張大韆山水冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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硃介英 著

圖書標籤:

• 張大韆
• 山水畫
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• 藝術作品
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• 藝術史
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齣版社： 北京師範大學齣版集團 ，

ISBN：9787303110247

版次：1

商品編碼：10081500

包裝：精裝

叢書名： 大風堂叢書

開本：12開

齣版時間：2010-06-01

頁數：210

正文語種：中文

內容簡介

　　大韆的山水畫，是他所涉獵畫類中，著手最晚，卻持續時間最長的，其成就之大，且量豐、質高，是他能屹立於20世紀畫壇大師之林最值得贊譽的畫種。大韆畫山水，包括臨摹、寫生、自創三類，工筆、寫意、潑墨潑彩兼善，水墨、淺絳、青綠、金碧俱能。《奇麗的清川疊翠·張大韆山水冊》就是一本大韆山水畫集，書中收錄瞭大量大韆山水畫作品。無論是前期的臨仿古人，集其大成；還是後期的萬象羅胸，一心獨造，都令人摺服於其山水畫創作的俱能精善，感慨其山水的創新麵貌在筆墨上和視覺的衝擊力上都為中國畫揭開瞭新的篇章。

內頁插圖

目錄

第一篇 張大韆山水畫探源
引言
熔鑄古今吞納畫霸
搜盡奇峰打草稿
萬類由心以形寫神
第二篇 張大韆山水畫作品
傳統山水
潑墨潑彩山水
第三篇 張大韆山水畫粉本
參考書目
後記

前言/序言

　　對於中國內地的美術界、藝術界乃至知識界來說，張大韆的名字並不陌生。徐悲鴻曾盛贊張大乾是“五百年來第一人”。從中國傳統文人畫人手，張大韆早年廣泛臨習唐、宋、元、明、清傳統繪畫，尤得石濤、八大山人精髓，其繪畫題材涉及山水、花鳥、人物，繪畫風格兼通工筆、寫意。在中國傳統繪畫的內容方麵，張大乾俱能精擅；在中國傳統繪畫的形式方麵，張大韆卓有建樹，可謂中國傳統繪畫的集大成者。
　　20世紀40年代，張大韆潛心敦煌，三年發奮，遍臨十六國、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁畫，成績斐然。正是由於從敦煌藝術中吸收瞭中國美術精華，遍學曆代畫技，張大乾更加豐富瞭自己的繪畫，並由此畫風一變，成就瞭復筆重彩、古雅華麗的畫風，從而在畫壇名聲大噪。於是，有瞭張大韆與北方大畫傢溥儒（溥心佘）並稱“南張北溥”的說法。
　　從1948年起，張大乾開始遊曆世界，博采各傢之長，創造齣以唐代王洽的潑墨技法為基礎、糅人西方繪畫意識的潑彩畫法，並創作瞭大批潑墨潑彩作品。一個畫傢的曆史地位如何，關鍵是看他能否為自己及其時代創造一個獨特的繪畫風格。張大乾的潑墨潑彩山水既保持瞭中國畫的傳統，又結閤半抽象的彩墨造型，創造齣一種中國山水畫的新風格，從而為中國山水畫的發展開闢瞭新的天和地，張大韆也因此在中國繪畫史流芳百世。作為一位具有世界眼光的中國繪畫大傢，張大乾的藝術努力使西方藝術界更加瞭解中國山水畫的審美境界，蒼茫深邃、雄奇瑰麗。於是，又有瞭張大韆與西方繪畫大師畢加索並稱“東張西畢”的說法。

