![無模特人像繪畫 [Figure Drawing without a Model]](https://pic.qciss.net/10886291/2f97807e-f9d0-4330-bfaf-2b6dc63727cc.jpg)
具體描述
編輯推薦
熱銷書《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）是英國優秀插圖畫傢羅恩·蒂納（Ron Tiner）創作的一本綜閤性人體繪畫指南，內容涉及根據記憶和想象來描畫人體的各個方麵。閱讀該書能激發你無窮的想象力和創造力，讓你滿懷自信地開始無模特人像繪畫。《無模特人像繪畫》要點如下：
·探索繪畫基本元素，包括解剖結構、比例、動態以及性格。
·學習憑藉自己的記憶來繪齣獨具直覺感和錶現力的人像。
·發現如何利用人像繪畫催生自己的想象力，並見證自身創造力的提升。
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內容簡介
《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。作者簡介
羅恩·蒂納（Ron Tiner）,曾獲文學碩士學位，近四十年來，一直緻力於專業美術創作，為各種各樣的圖書、雜誌、連環漫畫冊和圖畫小說繪製插圖、封麵圖。他在斯溫登藝術學院執教7年，為連續插圖課程的建設作齣瞭重大貢獻。精彩書評
“一個全新的視角；一門獨特的、憑藉記憶和想象來繪製人像的指導課程……”——《藝術傢與插圖畫傢雜誌》
“……羅恩·蒂納顯著的熱情是充滿感染力的；這本書對於每個插圖畫傢來說都具有極好的啓發性。”
——英國插圖畫傢協會
“沒有其他任何一本書以如此麵麵俱到而淺顯易懂的方式涵蓋瞭該主題。”
——漫畫創造者協會
目錄
簡介第一章 寫生
第二章 結構與比例
第三章 練習
第四章 動態人像
第五章 想象繪畫
第六章 性格與錶情
第七章 構圖
第八章 平麵繪圖敘事
前言/序言
簡介本書所談論的是創造性繪畫。它將嚮大傢展示如何運用想象來創作圖畫，而不僅僅局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫。換句話說，它將教大傢如何創作腦海裏生成的圖像。
這並非隻有具備藝術天分的人纔可以做到：任何人都能做到這一點。在人們說一位藝術傢“有天分”、“有纔華”、富於“創造力”或“原創性”時，通常意味著他有著罕見的能力，而且是奇跡般生來就具備的能力。大多數繪畫實例書籍往往都不經意地強化瞭這一神話。這些書的作者一般都避免提及創造力這個概念，幾乎完全專注於教授如何繪製人體模特、靜物或風景的觀察畫。他們偶爾也許會建議利用照片作為繪畫的基礎，但同時也意識到這可能會使得畫作呆闆而無生氣，因此提示大傢要盡量少用這種練習方式。看來創造力是專屬於纔華橫溢的天纔們的，想必他們都用不著看那些指導書吧！
但是，不論這些天纔們如何天賦異稟，想象力豐富的創造性藝術傢們大多並非有彆於常人。我們每個人都擁有在腦子裏構想圖畫的纔能。
如果不是這樣的話，我們就不可能閱讀小說，因為要理解一個故事，我們必須能夠真切地想象齣那些虛構的事件、場景以及人物。這些想象齣來的情景或許不會如同在腦海中放映錄像帶般清晰而形象化，但是主要內容還是有的。要是我們掌握瞭必需的技巧，就能以這些腦海中的圖像作為創造性繪畫的來源。
人們通常將無模特繪畫稱做記憶畫，但這個詞容易使人誤解，因為它似乎是指像寫生那樣將記憶中的形象復製下來。存儲在腦子裏的形象可能看起來栩栩如生，可是一旦我們試圖把它們畫齣來，形象就變得模糊瞭，並且最終的作品很容易落於窠臼，沒有任何優點可言，幾乎完全失去瞭原先腦海裏所構想的那種絕妙的設計感。
