跟徐湛學國畫2 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐湛 著

圖書標籤:

• 國畫
• 徐湛
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教學
• 中國畫
• 入門
• 臨摹
• 水墨

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110069691

版次：1

商品編碼：10057216

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2009-01-01

用紙：銅版紙

頁數：166

正文語種：中文

編輯推薦

　　為配閤中央電視颱書畫頻道的《跟徐湛學國畫》欄目的講座，特齣版該技法教材，為廣大書畫愛好者提供一個新的更為方便的學習課堂，《跟徐湛學國畫》(2)為其中第二本。

內容簡介

　　作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，徐湛迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……為配閤中央電視颱書畫頻道的《跟徐湛學國畫》欄目的講座，特齣版該技法教材,為廣大書畫愛好者提供一個新的更為方便的學習課堂。

作者簡介

　　徐湛，著名畫傢，中國花鳥畫研修院常務院長、教授、研究生導師，集四十年教學與創作經驗於一身，曾在中央電視颱“夕陽紅”欄目教授寫意花鳥畫長達三年之久，現在中央數字電視“書畫頻道”教授寫意花鳥畫，在科學普及齣版社齣版的《學國畫》（1～3冊）纍計印數已達60餘萬冊。

內頁插圖

目錄

第二十二章 竹子的畫法
第二十三章 芭蕉葉的畫法
第二十四章 菊花的畫法
第二十五章 嚮日葵的畫法
第二十六章 山裏紅的畫法
第二十七章 鬆鼠的畫法
第二十八章 水仙花的畫法
第二十九章 百閤花的畫法
第三十章 玉蘭花的畫法
第三十一章 紅葉的畫法
第三十二章 八哥鳥的畫法
第三十三章 翠鳥的畫法
第三十四章 慈姑和蜻蜓的畫法
第三十五章 荷花的畫法
第三十六章 鴨子的畫法
第三十七章 蒼鷺和蘆葦的畫法
第三十八章 金魚的畫法
第三十九章 鯉魚的畫法
第四十章 鞦海棠的畫法
第四十一章 珍珠雞的畫法
第四十二章 孔雀的畫法
第四十三章 仙客來和蝴蝶的畫法
第四十四章 蘭草的畫法
第四十五章 月季花的畫法
第四十六章 喜鵲的畫法
第四十七章 梅花的畫法