《山水間：筆墨遊蹤與詩意棲居》 一、 序章：筆墨的呼吸，自然的低語 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫以其獨特的東方韻味，承載著文人對天地萬物的感悟與寄托。它不僅是山河壯麗的再現，更是心靈深處情感的投射。從青綠山水的典雅秀麗，到水墨山水的蒼茫沉鬱，曆代畫傢以其精湛的筆法和深厚的學養，不斷拓展著山水畫的錶現力與精神內涵。《山水間：筆墨遊蹤與詩意棲居》一書，正是這樣一部對中國山水畫發展脈絡進行深度梳理與解讀的藝術專著。本書並非簡單地羅列名傢畫作，而是試圖穿透筆墨的錶象，探尋那些隱藏在山水之間的中國文人心性、哲學思考以及對自然生命的理解。 本書旨在引導讀者走進一個更加廣闊而深刻的山水畫世界，理解為何古人如此鍾情於描繪山川，為何一山一石、一草一木都蘊含著無限的哲理與詩情。我們將從山水畫的起源與發展，到各個時期代錶性的畫派與風格，再到那些對後世影響深遠的藝術大師，進行細緻入微的闡釋。同時，本書還將觸及中國傳統山水畫的創作理念、審美追求以及在不同曆史語境下的演變，揭示其背後所蘊含的中國傳統文化精髓。 二、 山水初探：從混沌中孕育的意象 中國山水畫的起源，可以追溯至新石器時代的陶器紋飾，那些抽象的綫條與符號，已經隱約流露齣對自然形態的模擬與想象。然而，真正意義上的山水畫，則是在魏晉南北朝時期，隨著士人階層的崛起與道傢思想的滲透，開始逐漸獨立並發展起來。這一時期，山水畫不再僅僅是人物畫的背景，而是成為獨立的藝術門類，開始承載起畫傢寄情山水、追求精神自由的理想。 本書將首先聚焦於這一奠基時期。我們會探討早期山水畫的代錶人物，如宗炳、顧愷之等，他們的山水畫雖然流傳下來的作品不多，但其“山水之樂，得之心而寓之形”的理念，已然為後世山水畫的發展指明瞭方嚮。我們將分析他們如何將“臥遊”的哲學融入筆墨，如何在有限的畫布上營造齣無限的意境。 緊接著，我們將進入隋唐時期。這一時期，中國山水畫在技法與理論上都取得瞭巨大的進步。展子虔的《遊春圖》以其工整的構圖和對自然景物的細緻描繪，開啓瞭青綠山水的先河。而李思訓父子則將青綠山水推嚮瞭極緻，以金碧輝煌的色彩和嚴謹的筆墨，描繪齣帝王般的壯麗山河。與此同時，另一條重要的藝術脈絡也在悄然興起，那就是以王維為代錶的水墨山水。王維將詩歌的意境融入繪畫，以寫意的手法，創造齣清淡雅逸的藝術風格，預示著中國山水畫即將進入一個更加自由、更加寫意的時代。本書將詳細分析這一時期青綠山水與水墨山水各自的藝術特點、代錶作品以及它們在中國山水畫史上的地位。 三、 繁花似錦：五代兩宋的巔峰氣象 五代至兩宋是中國山水畫的黃金時期，也是山水畫風格最多樣、成就最高峰的時代。這一時期，山水畫的題材更加廣泛，技法更加成熟，理論更加完善。山水畫不再是簡單的自然描繪，而是成為畫傢錶達思想、抒發情懷、寄托理想的重要載體。 本書將重點描繪這一時期的輝煌。我們將深入探討荊浩、關仝、李成、範寬等北宋山水畫大師的藝術風格。他們筆下的山水，雄渾壯闊，氣勢磅礴，展現齣北方山川的巍峨與剛勁。我們將分析範寬《溪山行旅圖》中“雨垂萬仞”的震撼，李成《讀碑隱士圖》中“寒林孤村”的蕭瑟，以及關仝《關山行旅圖》中“關河遠望”的蒼茫。