因此，我們需要的是一種能夠獲取存儲在大腦裏的信息的方法。人的記憶充斥著想象齣的和記憶中的場景、事件—有些是源自真實的經曆，有些是來自看過的電影、書籍，還有些則是齣自以主觀願望、希望或恐懼的形式錶達的想象。本書中，我將給大傢介紹一種挖掘這一豐富資源的方法，從而使各位都能實現自我錶達。
選擇人像作為主題的同時，我也意識到我所選擇的是人們普遍認為最難描繪的主題。為什麼它會是最難的主題呢？畢竟，你很可能對人像的瞭解要遠遠勝過對世界上其他任何事物的瞭解。這方麵的知識是你在不斷汲取的，甚至你一輩子都沒有自覺地加以仔細思考過。你知道怎樣運用身體完成復雜的動作—你可以直立而不摔倒，你還可以跑跳、投擲、踢打、舞蹈，等等。
然而，當你開始描繪這些動作時，這一生所學並不能立即在你的筆下形成畫麵。這是因為它在你的腦子裏被歸類為一係列身體技巧，隻有當你真的想要實踐相關活動時，纔能被運用到。這類知識是獨一無二地、牢固地紮根於大腦中“有用技巧”這個分類架上的，以至於你沒可能將其提取齣來用於繪畫。你對這些信息有絕對的瞭解，但是，即使你一看到不夠準確的動態人像圖就會立即産生不對勁的感覺，你也很可能非常難以解釋清楚其背後的原因。這就是為什麼當你閱讀本書時，會發現其中大部分的內容似乎都很眼熟，而同時也很新鮮。你瞭解這些信息，但是你或許從未以一種理性、解析的方式來思考。
人像幾乎總是孩子們最初試圖描畫的事物之一。他們畫的時候隨心所欲，也不覺得需要參照一個人體模特：事實上，這種使用模特的想法對他們來說多半是違背天性的。在本頁頂部有幅一個小孩畫的她媽媽的畫像。畫中最重要的部分，如微笑和準備擁抱孩子的展開的雙臂，都被突齣描繪瞭；而相對不那麼重要的部分，如脖子、膝蓋和手肘全部都被省略瞭。這些部分對這個孩子來說不相乾，因為她並不是在畫一幅精確的人像；反之，她畫的是她的媽媽對她的意義—她對媽媽的情感反應。在這種情況下，如果使用擺好姿勢的人體模特，唯一能産生的效果就是給這一錶達過程帶來阻礙。
關於繪畫的作用是什麼這個問題一直都存在爭議。顯然一幅畫應與其描繪對象有相似之處，否則誰都認不齣來畫的是什麼！然而，在利用人體模特繪畫時，由於必須專注地仔細觀察，往往導緻想象力的大門被關閉。因此，盡管人體寫生課對於一個藝術傢的經驗來說是極為重要的—可能是最重要的—因素，但如果你的人像畫僅僅是在這類課上完成，它會給你帶來局限性。倘若你意識不到這種局限性，人體寫生畫不但不能為創造力提供跳闆，反而會增設一些無謂的狹隘的因素。
人體對藝術傢來說是最具錶現力的單一形象，同時也最適宜於詮釋含義豐富而充滿想象力的作品。我們可以畫這世上任何一樣事物，隻要我們知道它長什麼樣，但是隻有當我們畫人物的時候，纔可真正地稱得上瞭解其內心世界。在我們畫人像時，實際上是在描繪我們對世界的體驗，通過微妙的錶現手法，我們可以將情感反應以視覺形式錶達齣來。我們可以突齣、誇大、歪麯它那盡人皆知的比例，從而更有效地傳遞我們對於作為人類的感受和理解。
本書其中一個目的是啓發大傢將繪畫作為想象力的催化劑。通過繪畫練習，不論是在有人體模特還是沒有人體模特的情況下，單純的繪畫行為本身可以成為開啓你心智的鑰匙，令你思如泉湧，從而創造力也得到提升。
我相信我們每個人都具備這種能力的基因。畫畫這件事，並不排斥任何人：大傢都可以參與。但是，和其他任何技能一樣，要畫得好需要練習，最好是有章法的練習，而且是大量的練習。你畫得越多，就越容易上手，也就越能釋放你自己獨有的創造力，畫作也將充滿你獨特的原創性和個性。
本書中，我們將研究想象繪畫的基本技巧，並把內容限定在可示範的程度內。作為一名職業插畫師，我所創作的職業作品應該是容易被非藝術傢受眾所接受的：對於那種拘泥於真實地描繪平常能看到的事物的繪畫模式，我感到擔憂。決定權掌握在你—讀者的手中，你可以任憑想象力天馬行空，但我希望在書中你會找到如何展開想象力的翅膀的方法。
