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上海书画出版社 编

图书标签:

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910801

版次：1

商品编码：11774930

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　《中国碑帖名品·甲骨文名品》的编选、释文、注释，是在吸收古文字学界最新分类、断代、缀合、考释成果的基础上进行的。所选片目，包含了两系王卜辞的全部类别、非王卜辞中主要的五类以及部分字形近于正体的记事刻辞，首次于选本中科学、全面地展现了甲骨文字的发展脉络。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介，重点介绍篆书、隶书、楷书、行书和草书的经典范例及其历史演变，但不涉及甲骨文内容： --- 《中国历代碑帖精华：秦汉至明清书法流变》 图书导言： 书法，作为中华文明独有的艺术形式，承载着深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅是文字的书写，更是心性的流露与时代的烙印。本书《中国历代碑帖精华：秦汉至明清书法流变》旨在为广大书法爱好者、专业研究者及艺术教育工作者提供一部全面、系统、深入的中国古代书法史的缩影。我们精心选取了自秦汉篆隶的古朴雄浑，至魏晋风度的飘逸洒脱，再至唐楷的法度森严，宋人尚意的气韵生动，以及明清流派纷呈的艺术高峰，全面梳理了中国书法史上各个重要阶段的代表性碑帖，展现了中华书法的完整发展脉络与无穷魅力。 第一部分：秦汉之风——篆书与隶书的肇始与成熟 本书的首章聚焦于中国书法艺术形态的奠基时期——秦汉。这一时期，文字的书写规范经历了从异形到统一的重大变革，为后世书法艺术的繁荣奠定了坚实的基础。 一、秦代：小篆的规范与古拙 秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策，李斯等人整理并推行的小篆成为官方标准字体。我们选取了《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要拓本进行深入剖析。这些作品笔画圆润、结构严谨，结构匀称，体现出官方文字的庄重与规整之美。本章详述了小篆的演变背景、结构特征，以及它在书法史上的“承上启下”的关键地位。 二、汉代：隶变的辉煌与隶书的鼎盛 汉代是隶书成熟与发展的黄金时期。从秦朝的草创到汉代的定型，隶书的“蚕头燕尾”之态形成了独特的审美风格。本部分精选了《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等“汉隶十八品”中的杰出代表。通过对这些碑刻的细致解读，读者可以清晰地看到隶书如何从板刻的规矩中解放出来，展现出雄健、古拙、飘逸、秀润等丰富多样的面貌。《曹全碑》的秀逸挺拔与《张迁碑》的方折古朴形成了鲜明对比，共同构成了汉代书法雄浑博大的基调。 第二部分：魏晋风骨——楷书的初创与行草的飞扬 魏晋南北朝时期，是中国书法史上艺术性爆发的阶段。在社会动荡与玄学思潮的影响下，书家开始追求个性和精神的自由表达，书体由隶书向楷书过渡，行书和草书艺术臻于化境。 一、楷书的初成：从钟繇到欧阳询 楷书的形成标志着汉字书写进入了规范化、易识性的新阶段。我们详细介绍了钟繇的“楷书之祖”地位，以及南北朝时期北碑的雄强之风。以《龙门二十品》为代表的北魏造像题记，笔法险峻，方笔内敛，展现出一种粗犷而率真的力量感。 二、行草的极致：王羲之的“书圣”地位 本书的重中之重聚焦于“书圣”王羲之。我们精选了《兰亭序》（摹本及研究拓本）进行专题分析，解析其笔法如何集篆隶之骨、方圆之妙于一身，达到“尽善尽美”的境地。此外，对王献之的《九成宫铭》以及继承其衣钵的诸多名家作品，如陆机的《平复帖》，都进行了深入的图文解析，展现了魏晋书家个体精神与笔墨技巧的完美统一。 第三部分：盛唐气象——楷书的法度与草书的奔放 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术也达到了一个前所未有的高峰，形成了严谨规范、气象万千的风格。 一、唐楷的典范：初唐至盛唐的楷书流派 初唐以“初唐四大家”为代表，确立了楷书的法度。欧阳询的险绝瘦劲（如《九成宫醴泉铭》），虞世南的温润含蓄，褚遂良的灵动秀逸，以及薛稷的清瘦挺拔，构成了唐楷的多元格局。盛唐时期，颜真卿以其博大沉雄的“颜体”为代表，其《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》展现出“忠义充沛，气势磅礴”的时代精神。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书结构严谨，骨力洞达。本部分详细对比了“颜筋柳骨”的差异与共性。 二、唐代草书的巅峰：张旭与怀素 唐代的草书彻底摆脱了隶书的遗迹，进入了纯粹抒情和自由表达的阶段。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”是唐代草书的两座高峰。通过对《自言诗》等代表作的解读，读者可以领略到“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术张力，以及草书如何成为一种极具表现力的纯粹视觉艺术。 第四部分：宋元流变——尚意、尚态与文人书风 宋代书法打破了唐代的法度束缚，书家更加注重个人意趣的表达，形成了“尚意”的书风。元代则在继承唐宋的基础上，强调“复古”，以传统为基础开创新的气象。 一、宋代“尚意”书风的群星 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是宋代书法的核心。苏轼的丰腴雄浑、黄庭坚的长枪大戟、米芾的欹侧多变（如《研山铭》），都体现了文人书家对书法的个性化理解。本章详细分析了他们如何将诗文的意境融入笔墨，使书法从写字上升到抒发胸襟的层次。 二、元代复古与对传统的回归 元代赵孟頫以其“尽善尽美”的审美追求，主张学习晋人，提倡“复古”。他的行书端庄秀美，对后世影响深远。同时，介绍了“元四家”对各自风格的继承与发展，展现了元代书法在规范与变化之间寻求平衡的努力。 