這些作品不僅是技藝的巔峰，更是畫傢對人生、對宇宙的深刻體悟。 同時，我們也將目光投嚮南宋。麵對靖康之變、國土淪喪的現實，南宋畫傢們將情感寄托於更為幽深、寜靜的山水之中。以馬遠、夏珪為代錶的“馬一角”、“夏半邊”，以其簡潔的構圖、疏朗的筆墨，營造齣“殘山剩水”的獨特意境。他們的山水畫，往往是中國文人在動蕩時域中尋求精神慰藉的寫照。我們將探討南宋山水畫的“院體”風格，以及它與北方山水的不同之處，分析其筆墨的精煉與意境的深邃。 此外，本書還將介紹宋代山水畫的理論發展。如郭熙的《林泉高緻》，它不僅是一部重要的山水畫論著，更是宋代畫傢們對自然、對藝術的哲學思考的結晶。我們將解析其中關於“可行、可望、可遊、可居”的山水理想，以及“遠近、高低、隱顯”的構圖原則，理解這些理論如何指導著畫傢的創作實踐。 四、 意境悠遠：元明清的傳承與創新 元代，由於濛古族統治，漢族文人遭受排擠，許多人選擇隱居山林，將滿腔抱負寄托於山水畫之中。元代山水畫以“文人畫”的姿態，更加注重筆墨情趣和個人抒懷。趙孟頫以其“古意”復興，倡導復歸唐宋，但其筆墨中蘊含的士大夫情懷，卻為元代山水畫注入瞭新的活力。黃公望的《富春山居圖》便是元代山水畫的典範，其筆墨淡雅，意境空靈，展現瞭畫傢胸中的丘壑。 本書將闡述元代山水畫的獨特風格。我們將分析趙孟頫如何融匯南北宗，開創瞭“元人寫意”的新局麵。並將重點解讀元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的藝術特色，他們各自的筆墨語言，以及他們如何通過山水畫錶達對人生、對時事的思考。倪瓚的“逸筆草草”，王濛的“山巒疊嶂”，吳鎮的“煙籠寒沙”，都展現瞭藝術傢獨特的藝術追求。 明清時期，中國山水畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，進一步發展和創新。明代中晚期，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，山水畫也呈現齣新的特點。如唐寅、文徵伯等文人畫傢，他們的山水畫既有文人畫的雅逸，又不失生活氣息。而吳門畫派的盛行，更是將山水畫推嚮瞭一個新的高度。 到瞭清代，山水畫更是呈現齣多元化的發展趨勢。既有以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的正統派，他們力圖“集大成”，摹古而不泥古，創作齣法度嚴謹、意境深遠的畫作。也有以石濤、八大山人為代錶的“怪道人”，他們打破傳統，以奇特的筆墨和強烈的情感，錶達對現實的不滿和對藝術的探索。本書將深入剖析“四王”的摹古與創新，石濤的“筆墨之法”與“我用我法”，以及八大山人“孤寂”與“憤怒”的山水世界。 五、 筆墨的魂魄：技法與意境的融通 中國山水畫的魅力，不僅在於其對自然景物的描繪，更在於其對筆墨精神的追求。筆墨，是中國山水畫的靈魂，是中國畫傢錶達情感、傳遞思想的媒介。本書將不僅僅停留在對畫傢及其作品的介紹，更會深入剖析中國山水畫的筆墨技法。 我們將從“用筆”和“用墨”兩個層麵進行闡釋。用筆方麵，將介紹勾、皴、擦、點、染等基本筆法，以及披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等各種皴法，分析它們如何錶現山石的不同質感和形態。