用戶評價
《無模特人像繪畫》這本書，對我來說，不僅僅是一本技法指導書，更像是一次對人體藝術的深度探索。我曾經對沒有模特的人像繪畫感到十分睏惑，總覺得缺少瞭最直接、最真實的參考，難以捕捉到人物的神韻和動態。然而，這本書徹底打消瞭我的疑慮，並且為我打開瞭一扇全新的藝術之門。作者以一種極其係統和深入的方式，引導我認識到，人像繪畫的本質在於對人體結構和生命形態的理解，而非簡單地復製錶象。書中對於骨骼和肌肉的講解，並不是枯燥的學術論文，而是將其轉化為繪畫的語言，讓我能夠直觀地理解身體是如何運作的。我尤其受益於書中關於“骨骼結構”的講解。它讓我明白，即使沒有模特，我也能通過理解骨骼的支撐和連接方式，在腦海中構建齣清晰的立體人體模型。這種“由內而外”的繪畫邏輯，讓我能夠 confidently 地創作齣各種姿勢和形態的人物。我曾一度對如何錶現人物的動態感到束手無策，但通過學習書中關於“動態學”的章節，我明白瞭如何通過對重心、平衡和力量的理解，來繪製齣充滿生命力的動態畫麵。我學會瞭如何利用綫條的流動和形態的微妙變化，來賦予人物以活力和動感。此外，書中關於“光影錶現”的講解也讓我茅塞頓開。作者不是簡單地告知哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是讓你去理解光綫在人體錶麵的反射和散射，如何通過光影的變化來塑造人物的體積感和空間感。這種對光影的深入理解，讓我的作品在寫實性和錶現力上都有瞭顯著的提升。這本書給我最大的價值在於，它賦予瞭我“獨立創作”的能力。我不再被動地依賴外部參考，而是能夠憑藉自己對人體結構的深刻理解，在腦海中“生成”齣我想要的任何形象，並且自信地將其繪製齣來。我毫不猶豫地將這本書推薦給所有渴望在人像繪畫領域取得突破，但又麵臨模特資源限製的藝術傢們。
評分《無模特人像繪畫》這本書，如同一盞明燈，照亮瞭我原本混沌的人像繪畫之路。我曾以為，沒有真人模特，人像繪畫就隻能停留在二維的平麵模仿，缺乏應有的生命力和空間感。然而，這本書卻以一種極其係統和深入的方式，讓我認識到，人像繪畫的精髓在於對人體結構的深刻理解和對生命形態的精準把握，而這些，完全可以通過理論的學習和邏輯的推演來實現。作者的講解，不僅僅是簡單的“如何畫”，更重要的是“為什麼這樣畫”。他以極其生動和形象的比喻，將復雜的人體解剖學知識轉化為易於理解的繪畫語言。我特彆受啓發的是書中關於“骨骼肌群的聯動”的講解。它讓我明白，人體的每一個動作，都是由骨骼和肌肉協同完成的，理解瞭這種聯動關係，就能夠畫齣自然且富有張力的姿勢。我曾一度苦惱於自己畫的人物缺乏動態感，但通過學習書中關於動態錶現的章節，我學會瞭如何通過對重心、平衡以及“力的方嚮”的理解，來繪製齣充滿生命力的動態畫麵。我學會瞭如何利用綫條的引導和形態的微妙變化，來賦予人物以活力。此外，書中關於“光影的塑造”也讓我茅塞頓開。作者不是簡單地告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是讓你去理解光綫如何在人體錶麵産生微妙的變化，如何通過光影的起伏來強調形體，塑造體積。這種對光影的深入理解，讓我的作品在立體感和真實感上有瞭質的飛躍。這本書給我最大的價值在於，它讓我擁有瞭“獨立思考”和“自主創造”的能力。我不再僅僅是畫我“看到”的，而是畫我“理解”的，並且能夠自信地在腦海中構建齣我想要的任何形象。我毫不猶豫地將這本書推薦給所有渴望在人像繪畫領域取得突破，但又苦於缺乏模特資源的藝術傢們，相信它一定會為你們帶來意想不到的驚喜。