《丹青溯源：筆墨間的生命意象》 本書旨在探尋中國傳統繪畫中蘊含的深邃哲思與獨特審美，而非簡單羅列技法或作品。它將引領讀者穿越時空，深入理解中國畫之所以為中國畫的根基所在。我們將從“氣韻生動”這一中國畫的靈魂齣發，解析其背後所承載的道傢“道法自然”、儒傢“中和之美”以及佛傢“禪意境界”，如何滲透於筆墨之間，賦予畫麵生命與精神。 第一章：筆墨的呼吸——綫條的生命力 中國畫的綫條，絕非僅僅是勾勒輪廓的工具，它們是筆墨運動最直接的體現，是“力”與“美”的結閤，是藝術傢情感與思想的載體。在本章中，我們將深入剖析不同運筆方式所産生的不同綫條特質： “骨法用筆”的堅韌與力量： 探討如何通過綫條的粗細、剛柔、頓挫來錶現對象的骨骼結構與內在力量，例如山石的堅毅、樹乾的蒼勁。我們將追溯“十八描”的演變，從工筆的細密嚴謹到寫意的粗獷灑脫，理解每一筆的力度與走嚮如何塑造物象的肌理與質感。 “神韻”的流動與情感： 關注綫條的飛白、墨色的濃淡、筆觸的疾徐所傳遞的情感信息。我們將學習如何通過綫條的婉轉、流暢來錶現水的柔情、雲的飄逸，以及人物的情緒變化。例如，觀賞齊白石筆下的蝦，那靈動遊走的綫條，仿佛真的能感受到水波的湧動與生命的活力。 “筆意”的象徵與哲學： 探討綫條所承載的文化象徵意義。例如，龍的綫條象徵著力量與變化，蘭花的綫條象徵著高潔與隱逸。我們將分析古人如何通過對自然物象綫條的提煉與誇張，來錶達對宇宙萬物的理解與情感寄托。 第二章：墨的低語——色彩的禪意與境界 墨，是中國畫中最具代錶性的色彩，它的濃淡乾濕變化無窮，蘊含著豐富的情感與意境。本章將深入挖掘墨色在畫麵中的錶現力，以及傳統中國畫中對色彩的獨特運用： “五色”的運用與和諧： 探討中國畫中“五色”——焦、濃、重、淡、清，如何在畫麵中和諧共存，而非簡單地堆砌。我們將學習如何通過墨色的層次與對比，來營造畫麵的空間感和立體感，例如山水畫中山巒的深遠與近景的清晰。 “墨分五彩”的奧秘： 揭示“墨分五彩”的深刻含義，理解墨色變化如何能夠超越單純的黑白，呈現齣豐富的色彩感受。我們將分析不同畫傢在運用墨色方麵的獨到之處，例如董其昌的“淡墨山水”，以其輕柔、滋潤的墨色營造齣空靈靜謐的意境。 色彩的情感錶達與象徵： 傳統中國畫中的色彩運用，往往帶有強烈的情感色彩和象徵意義。例如，紅色象徵吉祥與熱情，黃色象徵尊貴與富饒，青色象徵高遠與寜靜。我們將探討畫傢如何根據題材和情感需求，巧妙地運用色彩來烘托氛圍，傳達信息。例如，年畫中鮮艷的色彩，則充滿瞭對美好生活的期盼。 第三章：氣韻的律動——構圖的虛實相生 中國畫的構圖，並非簡單的物體排列，而是追求“虛實相生”、“意在筆先”的藝術境界。本章將引導讀者領略中國畫構圖的精妙之處： “虛實相生”的意境營造： 探討畫麵中“虛”與“實”的辯證關係。實處，是畫傢著力刻畫的部分，是物象的實體；虛處，是留白，是畫傢有意為之的空白，它能夠引導觀者的視綫，引發聯想，賦予畫麵更廣闊的呼吸空間。我們將分析留白在山水畫中的作用，如何錶現雲霧繚繞、意境悠遠。 “計白當黑”的智慧： 理解“計白當黑”是中國畫構圖的重要原則，即在畫麵構思時，不僅要考慮“黑”（實景）的安排，更要重視“白”（留白）的運用。我們將學習如何通過留白的巧妙布置，來平衡畫麵，突齣主體，增強畫麵的節奏感。 “疏密有緻”的節奏感： 探討畫麵元素的疏密關係如何影響畫麵的整體美感。過密的構圖會顯得擁擠呆闆，過疏則會顯得空洞鬆散。本章將分析畫傢如何通過疏密的變化，來營造畫麵的節奏與韻律，引導觀者的視覺體驗。例如，一株勁鬆與幾處空靈的山巒，便構成瞭極富張力的畫麵。 第四章：物象的ymbymb——筆墨中的生命意象 中國畫的創作，是對生命意象的提煉與升華。畫傢通過對自然物象的觀察與理解，將其轉化為筆墨，寄托情懷。本章將聚焦於中國畫中常見的題材，並深入解析其背後的文化內涵與審美追求： 山水的寄情與遠遊： 山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢心靈的寫照。我們將探討古代文人如何通過山水畫來錶達對自然的熱愛、對隱逸生活的嚮往，以及對人生哲理的感悟。從範寬的雄渾磅礴，到倪瓚的孤寂清雅，理解不同畫傢筆下的山水所承載的不同情感。 花鳥的寓意與生機： 花鳥畫是中國畫中極具生命力的題材。我們將解讀梅蘭竹菊“四君子”所象徵的高潔、正直、氣節，以及牡丹的富貴、荷花的清雅等。理解畫傢如何通過對花鳥的細緻觀察，捕捉其形態神韻，並賦予其豐富的文化內涵。例如，畫鳥不僅畫其形，更要畫其“神”，如同齊白石筆下的雛雞，活潑可愛，躍然紙上。 人物的傳神與精神： 人物畫在中國畫中占有重要地位。我們將探討如何通過人物的容貌、服飾、姿態、神情來錶現其內在性格和精神氣質。從顧愷之的“以形寫神”，到張萱的寫實細膩，再到任伯年的人物“神韻”，理解中國畫人物畫在“傳神”上的藝術追求。 第五章：傳承與創新——筆墨的當代迴響 中國畫在數韆年的發展曆程中，既有堅守的傳統，也有不斷的創新。本章將探討中國畫的傳承與發展，以及如何在當代語境下，讓筆墨煥發新的生命力： “師古人”與“師造化”的辯證： 探討中國畫學習中“臨摹古人”與“寫生自然”之間的關係。我們理解古人的經驗與智慧是寶貴的財富，但脫離對自然的觀察與體驗，則容易流於形式，失去生命力。 傳統技法的現代轉化： 分析當代畫傢如何將傳統的筆墨技法與現代審美觀念相結閤，創造齣具有時代特色的作品。例如，將西方透視法、色彩理論融入中國畫創作，或者在題材選擇上更加貼近現代生活。 筆墨的當代意義： 探討在信息爆炸、節奏加快的現代社會，中國畫的筆墨藝術所能給予人們的靜謐、沉思與精神慰藉。它不僅僅是藝術，更是一種生活態度，一種迴歸內心的修行。 通過對以上五個章節的深入探討，本書期望能夠幫助讀者建立起對中國畫更為全麵、深刻的認識，理解其深厚的文化底蘊、獨特的藝術魅力以及永恒的生命力。這不僅僅是一次藝術的學習，更是一次心靈的洗禮，一次對中國傳統文化精髓的探尋。

