笔意的实用建议，虽然篇幅不长，但点到为止，非常精妙。这使得这本书不仅仅是一本历史读物，更像是一本“以史为鉴，指导实践”的工具书。对于那些希望自己的临摹能更具“古意”和“神韵”的学习者来说，书中那些不经意的、却又掷地有声的技法提示，其价值堪比一堂大师课。它成功地架起了“知其然”与“知其所以然”之间的桥梁，真正做到了知行合一的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选取范例和配图上的用心程度，绝对是超乎想象的。我特别注意到，它并非只是简单地选取了那些“标准”的、耳熟能详的作品进行展示，而是穿插了大量在一般教材中难得一见的、具有代表性的侧重性碑刻或墓志铭。这种选择极大地拓展了我们对某一时期书法面貌的认知广度。举个例子，在讨论唐代楷书时，书中对欧阳询、虞世南、褚遂良三家的比较分析，不仅仅停留在结构和用笔的表层，而是深入挖掘了他们各自的书写哲学，这种层次感是非常难得的。更让人惊喜的是，配图的注释详尽且精准，除了常规的朝代、作者信息外，还经常会标注出该作品在书法史上的独特贡献或某一特征的精妙之处，让读者在欣赏之余，不至于因为缺乏专业引导而流于表面。可以说，每一次翻阅，都像是在进行一场由顶级专家全程陪同的艺术品鉴赏之旅，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书后，我最大的感受是，它提供了一个看待中国文化整体面貌的绝佳切入点。书法艺术的发展，从来都不是孤立的，书中通过对不同时期文化、哲学、乃至社会制度变迁的穿插论述，清晰地展现了“笔墨当随时代”的深刻内涵。比如，它在讲述宋代尚意书风时，将当时的理学思潮和文人阶层对个性的推崇紧密结合，使得苏轼、黄庭坚的恣肆挥洒变得顺理成章，充满了时代必然性。这种宏大的历史视野，让读者在学习具体笔法之前，就已经对该阶段的书法精神有了基础性的认知。这种将艺术史置于整个中华文明发展大背景下去考察的做法，极大地提升了阅读的深度和广度，让人在感叹古人技艺之高超的同时，更能理解其背后的精神追求。这本书，无疑是拓宽了我们对中国传统文化认知的边界，其价值远远超出了单一学科的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受 ①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、 提高效益，亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐，才能有轻松愉快;关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”，宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

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中所少有.其内容为:周王告诫盂(人名),殷代以酗酒而亡,周代则忌酒而兴,

评分☆☆☆☆☆

大盂鼎是西周康王时期的著名青铜器,内壁有铭文,长达291 字,为西周青铜器

评分☆☆☆☆☆

我说：“好吧，我是老鼠，我换个体检中心。”

评分☆☆☆☆☆

他说：“每分钟600次！”

评分☆☆☆☆☆

是西周青铜器中赫赫有名的重器之一,作于西周晚期的宣王时期.内壁铸有多达498 字的长篇铭文.其内容是周王为中兴周室,革除积弊,策命重臣毛公,要他心辅佐周王,以免遭丧国之祸,并赐给他大量物品,毛公为感谢周王,特铸鼎记其事.其书法是成熟的西周金文风格,结构匀称准确,线条遒劲稳健,布局妥 贴,充满了理性色彩,显示出金文已发展到极其成熟的境地.

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非常不错?

评分☆☆☆☆☆

这座岛上有将近1000尊神秘的巨型石像，最高的几十米，最重的100吨，没人知道雕刻者是谁，也没人知道它们是怎么完成的。更怪的是，科学家用遗留下来的原始石器去刻那些石像，石器就碎裂了。探险家还在岛上发现了刻着奇怪文字的木简，全世界的专家都无法破解那些符号……

评分☆☆☆☆☆

汉代从公元前二零六年到公元二二零年的四百二十六年间，是汉字书法发展史上关键性的