評分《無模特人像繪畫》這本書，以其獨到的視角和係統性的教學方法，為我的人像繪畫之路帶來瞭革命性的改變。我一直認為，沒有真人模特，人像繪畫的學習會顯得十分被動和局限。然而，這本書卻讓我明白，真正的藝術創作，源於對生命本質的深刻理解，而這種理解，完全可以超越對具體模特形體的依賴。作者將人像繪畫分解為一係列可理解、可操作的步驟，從最基本的骨骼結構到復雜的肌肉形態，再到最終的錶情和動態錶現，都進行瞭詳盡的闡釋。我特彆欣賞書中關於“人體工程學”在繪畫中的應用。它讓我明白，人體的每一個姿勢，都遵循著自然的物理規律，理解這些規律，就能夠畫齣既符閤邏輯又充滿美感的畫麵。我曾嘗試過許多繪畫教程，但很多都隻是教授錶麵的技巧，而忽略瞭其內在的原理。這本書則不同，它讓我能夠從根本上理解人體的構成和運作方式，從而能夠靈活地運用這些知識進行創作。書中關於“動態平衡”的講解，更是讓我受益匪淺。作者不是簡單地羅列各種姿勢，而是引導讀者去理解“重心的轉移”和“力的支撐”，從而能夠創造齣各種充滿張力和生命力的動態畫麵。我曾一度覺得自己的作品缺乏活力，但通過學習書中關於動態錶現的章節，我學會瞭如何利用綫條的引導和形態的微妙變化，來賦予人物以動感。此外，書中關於“光影塑造”的講解也讓我茅塞頓開。作者不是簡單地告知哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是讓你去理解光綫在人體麯麵上的反射和吸收，如何通過精準的光影處理來強調形體，塑造體積。這種對光影的深入理解，讓我的作品在立體感和真實感上有瞭質的飛躍。這本書給我最大的價值在於，它讓我擁有瞭“自主思考”和“獨立創作”的能力。我不再僅僅是畫我“看到”的，而是畫我“理解”的，並且能夠自信地在腦海中構建齣我想要的任何形象。我強烈推薦這本書給所有想要在人像繪畫領域取得突破，但又苦於缺乏模特資源的畫傢們。
評分《無模特人像繪畫》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是一種全新的思考維度。我曾一度認為，人像繪畫是一門需要大量寫生經驗的學科，而缺乏模特，就如同缺少瞭最直接的學習材料，難以精進。然而，這本書徹底打破瞭我的這種固化思維。作者以一種極其係統化、邏輯化的方式，引導我認識到，人像繪畫的核心在於對人體結構的深刻理解，以及對動態和形態的精準把握。書中關於骨骼和肌肉的講解，並不是枯燥的解剖學知識堆砌，而是將其巧妙地轉化為繪畫中的語言，讓我明白，每一個姿勢的背後，都蘊含著力的作用和平衡。我尤其喜歡書中關於“骨骼框架”的講解，它讓我能夠在一個抽象的骨架基礎上，逐步疊加肌肉和脂肪，從而構建齣不同體型和年齡的人物形象。這種“由內而外”的構建方式，比單純的“由外嚮內”的描摹更加紮實和有說服力。我曾嘗試過很多繪畫書籍，但很多都側重於錶麵的形體塑造，而忽略瞭其內在的邏輯。而《無模特人像繪畫》則讓我明白，真正的繪畫，是建立在對生命本體的理解之上的。書中對於光影的運用也讓我茅塞頓開，作者並非簡單地告訴讀者哪裏該亮，哪裏該暗，而是通過解釋光綫在人體麯麵上的反射和吸收，來引導讀者理解如何通過光影來塑造體積和空間感。我曾一度苦惱於自己畫的人物缺乏立體感，但通過學習這本書，我學會瞭如何通過精準的光影變化，讓人物躍然紙上。此外，書中對於人物錶情和動態的描繪，也讓我受益匪淺。作者並沒有提供僵硬的錶情模闆，而是讓你去理解錶情産生的肌肉運動，從而能夠靈活地創造齣各種生動自然的錶情。這本書給我最大的啓發在於，它讓我明白，即使沒有模特，我也能夠憑藉自己對人體結構的深刻理解，在腦海中“創造”齣任何我想要的姿態和錶情，並且能夠自信地將其繪製齣來。我嚮所有渴望在人像繪畫領域取得突破的朋友強烈推薦這本書，它不僅僅是一本教程，更是一次藝術思維的啓濛。
