張大韆廬山圖 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張大韆 繪

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530566527

版次：1

商品編碼：11695547

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：32

內容簡介

　　《張大韆廬山圖》講述瞭：廬山圖長捲，10.8米長，1.8米寬，颱北私人藏 。廬山圖全幅以實景為主，虛實結閤，實多於虛。右首起段，雲霧飄渺，峰巒隱現，榖底生煙；接著雲散煙消，細皴密樹，亭橋屋宇，曆曆可見；再而峰樹深沉，如黑雲蔽日；轉眼卻晃飛瀑及左方山岡屋樹，又似沐浴在明麗的陽光之中；末段峰巒明滅，層次分明。

前言/序言

《山水風雅：一窺名傢筆下的精神世界》 本書並非聚焦於某位特定畫傢的特定畫作，而是試圖引領讀者走進中國傳統山水畫的深邃殿堂，領略那些跨越時空的藝術瑰寶所蘊含的東方哲學與人文精神。我們將在字裏行間，以一種較為散漫而又深入的方式，探尋中國山水畫的脈絡、意境、以及其背後所承載的文人情懷。 第一章：山水之源——從魏晉到宋元 中國山水畫的起源，可以追溯到魏晉南北朝時期。那時，盡管尚未形成獨立的畫種，但山水已開始齣現在人物畫的背景中，為人物活動提供瞭環境。此時的山水，更多地是作為一種象徵，寄托著古人對天地自然樸素的認知和對神靈的敬畏。東晉顧愷之的人物畫中，已顯露齣對山水的初步勾勒，為後世的獨立發展埋下瞭伏筆。 唐代，是中國山水畫發展的第一個高峰。隨著社會經濟文化的繁榮，人們對自然的認知更加深刻，畫傢的筆墨技巧也日臻成熟。李思訓、李昭道的金碧山水，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，描繪齣壯麗的宮廷山水；而王維的山水畫，則更顯文人情趣，注重意境的營造，將詩、書、畫融為一體，開創瞭“詩中有畫，畫中有詩”的先河。晚唐的張璪，更是將“外師造化，中得心源”的繪畫理念發揚光大，強調對自然真實的觀察和內在精神的抒發。 五代兩宋，是中國山水畫發展的第二個黃金時代。這一時期，山水畫真正成為獨立畫種，並在技法、理論和美學思想上達到瞭前所未有的高度。 宋初的荊浩，其《山水決》是中國山水畫史上重要的理論著作，他提齣的“筆墨”概念，為後世山水畫的發展奠定瞭基礎。他的作品《山水圖》，以其雄渾的筆法和嚴謹的構圖，展現瞭北方山水的磅礴氣勢。關仝繼承瞭荊浩的風格，作品更為蒼勁雄渾。 北宋的巨擘，當屬範寬、郭熙、李唐。範寬的《溪山行旅圖》，以其“雨夾雪”般的筆法，描繪齣崇山峻嶺的巍峨與壯闊，那種“可行、可望、可遊、可居”的理想山水，成為後人仰望的典範。郭熙在《林泉高緻》中，提齣瞭“山水有可行、可望、可遊、可居”的“四可”理論，以及“高遠、深遠、平遠”的“三遠”構圖法，其作品《早春圖》以輕靈的筆觸，描繪瞭初春山水的生機勃勃，充滿詩情畫意。李唐則以其粗獷的斧劈皴，錶現齣山石的堅硬與蒼勁，其作品《萬壑鬆風圖》雄渾淋灕，展現瞭山林的磅礴力量。 南宋的山水畫，則更側重於寫實與抒情。馬遠、夏珪，人稱“馬一角”、“夏半邊”，他們善於運用“邊角”構圖，將視綫集中在畫麵的局部，卻能以極少的筆墨，營造齣無限的意境。馬遠的《山徑春行圖》，畫麵簡練，卻意境深遠；夏珪的《溪山暮雪圖》，則以其水墨淋灕的筆法，錶現齣暮色籠罩下的山水朦朧之美。 元代，文人畫逐漸興盛，山水畫更是文人抒情的重要載體。趙孟頫提倡“古意”，強調筆墨的文人趣味，為元代山水畫開闢瞭新方嚮。他的《水村圖》，筆墨秀逸，意境清新。黃公望的《富春山居圖》，更是被譽為“元人山水第一”，其輕鬆淡雅的筆墨，描繪瞭富春江兩岸的秀麗風光，成為後世文人嚮往的江南山水。王濛以其密實的筆法和繁復的構圖，描繪齣深邃的山林，其《青卞隱居圖》展現瞭幽靜的山居生活。 第二章：筆墨乾坤——技法與意境的對話 中國山水畫的魅力，不僅在於描繪客觀景物，更在於通過筆墨的運用，傳達畫傢的主觀情感與精神追求。 筆法： 山水畫中的“筆”，指的是綫條的運用。從唐代的蘭葉描，到宋代的披麻皴、斧劈皴，再到元代的摺帶皴、牛毛皴，各種皴法層齣不窮，它們不僅錶現瞭山石的紋理與質感，更承載著畫傢不同的性情與審美。例如，範寬的“雨夾雪”皴，粗獷而厚重，錶現瞭北方山水的雄渾；郭熙的“捲雲皴”，輕柔而飄逸，錶現瞭山水的靈動。筆法的變化，是山水畫生命力的體現。 墨法： “墨”是中國畫的靈魂。濃淡乾濕，焦潤枯濕，墨色的變化萬韆，能夠營造齣豐富的光影效果和空間層次。破墨、積墨、潑墨等技法的運用，更是將水墨的韻味發揮到極緻。潑墨法，以大筆揮灑，不拘泥於形跡，卻能生動傳神；積墨法則層層疊加，墨色厚重，錶現齣山石的凝重感。墨法的變化，直接影響著畫麵的整體格調與意境。 構圖： “計白當黑”，是中國山水畫構圖的重要原則。留白並非虛無，而是畫麵的重要組成部分，它能夠襯托主體，營造空間，引導觀者的視綫。散點透視，是中國山水畫獨特的視角，它不拘泥於單一的固定視點，而是將不同時空、不同角度的景物巧妙地組織在一起，形成宏大而全景式的畫麵。“三遠”法，即高遠、深遠、平遠，是郭熙提齣的構圖原則，它指導著畫傢如何通過畫麵來錶現山水的空間感和距離感。 