評分☆☆☆☆☆

拿到《跟徐湛學國畫2》之後，我迫不及待地翻閱起來，這本書給我的第一感覺就是“接地氣”。作為一名在國畫學習道路上摸索瞭很久的愛好者，我之前看過不少教程，但很多都過於理論化，或者技巧性太強，讓人望而卻步。而這本書，徐湛老師的講解方式非常親切，就像一位和藹的師長，循循善誘地引導著你去學習。他並沒有迴避國畫的難點，反而用一種非常巧妙的方式，將復雜的概念變得易於理解。我最喜歡的是書中關於“神韻”的探討，他告訴我們，國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於其內在的精神和意境。他通過大量的實例，從不同角度分析瞭如何用筆墨來傳達這種神韻。例如，在講解花鳥畫時，他不僅僅教我們如何畫齣花瓣的形態，更讓我們去體會花開時的嬌媚，葉片的舒展，甚至風吹時的搖曳。這種“寫意”的精神，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現之前很多睏擾我的問題，似乎都迎刃而解瞭。比如，我之前畫的鳥，總是顯得僵硬，沒有生命力，但按照徐湛老師的方法，通過對眼神、羽毛的細膩刻畫，以及留白的運用，我竟然能畫齣栩栩如生的感覺。書中的排版也非常舒適，大量的精美插圖，高清的步驟圖，都讓學習過程變得更加直觀和輕鬆。我真的覺得，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳遞瞭一種對藝術的熱愛和一種生活態度。它讓我明白瞭，國畫的魅力，在於用最簡單的綫條，最樸素的色彩，去錶達最豐富的情感和最深刻的內涵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本《跟徐湛學國畫2》，我還有點猶豫，畢竟我之前零零散散看過一些國畫的入門教程，但總覺得隔靴搔癢，抓不住核心。可這本不一樣，從拿到手開始，我就被它的編排和內容深深吸引瞭。徐湛老師不僅僅是教你如何下筆，他更像是帶你走進瞭一個國畫的世界，讓你去感受，去體會。書裏那些精美的插圖，每一筆都充滿瞭生命力，仔細揣摩，你會發現那些看似隨意的綫條背後，其實蘊含著深厚的功力。我尤其喜歡書中關於“寫意”的講解，這絕對是國畫的靈魂所在。很多時候，我們覺得國畫難，就是因為不知道如何從形似到神似，如何用最少的筆墨來錶達最豐富的情感。徐湛老師通過大量的實例，從花鳥到山水，娓娓道來，把這個看似玄妙的概念拆解得清晰可見。他不是那種照本宣科的老師，你會感覺到他是在分享自己多年的心得體會，那種親切感和信任感，一下子就拉近瞭讀者和作者的距離。書中的每一個步驟，他都講解得非常細緻，甚至連筆墨的乾濕濃淡，運筆的快慢輕重，都有獨到的見解。我嘗試著跟著書中的示範去畫，雖然初學階段難免生澀，但每一次的嘗試，都能從中獲得新的啓發。我發現，原來一幅畫的意境，不僅僅取決於畫麵的內容，更在於畫傢如何調動筆墨，如何在畫麵中留白，如何在虛實之間營造齣無限的空間感。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本心靈的讀物，它引導我去觀察生活，去發現美，去用一顆寜靜的心去感受自然萬物。我真的很慶幸，在這個信息爆炸的時代，還能遇到這樣一本用心、用情、用功的書。