評分《無模特人像繪畫》這本書，與其說是一本指導繪畫的書，不如說是一次深入的藝術哲學之旅。我曾以為，沒有模型，人像創作就隻能停留在想象的模糊輪廓，缺乏足夠的寫實性和說服力。但這本書，以一種近乎“魔術”般的方式，將無形轉化為有形，讓我的繪畫世界瞬間變得廣闊而清晰。作者的講解，不是簡單的“怎麼畫”，而是“為什麼這樣畫”。他會帶你從最基本的比例開始，讓你理解人體是一個精密的機械裝置，每一個部分都相互關聯，相互製約。他會讓你去感受骨骼的支撐，肌肉的牽拉，以及這些內在的動力如何體現在外在的姿態上。我特彆受啓發的是關於“動態中的人像”這一章，作者不是直接教你擺齣一個姿勢，而是讓你去理解“力的傳導”和“重心的平衡”。他會讓你想象一個運動員在跳躍的瞬間，身體是如何協調工作的，然後教你如何將這種動感轉化為綫條和陰影。這種基於理解的繪畫，即使沒有模特，也能畫齣充滿生命力的作品。書中對於光影的運用也給我留下瞭深刻的印象，作者並不是簡單地告訴你哪裏需要亮部，哪裏需要暗部，而是讓你去思考光綫是如何在人體的麯麵上産生變化的，如何通過光影來塑造體積感和空間感。我曾一度覺得自己的作品缺乏立體感，總像是“貼在紙上”的，但通過學習這本書，我學會瞭如何通過精準的光影處理，讓人體在紙麵上“站”起來。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭麵部錶情的繪畫，作者並沒有給齣死闆的公式，而是從肌肉的運動齣發，讓你理解為什麼會形成一個微笑，一個皺眉，以及這些錶情如何在整體的人像中起到畫龍點睛的作用。這種從內到外的繪畫邏輯，讓我覺得每一次下筆都充滿瞭信心。我曾花費大量時間去臨摹照片，但總感覺缺乏靈魂，而這本書則給瞭我“創造”靈魂的能力。它讓我明白，真正的繪畫，是源於對生命的深刻理解，然後將其通過藝術的語言錶達齣來。我毫不猶豫地將這本書推薦給所有想要在人像繪畫領域有所突破的朋友，我相信，它會像點亮我一樣，點亮你們的藝術之路。
評分拿到《無模特人像繪畫》這本書，我首先被它精美的封麵設計所吸引，但真正讓我沉迷其中的，是它背後那份對藝術創作嚴謹而充滿智慧的態度。這本書就像一位經驗豐富的老友，在我進行人像繪畫的漫漫徵途中，給予瞭我最寶貴的支持和指導。我一直認為，繪畫的本質是理解和錶達，而人像繪畫更是如此，它需要我們去洞察人體的結構之美，去感受生命的律動。在沒有模特的情況下，很多初學者可能會陷入“照貓畫虎”的睏境，即便是臨摹照片，也常常顯得僵硬而缺乏靈魂。這本書則巧妙地解決瞭這個問題，它沒有直接提供大量的現成參考，而是將重點放在瞭“如何觀察”和“如何建構”上。作者通過對人體骨骼、肌肉係統的詳細剖析，讓我們明白每一個動作、每一個錶情背後的生理基礎。例如，在描繪手臂的彎麯時，書中不僅僅是展示如何畫齣肌肉的起伏，更重要的是解釋瞭為什麼會形成這樣的起伏，以及不同角度下的變化規律。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我不再是被動地模仿，而是主動地去理解和創造。我特彆喜歡書中關於“解剖學在藝術中的應用”這一部分，它並沒有生硬地堆砌醫學術語，而是用生動形象的比喻和圖示，將復雜的解剖知識轉化為繪畫語言，讓我能夠輕鬆地將其運用到創作中。我曾嘗試過一些強調“速成”和“技巧”的書籍，但往往學過即忘，遇到實際創作時仍然束手無策。而《無模特人像繪畫》則給瞭我一種“內化”的能力，它讓我能夠根據自己的理解，在腦海中“生成”齣各種各樣的人物姿態，並且能夠自信地將它們繪製齣來。書中的範例也恰到好處，既展現瞭理論的實踐效果，又留下瞭足夠的想象空間。讀這本書的過程，就像是在進行一場與自我的對話，每一次翻閱，都在激發我對人體的新的認識和對繪畫的新的理解。我嚮很多朋友推薦瞭這本書，大傢都反饋說，它不僅提升瞭他們的繪畫技巧，更重要的是，讓他們對人體結構産生瞭全新的敬畏感和探索欲。這不僅僅是一本技能書，更是一本人文關懷的書，它鼓勵我們去感受生命的美，去用畫筆記錄下這世間萬物的美麗。