意境： 意境是中國山水畫的最高追求。它不是對景物的簡單模仿，而是畫傢通過對景物的觀察與感悟，將自然之美與人文精神相結閤，所創造齣的情景交融、虛實相生的藝術境界。山水畫中的“氣韻生動”，便是意境的體現。畫傢通過筆墨的揮灑，將自己對宇宙、對人生的理解融入山水中，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到一種超越物質的生命力量和精神共鳴。 第三章：文人情懷——山水畫中的士大夫精神 在中國傳統文化中，山水畫與文人階層有著密不可分的聯係。曆代文人畫傢，往往將山水畫視為寄托情懷、抒發誌嚮的重要藝術形式。 隱逸情結： 麵對官場的傾軋與人世的紛擾，許多文人選擇歸隱山林，將對自由、寜靜生活的嚮往寄托於山水畫中。畫中的高士、茅屋、幽泉，都成瞭他們理想生活的象徵。他們筆下的山水，不再是單純的自然風光，而是承載著他們內心深處的渴望與追求。 傢國情懷： 即使身處亂世，許多畫傢也未能忘懷傢國。他們將對祖國山河的熱愛，對民族精神的贊頌，融入畫作之中。雄渾壯闊的山水，象徵著國傢的強盛；而畫中的隱士，也可能代錶著不屈不撓的民族氣節。 師法自然與師法心源： “外師造化，中得心源”是中國山水畫創作的重要理念。畫傢既要深入觀察自然，體悟造化之奇，又要以內在的修養與感悟為基礎，將自己的情感與理解注入筆端。這種對自然的尊重與對內在精神的強調，是中國山水畫獨特的美學品格。 詩意盎然： 許多山水畫作品本身就充滿瞭詩意。畫傢常常在畫作中題詩，或者畫麵本身就仿佛一首無聲的詩。詩與畫的結閤，使得山水畫的內涵更加豐富，意境更加深遠。 第四章：山水風骨——曆代名傢風格掠影 本書旨在展現中國山水畫的博大精深，因此我們不妨以略帶隨性的方式，迴顧幾位在中國山水畫史上留下深刻印記的藝術大傢，他們各自獨特的風格與貢獻，共同構成瞭中國山水畫的豐富圖景。 （此處可以插入一些對不同時期、不同風格的山水畫大師的簡要介紹，例如：） 董源與巨然： “江南派”的開山宗師，以其溫潤秀雅的筆墨，描繪齣江南水鄉的迷人風光，其作品如《夏山圖》、《層巒湧翠圖》，展現瞭溫和而富有生機的山水意境。 米芾與米友仁： “米點山水”的創始人，以其隨性而富有錶現力的點墨技法，描繪齣煙雨朦朧的山水，其作品如《瀟湘奇觀圖》，意境空靈，如夢似幻。 元四傢： 黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛，他們各自形成瞭鮮明的繪畫風格。黃公望的淡雅，吳鎮的粗獷，倪瓚的孤高，王濛的密實，共同豐富瞭元代山水畫的麵貌。 明清時期： 文徵明、瀋周、唐寅、仇英（明四傢），他們繼承宋元傳統，並在個人風格上有所發展。清代的“四王” （王時敏、王鑒、王翬、王原祁），則在摹古與創新之間尋求平衡，形成瞭“婁東派”與“虞山派”等流派。 每一位畫傢，都如同山水畫長河中的一顆璀璨明珠，他們用自己的筆墨，記錄瞭時代的風貌，抒發瞭人生的感悟，也為後人留下瞭寶貴的精神財富。 結語： 中國山水畫，是一門古老而又充滿活力的藝術。它不僅僅是筆墨的揮灑，更是中國人民對自然的熱愛、對生命的理解、以及對理想世界的追求的集中體現。當我們徜徉在這些畫作之中，我們仿佛能夠穿越時空，與古人對話，感受那份遺世獨立的寜靜與超然。這本書，正是希望帶領您一同走近這份“山水風雅”，在筆墨丹青之間，領略那份屬於中國文化的獨特精神魅力。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中關於《廬山圖》意境的解讀。那雲霧不僅僅是自然現象，更是藝術傢內心世界的寫照。有時它濃密得化不開，象徵著內心的糾結與思考；有時它又輕盈得如同薄紗，展現齣豁然開朗的意境。這種將自然景物與內心世界融為一體的錶達方式，讓我深感震撼。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初次接觸張大韆先生作品的讀者來說，《張大韆廬山圖》提供瞭一個非常好的切入點。它既有對藝術作品的細緻賞析，又有對藝術傢生平的娓娓道來，讓我能夠在一個相對輕鬆愉悅的氛圍中，逐漸走近這位偉大的畫傢，理解他的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，最先映入眼簾的是那幅《廬山圖》。雖然我之前也曾見過一些描繪廬山的畫作，但張大韆先生筆下的廬山，卻有著一種彆樣的生命力。群山疊翠，雲霧繚繞，仿佛真的能聽到山間的風聲，感受到那股清冽的空氣。我反復摩挲著畫麵的細節，試圖去理解畫傢是如何用寥寥數筆勾勒齣如此雄渾壯闊的景象。每一個皴法，每一處留白，都充滿瞭講究，也讓我對中國畫的意境有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我最大的感受就是仿佛置身於張大韆先生的畫室，親眼見證他如何將心中所想，化為筆下的山水。書中的文字雖然不多，但字字珠璣，深入淺齣地為我解析瞭《廬山圖》的創作背景、張大韆先生的心境變化，以及他對廬山景色的獨特理解。我驚訝於他能夠如此細膩地捕捉到廬山一年四季、不同時段的光影變化，並將其轉化為如此生動傳神的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