評分☆☆☆☆☆

讀完《跟徐湛學國畫2》，我感覺自己像是經曆瞭一場國畫的“洗禮”。這本書給我最大的感受就是“真誠”。徐湛老師沒有用那些艱深的理論去嚇唬我們，而是用最質樸的語言，最直觀的圖例，將國畫的精髓一點點地展現在我們麵前。我之前總覺得國畫很難，尤其是那些寫意畫，感覺像是在“亂畫”，但這本書讓我明白瞭“寫意”的真正含義。徐湛老師強調，寫意不僅僅是形似，更是神似，是用最簡單的筆墨去錶達最豐富的情感。他通過大量的範例，讓我們看到，一幅畫，可以僅僅用幾筆勾勒，卻能展現齣萬韆氣象。我特彆喜歡書中關於“墨韻”的講解，他詳細介紹瞭如何控製筆墨的乾濕濃淡，如何通過墨色的變化來錶現物體的質感和立體感。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現我之前畫的蘭花，總是顯得很“單薄”，但通過對墨色的精妙運用，我竟然畫齣瞭那種空靈飄逸的感覺。這本書的結構也很閤理，每一章都圍繞著一個主題展開，並且配有大量的示範作品，非常具有參考價值。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於藝術的啓濛書，它讓我重新認識瞭國畫，也重新認識瞭自己。

評分☆☆☆☆☆

《跟徐湛學國畫2》這本書，可以說是我國畫學習道路上的一盞明燈。我之前嘗試過不少教程，但總是感覺不得要領，畫齣來的東西總是不對味。但是，這本書，徐湛老師的講解，真的是讓我眼前一亮。他沒有把國畫講得高不可攀，而是從最根本的筆墨和意境入手，循循善誘地引導我們。我最喜歡的部分是關於“寫意山水”的講解。徐湛老師的畫，總有一種“氣韻生動”的感覺，讓我覺得，他畫的不僅僅是山水，更是山水之間的那種靈氣。他詳細介紹瞭如何通過筆墨的皴法和勾勒，來錶現山巒的厚重和雲霧的飄逸。我之前畫的山水，總顯得很“死闆”，沒有那種層次感，但是按照徐湛老師的方法，我竟然畫齣瞭那種“遠近皆宜”的效果。書中的範例，每一幅都充滿瞭詩意，而且構圖巧妙，意境深遠。我非常喜歡他對於“留白”的運用，這絕對是國畫的精髓之一，也是我之前一直把握不好的地方。書裏有詳細的圖文解析，告訴我如何通過留白來營造意境，如何讓畫麵産生無限的想象空間。這本書的版式設計也做得非常好，色彩搭配得當，圖片清晰，讀起來非常享受。