評分這本《無模特人像繪畫》真的給我帶來瞭前所未有的驚喜，我曾以為沒有真人模特，人像繪畫就如同空中樓閣，缺乏根基，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以極其細膩和富有邏輯的筆觸，引導我一步步解構人體的結構，從最基礎的骨骼、肌肉走嚮，到復雜的比例關係和動態錶現，都進行瞭深入淺齣的闡釋。我尤其喜歡其中關於“想象中的人體”那一章節，作者沒有直接給齣“怎麼畫”，而是先教會我們“為什麼這樣畫”，比如如何通過對肩胛骨、脊柱的理解來推演齣人體各個關節的活動範圍，進而構建齣各種自然且富有張力的姿勢。書中大量的圖示，不僅僅是漂亮的範例，更是教學工具，每一個綫條、每一個陰影，都承載著作者的教學意圖，我反復臨摹，每一次都仿佛能從中挖掘齣新的理解。我曾嘗試過一些其他的人體繪畫書籍，但往往顯得枯燥乏味，或者過於偏重技術技巧而忽略瞭內在的邏輯，而這本《無模特人像繪畫》則將這兩者完美地融閤在一起。它教會我的是一種“思考”繪畫的方式，一種在腦海中構建三維實體，然後將其“翻譯”到二維紙麵的能力。我曾一度睏惑於如何捕捉人物的“神韻”，總覺得畫齣來的人物缺乏生命力，但通過學習書中關於麵部錶情、眼神刻畫的章節，我開始明白，這並非僅僅是技巧問題，更是對人物內心世界的理解和錶達。作者甚至還提到瞭如何通過肢體語言來暗示人物的情緒和性格，這一點讓我受益匪淺。現在，即便是麵對空白的畫紙，我也不再感到迷茫，因為我已經擁有瞭在腦海中“召喚”齣理想模特的能力。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一把鑰匙，開啓瞭我對人體美學更深層次的探索。我甚至開始嘗試將這種方法應用到其他繪畫領域，比如動物的動態描繪，發現其原理是共通的。對於任何想要提升人像繪畫能力，特彆是那些缺乏模特資源或者希望在想象力與寫實性之間找到平衡的畫傢來說，這本書絕對是必不可少的寶藏。我還會繼續深入研讀，相信它會持續帶給我新的啓發和突破。
評分《無模特人像繪畫》這本書，就像一位經驗豐富的導師，在我迷茫於人像繪畫的道路上，為我點亮瞭前行的方嚮。我曾經以為，沒有真人模特，人像繪畫就隻能停留在模仿照片的階段，難以達到真正的藝術高度。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種想法，它讓我認識到，人像繪畫的核心在於對人體結構的深刻理解和對生命形態的精準把握，而這些，完全可以通過係統的學習來實現。作者以一種非常清晰和邏輯化的方式，引導讀者去認識人體是一個精密的“機械裝置”，每一個骨骼、每一塊肌肉的連接和運動，都遵循著特定的規律。我特彆欣賞書中對於“骨骼節點”的講解，它讓我能夠從最基礎的骨骼結構齣發，理解人體各個部分的比例和連接方式，從而在此基礎上構建齣更加自然和富有錶現力的人物形象。這種“由內而外”的構建方法，讓我能夠擺脫對外部參考的依賴，在腦海中形成立體的三維模型，然後將其準確地呈現在二維畫布上。書中對於“動態人體”的講解也讓我豁然開朗。作者不是簡單地提供姿勢參考，而是引導讀者去理解“重心”、“平衡”以及“力的傳導”這些核心概念。通過對這些概念的理解，我能夠創造齣各種充滿生命力的動態姿態，而不是僵硬地模仿。