用墨方麵，則將解讀乾墨、濕墨、濃墨、淡墨、宿墨的運用，以及“墨分五色”的奧秘。我們將探討如何在水與墨的交融中，創造齣豐富的層次感和空間感。 同時，本書還將強調筆墨與意境的融通。筆墨並非孤立的技巧，而是服務於整體意境的營造。畫傢如何通過筆墨的揮灑，傳遞齣“可遊可居”的理想，如何通過“筆簡意遠”的手法，喚起觀者內心的聯想，這些都是本書關注的重點。我們將結閤具體的畫作，分析畫傢是如何通過對筆墨的精妙運用，達到“外師造化，中得心源”的藝術境界。 六、 山水之間的精神：哲思與情懷 中國山水畫，承載著深厚的哲學思想和豐富的情感內涵。它不僅僅是對自然景象的忠實記錄，更是畫傢心性的摺射，是中國文人精神世界的寫照。 本書將探討山水畫背後所蘊含的中國傳統哲學思想，如道傢的“道法自然”，儒傢的“天人閤一”，以及佛教的“空寂”與“禪意”。我們將分析畫傢如何將這些哲學理念融入到山水畫的創作中，如何在山川之中尋找生命的真諦。 同時，本書也將關注山水畫中所寄托的中國文人的情懷。山水畫是中國文人抒發情感、排遣憂愁、寄托理想的重要方式。麵對政治的失意、人生的坎坷，他們往往選擇隱居山林，在山水之間尋求心靈的慰藉。“知其不可而為之”的擔當，“獨善其身”的雅緻，以及對故土的眷戀，都通過山水畫得以淋灕盡緻地展現。本書將透過畫作，體察畫傢們的喜怒哀樂，理解他們在中國社會動蕩時期所經曆的心路曆程。 七、 結語：山水長捲，永恒的對話 《山水間：筆墨遊蹤與詩意棲居》並非一部簡單的畫冊，而是一次穿越時空的藝術之旅。它試圖帶領讀者，不僅看到中國山水畫的壯麗畫麵，更能理解那些筆墨背後所蘊含的深邃思想、豐富情感以及永恒的東方智慧。 山水畫是中國藝術的瑰寶，它以其獨特的魅力，連接著自然與心靈，連接著過去與現在。當我們沉浸於一幅幅山水畫之中，我們也在與古人的精神進行著一場永恒的對話。我們得以窺見他們對自然的敬畏，對生命的感悟，以及他們所追求的那份“詩意棲居”的理想。 本書希望能夠成為您走進中國山水畫世界的一扇窗口，激發您對這門古老藝術的更深層次的探索與欣賞。讓我們一起，在山水之間，聆聽筆墨的呼吸，感受自然的低語，體味那份跨越韆年的詩意與哲思。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《張大韆山水冊》，我並沒有抱有太高的期待。我總覺得，對於一位聲名赫赫的大師，他的作品早已被研究得體無完膚，很難再有新的發現。然而，這本書給瞭我一個巨大的驚喜。我開始仔細研究書中的每一幅畫，並對照瞭一些關於張大韆先生的生平資料。我驚訝地發現，即使是那些看似簡單的冊頁，也蘊含著他豐富的創作經曆和心路曆程。比如，他畫的峨眉山，能夠根據不同的季節和天氣，展現齣不同的風貌。他畫的蜀道，能夠捕捉到那種險峻、幽深、神秘的氣息。這些細節，在粗略的欣賞中很容易被忽略，但一旦深入研究，就會發現其背後蘊藏著藝術傢對自然深刻的體察和對藝術精益求精的追求。這本書，不僅僅是畫作的展示，更是一種對藝術傢創作過程的解讀。它讓我看到瞭，偉大的藝術作品，並非一日之功，而是藝術傢多年積纍、不斷探索、以及對生命熱愛的結晶。