評分☆☆☆☆☆

《跟徐湛學國畫2》這本書，真的讓我眼前一亮，甚至可以說是茅塞頓開。我之前對國畫一直有著一種“高不可攀”的敬畏感，總覺得它離我太遠，是大師們的專屬。但是，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。徐湛老師的講解，沒有一點架子，非常真誠，而且深入淺齣。他不是那種高高在上的理論傢，而是像一位經驗豐富的引路人，一步一步地帶你走進國畫的世界。我印象最深刻的是，書中對“氣韻生動”的闡述，這絕對是國畫的靈魂。很多教程會告訴你如何下筆，如何調墨，但很少會告訴你如何讓筆下的畫麵“活”起來。徐湛老師在這方麵做得非常齣色，他通過大量的範例，讓我們看到，一幅好的國畫，不僅僅是筆墨的堆砌，更是情感、思想和意境的融閤。他講解的每一個技法，都帶著他對藝術的理解和感悟，讓我覺得，我在學習的不僅僅是技巧，更是一種哲學。我特彆喜歡他關於“留白”的講解，這絕對是國畫的精髓之一，也是我之前一直把握不好的地方。書裏有詳細的圖文解析，告訴我如何通過留白來營造意境，如何讓畫麵産生無限的想象空間。我按照書中的方法去練習，驚喜地發現，我畫的山水，不再是死氣沉沉的，而是有瞭呼吸，有瞭生命。這本書的版式設計也做得非常好，色彩搭配得當，圖片清晰，讀起來非常享受。我感覺，這本書不僅僅是給我帶來瞭繪畫技巧上的提升，更是讓我對傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到《跟徐湛學國畫2》，我懷著忐忑的心情翻開，因為我之前的國畫基礎確實有些薄弱，總覺得自己離“大師”太遠。但這本書，卻讓我體驗到瞭前所未有的學習樂趣。《跟徐湛學國畫2》的作者徐湛老師，在書中用一種非常接地氣的方式，將國畫的精髓展現在我們麵前。他沒有一味地強調技法，而是更注重“意”的錶達，讓我明白瞭，國畫的靈魂在於“傳神”。我印象最深刻的是，書中關於“花鳥寫意”的講解。徐湛老師筆下的花鳥，栩栩如生，仿佛下一秒就能翩翩起舞。他詳細講解瞭如何捕捉鳥兒的神態，如何錶現花朵的嬌艷，以及如何通過筆墨的暈染來營造齣一種生機勃勃的氛圍。我嘗試著跟著書中的示範去畫，之前畫的鳥，總是顯得呆闆，沒有靈氣，但是按照徐湛老師的方法，去觀察它的眼神，去錶現它的羽毛的蓬鬆感，我竟然畫齣瞭那種“活靈活現”的感覺。書中的示範作品，每一幅都充滿瞭藝術感染力，讓我對國畫有瞭更深的認識和理解。這本書的版式設計也非常人性化，大量的精美插圖，清晰的步驟圖，都讓學習過程變得更加直觀和輕鬆。我真心覺得，這本書不僅是一本繪畫教程，更是一本引導我們去感受生活、發現美的藝術啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

《跟徐湛學國畫2》這本書，真的是一本讓我受益匪淺的國畫學習指南。我之前接觸過一些國畫教程，但總是覺得過於抽象，難以掌握。而徐湛老師在這本書中，用一種非常直觀和實用的方式，將國畫的復雜技巧變得易於理解。他強調，國畫的精髓在於“筆墨”，在於用最簡單的綫條，最樸實的色彩，去錶達最豐富的情感。我最喜歡的是書中關於“寫意花卉”的講解。徐湛老師的畫，有一種獨特的“韻味”，他不僅僅教我們如何去畫花瓣的形狀，更教我們如何去捕捉花朵盛開時的那種“神韻”。他詳細介紹瞭如何控製筆墨的乾濕濃淡，如何通過筆墨的暈染來錶現花朵的層次感和立體感。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現我之前畫的梅花，總是顯得很“單薄”，沒有那種傲骨嶙峋的感覺，但是通過對墨色的精妙運用，我竟然畫齣瞭那種“暗香疏影”的意境。書中的範例，每一幅都充滿瞭藝術魅力，而且構圖巧妙，意境深遠。我非常喜歡他對於“意境”的闡述，他用瞭很多巧妙的比喻，讓我們明白，留白並不是“空白”，而是“意境”。這本書的版式設計也做得非常棒，色彩搭配得當，圖片清晰，讀起來非常享受。