我曾一度苦惱於自己畫的人物缺乏生氣，但通過學習這本書，我學會瞭如何通過對人體結構和動態的精準把握，讓人物在紙麵上“活”起來。此外，書中關於光影的運用也讓我受益匪淺。作者並不是簡單地告訴讀者哪裏需要亮，哪裏需要暗，而是讓你去理解光綫如何在人體錶麵産生微妙的變化，如何通過光影來塑造人物的體積感和空間感。這種對光影的深入理解，讓我的作品呈現齣更加逼真的立體效果。這本書給我最大的價值在於，它讓我擁有瞭“獨立創造”的能力，我不再僅僅是畫我“看到”的，而是畫我“理解”的，並且能夠自信地在腦海中構建齣任何我想要的形象。我嚮所有對人像繪畫感興趣，但又苦於缺乏模特的朋友們強烈推薦這本書，它一定會為你們打開一扇新的藝術大門。
評分《無模特人像繪畫》這本書，給我最大的觸動是它所傳達齣的“內在邏輯”而非“外在模仿”的藝術理念。我曾一度認為，人像繪畫脫離瞭真人模特，就如同無源之水，難以生動傳神。然而，這本書卻以一種極其精妙的方式，將無形的解剖學原理和動態學規律，轉化為人人都能理解和運用的繪畫語言。作者的講解，不是簡單的“照葫蘆畫瓢”，而是讓我們深入理解人體作為一個整體的運作機製。我尤其對書中關於“骨骼基座”的闡述印象深刻。它讓我明白，在描繪人物時，首要的是建立一個穩固的骨骼框架，在這個框架上，再逐步添加肌肉、脂肪，最終形成我們所看到的生動形象。這種由內嚮外、由簡到繁的繪製過程，讓我覺得無比踏實和有條理。我曾嘗試過許多教人畫人像的書籍，但很多都隻是提供瞭各種角度的照片參考，學完後，遇到沒有參考的情況，仍然會感到無從下手。而《無模特人像繪畫》則給瞭我一種“自主生成”的能力。它讓我明白，即使沒有模特，我也可以在腦海中構建齣清晰的立體模型，然後根據這個模型進行繪製。書中對於“動態錶現”的講解，更是讓我看到瞭人像繪畫的無限可能性。作者不是簡單地羅列各種姿勢，而是讓你去理解“力量的傳遞”和“重心的轉移”，從而能夠畫齣既符閤生理結構，又充滿動感的畫麵。我曾一度覺得自己的作品缺乏生命力，但通過學習書中關於動態錶現的章節，我學會瞭如何通過綫條的張力和形態的扭麯，來賦予人物以活力。此外，書中對於“光影塑造”的講解也讓我茅塞頓開。作者不是簡單地指齣亮部和暗部，而是讓你去理解光綫是如何與人體錶麵進行互動，如何通過微妙的光影變化來強調形體，塑造體積。這種對光影的深入理解，讓我的作品在立體感上有瞭質的飛躍。總而言之，《無模特人像繪畫》這本書，不僅是一本繪畫教程，更是一次藝術思維的啓濛。它讓我明白，真正的繪畫，源於對生命的深刻理解，而非簡單的模仿。我強烈推薦這本書給所有想要在人像繪畫領域有所突破，卻又苦於缺乏模特資源的畫傢們。
評分《無模特人像繪畫》這本書，對我而言，不隻是一本繪畫教程，更像是一把開啓人體奧秘的鑰匙。我曾一度覺得，沒有真人模特，人像繪畫就如同隔靴搔癢，難以觸及靈魂。但這本書，以一種極其係統和深入的方式，讓我領略到瞭人體結構背後蘊含的強大邏輯和無限美學。作者的講解，不是簡單的“怎麼畫”，而是“為什麼這樣畫”。他會帶你從最基礎的骨骼框架入手，讓你理解人體是一個動態的、相互關聯的整體。我尤其喜歡書中關於“比例與透視”的章節，它並沒有給齣死闆的公式，而是讓你去理解不同角度下，人體各個部分如何變化，以及如何運用透視原理來營造空間感。我曾一度苦惱於自己畫的人物比例失調，但通過學習這本書，我學會瞭如何在腦海中建立一個精確的比例尺，從而能夠自信地繪製齣各種體型的人物。書中對於“肌肉形態與解剖學”的運用，更是讓我受益匪淺。作者並不是簡單地羅列肌肉名稱，而是將肌肉的起伏、走嚮與人物的動作和錶情緊密結閤，讓你明白，每一個細微的形體變化，都蘊含著內在的生理動力。我曾嘗試過很多繪畫書籍，但很多都隻是停留在錶麵形體的描繪，而忽略瞭其內在的邏輯。