第五部分：明清以降——流派纷呈与帖学的兴盛 明清两代，随着商品经济的发展和印刷术的普及，帖学占据了主导地位，书法流派纷呈，风格更加多样化。 一、明代书法的承袭与开拓 明代初期，以台阁体为代表的馆阁体展现出高度的规范性。中晚期，吴门书派的文徵明、祝允明，以及董其昌的“淡墨轻笔”审美，对后世影响极大。董其昌的书法，强调笔墨的韵味与平淡之美，与晚明士人的审美情趣高度契合。 二、清代碑学兴起与帖学的新变 清代中期以后，随着金石学的兴盛，碑学开始崛起，与帖学形成对峙。本章介绍了清代帖学大师如王铎、傅山等人的作品，他们突破了前人窠臼，在继承中开创了雄肆奇崛的个人面貌。同时，也探讨了清代碑学对隶书、篆书的重新发掘与实践，预示着中国书法艺术在下一个世纪将迎来新的转型。 结语： 《中国历代碑帖精华：秦汉至明清书法流变》以时间为轴，以书体为纲，通过对大量经典碑帖的细致梳理与分析，为读者构建了一个宏大而清晰的中国书法艺术全景图。它不仅是艺术鉴赏的指南，更是理解中国传统文化精神的重要窗口。通过研习这些历代大家留下的墨宝，读者将能更好地体会到“笔墨当随时代”的艺术真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常出色，拿在手里沉甸甸的，有一种厚实的历史感。色彩的运用也十分考究，内页的排版布局疏密有致，即便是初次接触这类古老文字的读者，也能感受到一种庄重而又不失典雅的艺术气息。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如某些拓片的扫描或影印质量极高，连甲骨文刀刻的细微痕迹都能清晰可见，这对于研究者或者纯粹的爱好者来说，都是极大的便利。装帧的坚固程度也让人放心，相信这本书可以经受住长时间的翻阅和把玩。整体来看，这是一本可以陈列在书架上，随时取阅欣赏的艺术品级别的出版物，体现了出版方对传统文化的尊重与匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独特，它似乎不仅仅停留在对单个字形进行展示的层面，而是更深入地挖掘了这些古代刻辞背后的社会生活和信仰体系。我发现其中收录的许多甲骨文样本，其内容涉及祭祀、战争、农业等多个方面，展现了三千多年前商代社会的一个缩影。文字编排上，作者似乎尝试构建了一种叙事线索，让读者在浏览这些零散的符号时，能逐步构建起对那个时代文明的整体认知。这种“以小见大”的编排手法，极大地提升了阅读的趣味性，不再是枯燥的符号堆砌，而更像是一部穿越时空的口述历史，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的古文字爱好者，我通常在阅读这类专业书籍时会感到一定的门槛。然而，这本书的导读部分做得非常人性化。它没有直接抛出晦涩难懂的学术论断，而是用一种非常平易近人的语言，介绍了甲骨文的发现史、书写特点以及一些基础的释读方法。这种循序渐进的引导，让我这个非专业人士也能大致把握住欣赏和辨识的切入点。它成功地架起了一座连接古代文明与现代读者的桥梁，让原本高深莫测的文化瑰宝变得触手可及，极大地激发了我进一步探究的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在版式设计上做了一些大胆的创新，打破了传统图录书一贯的刻板印象。在某些关键篇章，为了凸显某几件文物的历史价值或艺术成就，编辑采用了大幅面的全景展示，配合极简的背景处理，使得那几块甲骨瞬间具有了雕塑般的视觉冲击力。这种留白和对比的运用，恰到好处地烘托了文字的古朴力量，仿佛能直接感受到那远古的刻痕所蕴含的生命力。这种现代审美与古代遗存的完美结合，使得全书的阅读体验充满了节奏感和张力，绝非那种流水线作业式的图册可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我更倾向于从其学术梳理的严谨性来考量。虽然我无法对每一个释文的准确性进行核验，但从其引用的注释和参考文献的广泛性来看，可以推断出背后付出了极大的考据努力。它不仅仅是展示图片，更像是一个知识的索引系统，对于特定铭文的背景介绍，都力求提供一个多角度的解读空间。这对于希望进行深入研究的学者而言，无疑是一个扎实的起点。它所提供的资料广度和深度，使得这本书在同类出版物中占据了重要的地位，是一部值得珍藏和反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

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中国碑帖名品·甲骨文名品很好

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经典的一套书，买齐了。

评分☆☆☆☆☆

没说的，直接给五星吧。代书友下的单。或问歌曲所起，曰：天地始分，而人生焉，人莫不有心，此歌曲所以起也。《舜典》曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《诗》序曰：“在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”《乐记》曰：“诗言其志，歌咏其声，舞动其容，三者本于心，然後乐器从之。”故有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。永言即诗也，非于诗外求歌也。今先定音节，乃制词从之，倒置甚矣。而士大夫又分诗与乐府作两科。古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。今人于古乐府，特指为诗之流，而以词就音，始名乐府，非古也。舜命夔教胄子，诗歌声律，率有次第。又语禹曰：“予欲闻六律、五声、八音，在治忽，以出纳五言。”其君臣赓歌《九功》、《南风》、《卿云》之歌，必声律随具。古者采诗，命太师为乐章，祭祀、宴射、乡饮皆用之。故曰正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。诗至于动天地，感鬼神，移风俗，何也。正谓播诸乐歌，有此效耳。然中世亦有因弦金石，造歌以被之，若汉文帝使慎夫人鼓瑟，自倚瑟而歌。汉魏作三调歌辞，终非古法。

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