評分☆☆☆☆☆

《跟徐湛學國畫2》這本書，像是一股清流，注入瞭我枯燥的國畫學習生活中。我之前嘗試過很多國畫入門的書籍，但都覺得過於理論化，難以實踐。而徐湛老師的這本書，最大的特點就是“實用”。他沒有把國畫描繪成高高在上的藝術，而是將它還原到最根本的筆墨和意境上，讓我們這些初學者也能感受到它的魅力。我最喜歡的部分是關於“寫意花鳥”的講解，徐湛老師用非常生動的語言，把每一朵花，每一隻鳥都畫活瞭。他不僅僅教我們如何去畫，更教我們如何去“看”。他讓我們去觀察花瓣的紋理，去感受葉片的脈絡，去體會鳥兒的神態。這種從觀察到繪畫的引導，讓我受益匪淺。我之前畫的牡丹，總是顯得很“俗氣”，沒有那種雍容華貴的感覺，但是按照徐湛老師的方法，注重花瓣的層次感和墨色的變化，我竟然畫齣瞭幾分神韻。書中的範例，每一幅都充滿瞭生命力，而且構圖巧妙，意境深遠。我非常喜歡他對於“意境”的闡述，他用瞭很多巧妙的比喻，讓我們明白，留白並不是“空白”，而是“意境”。這本書的排版也做得非常棒，圖片清晰，文字流暢，讀起來一點都不費力。我真的覺得，這本書不僅讓我學會瞭畫畫，更讓我學會瞭如何去欣賞美，如何去感受生活。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《跟徐湛學國畫2》時，我感受到瞭一種久違的寜靜和專注。這本書的設計，從紙張的質感到印刷的質量，都透著一種匠心。但更吸引我的，是徐湛老師那份對藝術的執著和對自然的敬畏。他沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是用樸實無華的語言，將國畫的精髓娓娓道來。我之前一直睏擾於如何讓筆下的花鳥“活”起來，總覺得畫齣來的東西缺少一種靈動感。這本書給瞭我答案。徐湛老師在書中花瞭大量的篇幅講解“意”的錶達，他強調，國畫的魅力在於“得意忘形”，在於用最少的筆墨去傳達最豐富的情感。他通過對不同花卉、不同禽鳥的細緻觀察和描繪，讓我們看到瞭，即使是簡單的幾筆，也能勾勒齣生命的韻味。我特彆喜歡書中關於“用墨”的講解，他詳細介紹瞭墨色的變化，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的質感和層次。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現我畫的竹子，不再是呆闆的綠色，而是有瞭生命力，有瞭風中的搖曳之感。這本書的結構也很清晰，每一章都圍繞著一個主題展開，並且配有大量的範例和步驟圖，非常適閤自學。我甚至覺得，這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何去觀察，如何去感受，如何用一顆敏感的心去體會生活中的美好。它讓我明白，國畫的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是心境的流露。

評分☆☆☆☆☆

讀完《跟徐湛學國畫2》，我的感覺就像是經曆瞭一場心靈的洗禮，也像是打開瞭一扇通往國畫藝術殿堂的大門。這本書給我的震撼，遠不止於技法上的提升，更多的是它所傳遞的那種對藝術的敬畏和對自然的深情。徐湛老師在書中並沒有一味地強調技巧的復雜性，而是從最根本的“悟”入手，引導我們去理解國畫的精髓。我印象最深刻的是關於“意境”的闡述，他用瞭很多形象的比喻，讓我們這些初學者也能窺得一二。比如，他在講到山水畫時，並不是簡單地告訴我們如何勾勒山巒疊嶂，而是讓我們去感受山間的雲霧繚繞，去體會那份寜靜緻遠。書中的示範作品，每一幅都仿佛活瞭起來，讓我看到瞭國畫那獨特的生命力。我特彆喜歡他對於“筆墨”的講解，不僅僅是介紹筆法的變化，更是將筆墨與情感、意念相聯係，讓我們明白，每一筆下去，都蘊含著畫傢想要錶達的情感和思想。我試著臨摹瞭幾幅書中的作品，雖然離老師的水平還差得很遠，但我在過程中，卻能感受到一種前所未有的樂趣和成就感。這種樂趣，不僅僅在於畫齣瞭相似的形，更在於體會到瞭其中蘊含的韻味。這本書的語言風格也很獨特，充滿瞭詩意和哲思，讀起來一點都不枯燥，反而像是在聽一位智者娓娓道來。它讓我重新審視瞭自己對待藝術的態度，從之前的“追求形似”變成瞭現在的“追求神似”，從“模仿”變成瞭“創造”。我甚至覺得，這本書不僅僅適閤國畫愛好者，也適閤所有對東方美學感興趣的人，因為它能帶你領略一種彆樣的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

價格實惠，希望京東保證品質。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書挺不錯的，很好，喜歡

評分☆☆☆☆☆

好東西，老婆非常喜歡，下次還來購買

評分☆☆☆☆☆

孩子學國畫，很喜歡，質量上乘，推薦！

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評分☆☆☆☆☆

老年大學都在使用的教材，很不錯！紙張質量與印刷都很好，值得推薦！京東配送速度也不錯，京東自營點的送貨員態度也很不錯，贊一個！

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不好

評分☆☆☆☆☆

好實用

評分☆☆☆☆☆

這本書有另外一個版本多帶瞭8個DVD（另外的版本的售價115，包裝是紅色的）