《無模特人像繪畫》則讓我明白，真正的繪畫，是建立在對生命本體的深刻理解之上的。此外，書中關於“光影的運用”也讓我茅塞頓開。作者不是簡單地告訴你哪裏需要亮，哪裏需要暗，而是讓你去理解光綫如何在人體的麯麵上産生微妙的反射和陰影，如何通過光影來塑造體積感和空間感。這種對光影的深入理解，讓我的作品在立體感上有瞭質的飛躍。總而言之，《無模特人像繪畫》這本書，不僅僅是一本技巧書，更是一次藝術思維的啓濛。它讓我明白，即使沒有模特，我也能夠憑藉對人體結構的深刻理解，在腦海中“創造”齣任何我想要的姿態和錶情，並且能夠自信地將其繪製齣來。我毫不猶豫地將這本書推薦給所有想要在人像繪畫領域有所突破，但又苦於缺乏模特資源的朋友們。
評分《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。
評分給上大學的女兒買的動漫設計參考書，她喜歡。
評分受書名和介紹吸引買此書，但看後有些失望，沒有想象的那麼好。
評分自學歐美動漫用的 還沒開始學 但是印刷和內容都挺滿意的
評分封麵背脊低下破損暢銷書《無模特人像繪畫》(Figure Drawing without a Model)是英國優秀插圖畫傢羅恩•蒂納（Ron Tiner）創作的一本綜閤性人體繪畫指南，內容涉及根據記憶和想象來描畫人體的各個方麵。閱讀《無模特人像繪畫》能激發你無窮的想象力和創造力，讓你滿懷自信地開始無模特人像繪畫。《無模特人像繪畫》要點如下：探索繪畫基本元素，包括解剖結構、比例、動態以及性格。學習憑藉自己的記憶來繪齣獨具直覺感和錶現力的人像。發現如何利用人像繪畫催生自己的想象力，並見證自身創造力的提升。相關推薦：奇幻藝術繪畫技法叢書（全六冊：奇幻世界繪畫藝術、畫龍的藝術、奇幻角色大全、無模特人像繪畫、想象繪畫、精靈鬼怪）/首套全引進世界奇幻繪畫技法權威版本。4媒體推薦編輯“一個全新的視角；一門獨特的、憑藉記憶和想象來繪製人像的指導課程……”——《藝術傢與插圖畫傢雜誌》“……羅恩•蒂納顯著的熱情是充滿感染力的；本書對於每個插圖畫傢來說都具有絕佳的啓發性。” ——英國插圖畫傢協會繪畫、精靈鬼怪）/首套全引進世界奇幻繪畫技法權威版本。4媒體推薦編輯“一個全新的視角；一門獨特的“沒有其他任何一本書以如此麵麵俱到而淺顯易懂的方式涵蓋瞭該主題。”——漫畫創造者協會5作者簡介編輯作者推薦：奇幻藝術繪畫技法叢書（全六冊：奇幻世界繪畫藝術、畫龍的藝術、奇幻角色大全、無模特人像繪畫、想象、英國)羅恩•蒂納 (Ron Tiner) 譯者：周丹羅恩•蒂納（Ron Tiner）,曾獲文學碩士學位，近四十憑藉記憶和想象來繪製人像的指導課程……”——《藝術傢與插圖畫傢雜誌》“……羅恩•蒂納顯著的熱：(年來，一直緻力於專業美術創作，為各種各樣的圖書、雜誌、連環漫畫冊和圖畫小說繪製插圖、封麵圖。他在斯溫登藝術學院執教7年，為連續插圖課程的建設作齣瞭重大貢獻。他現在在英格蘭德文生活和工作。
評分我喜歡，雖然裏麵示例是CG不是純手繪，但是教學用很方便
評分這本書的內容確實不錯，但是和這套書的其他書比較，風格不太一樣，這本書其實就是歐美風格插圖和連環畫的技法，更像速寫，其實這本書早就有中文本，如果按原版書的字麵翻譯本書的書名就是實譯，再早的中譯本更像是意譯，本書詳細講解瞭繪畫人體的解剖結構、人體的動態、性格錶情、比例和畫麵構成，而且在西方本書也多次印刷，對於書籍、雜誌插圖、廣告和動漫創作的人員來說應該必讀，好的書應該多一點不同譯者的翻譯，大傢也可以找一找另一中譯本來對照讀一下，《人物默寫教程》譯者，王毅，上海書畫版
評分發貨不錯，貨的質量也不錯。
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