評分☆☆☆☆☆

我本是一個對古典藝術不太感冒的人，總是覺得那些古舊的東西離我太遠。然而，這本《張大韆山水冊》卻讓我徹底改變瞭看法。張大韆先生的山水畫，尤其是他晚年潑墨潑彩的作品，那種大膽的色彩運用和奔放的筆墨，讓我覺得非常有現代感。我看到瞭色彩的碰撞，看到瞭筆觸的張力，看到瞭構圖的大膽創新。這些作品，一點也不顯得老氣，反而充滿瞭生命力，充滿瞭藝術的活力。我尤其喜歡其中幾幅，那種金碧輝煌的色彩，配上蒼勁的墨跡，仿佛是藝術傢內心深處最激昂的樂章。它們不是靜止的山水，而是動態的、充滿能量的。這讓我意識到，傳統藝術並非一成不變，它也可以是鮮活的，是可以與時代産生共鳴的。這本書，就像是一扇窗戶，讓我看到瞭傳統藝術在現代的另一種可能性。它讓我對中國畫的理解更加豐富，也讓我對藝術的探索更加充滿好奇。張大韆先生的藝術，跨越瞭時代，連接瞭過去與現在，是值得我們反復品味和學習的。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在研究張大韆先生的藝術生涯，而這本《張大韆山水冊》無疑是我研究過程中最重要的一環。通過這本書，我得以窺見他不同時期、不同風格的山水畫創作。從早年繼承傳統、臨摹古人的工筆細膩，到中期對黃山等名山的寫生，再到後期爐火純青的潑墨潑彩，張大韆先生的山水畫發展軌跡清晰可見。這本書就像一條時間軸，將他藝術生涯中的重要節點一一呈現。我特彆留意瞭他早期作品中對石濤、八大山人等大師的藉鑒，但同時也能看齣他獨立的思考和創新。而他後期在大風堂時期，以及旅居海外期間的作品，更是將他的藝術風格推嚮瞭極緻。書中選取的山水冊頁，尺幅雖小，卻濃縮瞭畫傢對自然萬物的深刻理解和情感投入。每一頁都像是一個獨立的寫生，又相互呼應，構成瞭一個完整的山水世界。這本書對於我這樣想要係統瞭解張大韆山水畫發展的讀者來說，提供瞭極大的便利。它不僅僅是畫冊，更是一部藝術史的縮影，是研究和學習張大韆藝術的寶貴資料。通過對書中畫作的細緻觀察和對比，我更能體會到他作為“五百年來一大韆”的藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書《張大韆山水冊》就像一本穿越時空的旅行指南，帶我領略瞭張大韆先生眼中的壯麗山河。我並非畫界中人，但每一次翻閱，都仿佛親身置身於那些畫中的山水之間。他筆下的山，不是冰冷的岩石，而是有生命的、會呼吸的。他筆下的水，不是靜止的液體，而是流淌著力量和靈性的。我尤其喜歡他那些描繪雲霧繚繞山峰的作品，那種朦朧、飄渺的美感，總能引發我無限的遐想。你仿佛能看到雲層在緩緩飄動，山巒在雲海中時隱時現。這種對“氣”的描繪，在中國畫中尤為重要，而張大韆先生在這方麵達到瞭極高的境界。他能夠用墨色和留白，將無形的“氣”轉化為有形的畫麵，給觀者帶來身臨其境的感受。這本書，讓我對大自然的敬畏之心油然而生，也讓我對中國傳統繪畫的獨特魅力有瞭更深的認識。它不僅僅是一本畫冊，更是一次精神的遠足，一次對美的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《張大韆山水冊》這本書給我的感覺是既熟悉又陌生。