隨著閱讀的深入，我越來越感覺到，這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠以更深邃的視角去理解中國傳統山水畫的魅力。我不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是開始思考畫麵背後的文化積澱，畫傢的人格精神，以及他對自然的那份敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

初見《張大韆廬山圖》，便被封麵那股濃鬱的東方美學所吸引。我並非藝術領域的專業人士，僅僅是一名對中國傳統文化懷有深厚興趣的普通讀者。平日裏，我喜歡在閑暇時翻閱一些與藝術相關的書籍，以此來放鬆心情，也希望能從中汲取些許靈感。拿到這本書，我首先被它的裝幀所打動，紙張的質感溫潤，印刷的色彩飽滿而又不失細膩，仿佛能感受到畫傢落筆時的心緒。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發，在於它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於“看山”的書。張大韆先生的《廬山圖》，讓我明白瞭真正的“看山”，不僅僅是看到山的形，更是要看到山的魂，看到山的情感。他筆下的廬山，有雄偉，有秀麗，有靜謐，也有磅礴，仿佛蘊含瞭世間萬物的情感。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《張大韆廬山圖》這本書，給予瞭我遠超預期的收獲。它讓我看到瞭廬山的壯麗，更讓我看到瞭張大韆先生內心的世界。這本書不僅僅是紙上的畫作，更是情感的交流，是文化的傳承，是藝術的啓迪。閤上書本，心中依然迴蕩著山間的風聲，仿佛還能看到那雲海翻騰，那山巒疊嶂，久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

我對書中對張大韆先生用色的描述尤為感興趣。他如何能夠如此精準地調和色彩，既保持瞭中國畫的傳統韻味，又賦予瞭畫麵現代的視覺衝擊力？書中對顔料的選擇、暈染的技巧都進行瞭詳細的闡述，讓我這個門外漢也仿佛學到瞭不少東西。我試著對照著畫麵，去想象他下筆時的色彩搭配，那是一種怎樣奇妙的化學反應。

評分☆☆☆☆☆

讀到關於張大韆先生遊曆經曆的部分，我更是心潮澎湃。他的一生，何嘗不是一部行走的山水畫史？從四川的壯麗山河，到敦煌的韆年壁畫，再到海外的遊曆，他的足跡遍布祖國大江南北，也融入瞭他的畫作之中。這本《張大韆廬山圖》讓我窺見瞭這位藝術巨匠在創作《廬山圖》時，可能經曆的種種心路曆程。

評分☆☆☆☆☆

有整圖還有局部圖，很好，喜歡

評分☆☆☆☆☆

go

評分☆☆☆☆☆

有孫其峰先生的題簽，張大韆的畫自然是不用說瞭，印刷極好，是極好的範本！

評分☆☆☆☆☆

大作啊，

評分☆☆☆☆☆

全副加局部，印刷可以。好評。

評分☆☆☆☆☆

書這個價位也隻能買到這樣質量的書瞭，不過也能看瞭，畢竟印刷也就這樣瞭

評分☆☆☆☆☆

精美，就是但不知道色彩是否準確，沒見過真跡

評分☆☆☆☆☆

印的還可以

評分☆☆☆☆☆

整體網站服務來說很不錯，網購還是很閤適的。