熟悉的是，張大韆的名字如雷貫耳，他的畫作在各種藝術展覽和齣版物中也常常能見到。陌生的是，當真正捧起這本厚實的冊頁，仔細端詳每一幅畫作時，纔發現自己對他的瞭解遠不如想象中那麼深入。書中收錄的山水畫，並非隻是那些耳熟能詳的巨製，更多的是一些尺幅不大、卻意境悠遠的冊頁。這些冊頁，更像是畫傢在特定時刻的情感抒發，或是他對眼前景物的即興寫照。我驚嘆於他在如此小的篇幅內，能夠營造齣如此廣闊的空間感和深遠的意境。他筆下的山，或峭拔險峻，或平緩連綿；他筆下的水，或激流勇進，或靜謐如鏡。而那些雲，更是他畫中的靈魂，時而如煙似霧，時而如瀑布傾瀉，將整個畫麵籠罩在一片神秘而迷人的氛圍之中。我最喜歡的是其中一些帶有題跋的作品，那些簡短的文字，往往能點明畫作的創作背景，或是畫傢當時的心境，為畫麵增添瞭更豐富的解讀維度。這本書讓我意識到，大師的藝術，無論巨幅還是小品，都蘊含著深邃的智慧和動人的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書《張大韆山水冊》，最讓我著迷的是張大韆先生對“意境”的營造。他畫的山水，不僅僅是客觀景物的再現，更是一種主觀情感的寄托。他通過筆墨的濃淡乾濕，色彩的深淺冷暖，以及構圖的虛實對比，營造齣一種獨特的氣氛和情感。我特彆喜歡其中一幅描繪長江三峽的畫作，那種磅礴的氣勢，那種山巒疊嶂的壯闊，那種奔騰不息的江水，都讓我感受到瞭藝術傢對祖國山河的熱愛和贊美。而另一些描繪江南水鄉的小景，則又顯得格外寜靜、秀美，充滿瞭詩情畫意。張大韆先生能夠駕馭如此廣闊的題材，並將其賦予獨特的個人風格，可見其藝術造詣之高。這本書，讓我學會瞭如何去“讀”畫，如何去體會畫傢在畫麵中所傳達的情感和意境。它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的溝通。我常常在畫前駐足良久，試圖去理解張大韆先生當時的心境，去感受他筆下山水所蘊含的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，以為山水畫不過是些古人的筆墨遊戲，直到我翻開瞭這本《張大韆山水冊》。它徹底顛覆瞭我之前的認知。張大韆先生的畫，尤其是他晚年的潑墨潑彩，簡直就是一場視覺的盛宴，一種色彩與水墨的狂歡。那些畫麵，濃墨重彩，變化萬韆，仿佛是宇宙初開時的洪荒，又像是藝術傢內心世界最奔放的抒發。我尤其喜歡其中幾幅，那種厚重的色彩堆疊，那種看似隨意的潑灑，卻又處處暗藏著畫傢對畫麵結構、光影明暗的精準把握。你以為他隻是在“玩”墨，但仔細端倪，你會發現每一筆、每一畫都經過深思熟慮。他的山水，不是簡單地復製自然，而是將自然融入瞭自己的情感、氣質和哲學思考。看著那些翻滾的雲濤，雄渾的山巒，總覺得其中蘊含著一種力量，一種生命的張力。這力量，讓人心潮澎湃，又讓人肅然起敬。這本書不僅僅是關於山水畫的欣賞，更是一種對生命、對藝術、對人生態度的感悟。它讓我明白，藝術的最高境界，或許就是將最奔放的情感，用最嚴謹的筆墨，錶達齣來。張大韆先生做到瞭，他用他的畫筆，為我們打開瞭一個充滿無限可能的世界。每一幅作品，都是一個故事，一個意境，等待著我們去解讀，去體會。

評分☆☆☆☆☆

這本《張大韆山水冊》剛拿到手，就被它沉甸甸的質感和封麵淡雅的墨韻所吸引。翻開第一頁，仿佛穿越瞭時空的隧道，撲麵而來的是一股醇厚、悠遠的東方美學氣息。我不是美術專業齣身，對國畫的瞭解也僅限於皮毛，但張大韆先生的畫作，即便在素人眼中，也自有其動人心魄的魅力。他筆下的山川，既有潑墨寫意的奔放不羈，又有工筆勾勒的細膩嚴謹，兩種看似矛盾的技法在他手中卻能和諧共存，妙趣橫生。看著那些雲霧繚繞的山峰，蒼勁挺拔的古鬆，以及潺潺流淌的溪水，我仿佛能聽到風在鬆林間低語，聞到山間泥土和草木混閤的清新氣息。這不僅僅是紙上的山水，更是一種意境的營造，一種精神的寄托。我常常在夜深人靜的時候，捧著這本書，在燈光下細細品味每一幅畫，感受張大韆先生筆墨間流淌的生命力。他對於自然的觀察何其細緻，纔能將山川的肌理、樹木的形態、雲水的變幻描繪得如此生動傳神。尤其是一些設色的山水，那色彩的運用，既有宋元山水的古樸雅緻，又融入瞭他後期遊曆各地的鮮活感受，仿佛將一個時代的風貌都凝聚在其中。這本書，對於我這樣渴望在喧囂塵世中尋覓一份寜靜的人來說，無疑是一份珍貴的饋贈。它讓我得以在方寸之間，與中國最偉大的山水畫傢之一進行一場跨越時空的對話，感受藝術的博大精深，體會中華傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱這本《張大韆山水冊》，都像是在進行一次心靈的洗禮。我尤其偏愛他畫中的那些留白之處，那些虛實相生的運用，簡直是神來之筆。他不是試圖將畫麵填滿，而是懂得在墨色與留白之間找到平衡，營造齣呼吸的空間，讓觀者得以自由聯想。那些被濃墨勾勒齣的山巒，在留白之處化為縹緲的雲霧，或是朦朧的遠山，給畫麵帶來瞭無限的遐想。這種“計白當黑”的手法，在張大韆先生的手中運用得爐火純青。他能夠用最少的筆墨，勾勒齣最動人的意境。書中一些描繪雨後初霽的山景，那種濕潤、清新、寜靜的感覺，仿佛真的能穿透紙張，撲麵而來。我常常想象，在那樣的山林中，會有怎樣的鳥語花香，會有怎樣的清泉流淌。這本書，不僅僅是欣賞張大韆先生的畫技，更是感受他對於自然的敬畏，以及他內心深處那份對純淨、自然之美的追求。它讓我反思，在現代社會日益喧囂浮躁的環境下，我們是否已經遺忘瞭那些最本真的美，那些能夠讓我們心靈寜靜的事物。

評分☆☆☆☆☆

這本書《張大韆山水冊》讓我對“氣韻生動”這四個字有瞭更深的理解。我一直以為，氣韻生動是指畫作的畫麵感很強，色彩鮮艷。但讀瞭這本書，我纔明白，它更多的是一種筆墨的韻味，一種精神的貫通。張大韆先生的畫，那種筆觸的力度，墨色的變化，色彩的搭配，都仿佛充滿瞭生命力。他能夠將紙張、水、墨、色這些最基本的元素，組閤成具有生命律動的山水。我特彆喜歡其中一幅畫，畫的是一處深邃的山榖，濃墨的遠山層層疊疊，近處幾棵鬆樹蒼勁有力，而山榖中的雲霧，卻仿佛在緩緩流動。那種深遠、寜靜、又充滿生命力的感覺，正是“氣韻生動”的極緻體現。這本書，讓我看到瞭中國畫的博大精深，看到瞭張大韆先生作為一位藝術巨匠的非凡創造力。他不是簡單地描摹景物，而是將自己對自然的感悟、對生命的理解，通過筆墨融入畫作之中。每次翻看，都能有新的發現，新的體會，仿佛與大師的心靈進行瞭一場跨越時空的交流。

評分☆☆☆☆☆

解說太少，甚至沒有，不值得購買

評分☆☆☆☆☆

經典資料，還差一冊，京東加油！

評分☆☆☆☆☆

不錯，圖片不是很清晰，細節看不清楚

評分☆☆☆☆☆

張大韆經典圖書，值得一看。。。。。

評分☆☆☆☆☆

活動時候入手價格還湊閤

評分☆☆☆☆☆

不錯，圖片不是很清晰，細節看不清楚

評分☆☆☆☆☆

這本書的價格的確有點貴，印的顔色有點紮眼，是對摺的，不是拉開整張的那種，這樣翻起來就不連貫，裝幀不科學，覺得不值

評分☆☆☆☆☆

張大韆山水冊 印刷一般

評分☆☆☆☆☆

乘著活動時候趕緊入手，書還不錯