美国绘画透视接近教程(新1版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 菲尔·梅茨格（PhilMetzger）著孙惠 著

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• 绘画
• 透视
• 美术
• 艺术
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• 绘画技巧
• 素描
• 设计
• 美国绘画
• 艺术教育

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296996

商品编码：10097707622

出版时间：2016-01-01

作  者:(美)菲尔·梅茨格(Phil Metzger) 著;孙惠卿 译 著作 定  价:65 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:207 装  帧:平装 ISBN:9787532296996 ●什么是透视？
●部分
●自然透视
●绘画出你所看到的
●1 大气透视
●用颜色和明暗关系来表现距离惑
●2 细节和边界
●些许的模糊能起到辅助作用
●3 大小、间距以及部分重叠
●事物不一定是眼睛看到的那样
●4 明暗关系和阴影
●暗部对画面起的作用
●第二部分
●线性透视
●一些浅显的道理给人无穷的启发
●5 一点透视
●从一个方盒子开始
●6 两点透视
●从不同的角度观察方盒子
●7 三点透视以及多点透视
●部分目录

内容简介

想知道如何掌握绘画中的透视关系，你一定要好好阅读这本《西方经典美术技法译丛》！提到绘画中的透视，你一定会为那些未知的角度、各种测量工具和复杂的计算方式而头疼，作者使用深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你能轻松掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，本书将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。 (美)菲尔·梅茨格(Phil Metzger) 著;孙惠卿 译 著作 菲尔·梅茨格（Phil?Metzger）从事绘画和销售艺术作品三十余年，上千幅作品被私人收藏家和社会团体所收藏。作者执教水彩画和透视画多年并且出版了一系列畅销的北极光图书。例如：《透视不必痛苦》、《用灯光来活跃你的画作》、《铅笔画的神奇》、《水彩画基础：透视的秘密》、《北极光艺术家绘画材料和技术指南》以及《艺术家的插画百科全书》。

《光影之间：西方绘画的透视法则与视觉叙事》 内容概要： 本书并非一本关于“美国绘画透视接近教程(新1版)”的图书简介，而是深入探讨西方绘画中透视法的演变、核心原理及其在视觉叙事中的多重应用。我们将从古希腊罗马时期对空间关系的初步探索出发，追溯至文艺复兴时期透视法的科学建立，再到巴洛克时期对透视的戏剧化运用，直至现代艺术中对透视的解构与重塑。本书旨在为读者提供一个关于西方绘画透视体系的宏观视野，帮助理解艺术家如何通过空间构图来引导观众视线，构建情感氛围，并传递复杂的主题。 第一章：透视的萌芽与早期实践 在西方艺术史上，对真实空间感的追求并非一蹴而就。本书将首先回顾古希腊罗马时期的壁画和雕塑，探讨当时艺术家们虽然缺乏系统化的透视理论，但已开始尝试通过一些简化的手法来表现深度和体积，例如平行线的运用、物体大小的对比等。这些早期的实践，虽然稚拙，却为后来的透视发展埋下了伏笔。我们将分析一些具有代表性的遗迹，例如庞贝古城的壁画，从中可以窥见艺术家们对模拟现实空间环境的初步渴望。 第二章：文艺复兴的理性革命——透视法的科学建立 文艺复兴时期是西方艺术史上的一个辉煌篇章，也是透视法得到科学化、系统化发展的关键时期。本章将详细阐述菲利波·布鲁内莱斯基、莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂以及皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等先驱者在透视理论上的贡献。我们将深入剖析“一点透视”和“两点透视”的核心原理，例如消失点、地平线、视点、视平线以及视锥等概念。本书将通过分析马萨乔的《圣三位一体》、拉斐尔的《雅典学院》等杰作，直观地展示透视法如何被应用于构建具有深度感、立体感的画面空间，以及如何赋予画面以严谨的结构和秩序。我们将探讨艺术家们如何将数学原理与艺术创作相结合，使画面空间变得井然有序，为宗教、历史和肖像画的创作提供了坚实的视觉基础。 第三章：巴洛克时期的戏剧性与情感张力 进入巴洛克时期，透视法的运用不再局限于建立秩序和理性空间，而是被赋予了更强的戏剧性和情感表现力。本章将重点分析卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等艺术大师如何运用“对角线构图”、“深远透视”以及“倾斜视点”等手法，创造出强烈的空间动态和戏剧性效果。我们将探讨他们如何利用光影（明暗对照法）与透视相结合，营造出引人入胜的叙事氛围，增强画面的情感冲击力。例如，通过分析卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，我们可以看到艺术家如何利用戏剧性的光源和强烈的透视缩短，将观众的注意力聚焦于关键人物和事件，制造出紧张而引人入胜的画面。 第四章：洛可可到新古典主义的风格演变 本书将继续梳理透视法在不同艺术风格中的运用变化。在洛可可时期，透视法的运用趋于轻盈、优雅，常用于营造华丽而梦幻的空间感，例如华托的作品。而到了新古典主义时期，透视法则被用来强调画面的清晰性、秩序感和宏伟感，例如大卫的作品。本章将对比分析不同风格下透视法的特点，以及它们如何服务于各自的审美追求和艺术主题。 第五章：印象派与后印象派的视觉革命 印象派的出现对传统透视法提出了挑战。本章将探讨莫奈、雷诺阿等印象派画家如何打破僵化的透视规则，追求对光影和瞬间色彩的捕捉，从而创造出更为自由、主观的视觉体验。随后，我们将进入后印象派时期，分析塞尚、梵高、高更等艺术家如何从不同角度对透视进行探索，例如塞尚对几何形体的分解，梵高对情感表达的强化，以及高更对平面化的尝试。这些艺术家对透视的创新性处理，为20世纪现代艺术的发展奠定了基础。 第六章：现代艺术中的透视解构与重塑 进入20世纪，立体主义、超现实主义、抽象艺术等现代艺术流派对传统透视法进行了更为彻底的解构与重塑。本章将深入分析毕加索、布拉克等立体主义画家如何将物体分解并从多个视角同时呈现，打破了单一视点的局限。我们将探讨德加在绘画中对非传统视角和构图的运用，以及他如何影响了后来的摄影和电影。此外，本书还将触及抽象艺术中对空间感的完全颠覆，以及数字时代下三维建模和虚拟现实技术如何以新的方式拓展了我们对空间和透视的理解。 第七章：透视法的视觉叙事功能 本书的最后一章将回归透视法的核心功能——视觉叙事。我们将总结透视法如何通过引导观众视线、控制画面节奏、营造空间氛围、暗示人物关系以及表达主题思想等方式，成为艺术家不可或缺的叙事工具。无论是构建宏大的历史场景，还是捕捉细腻的人物情感，透视法都扮演着至关重要的角色。本书将通过大量的艺术品案例分析，帮助读者理解透视法在不同语境下的具体应用，从而更深入地欣赏西方绘画作品的艺术魅力。 本书特色： 理论与实践相结合： 本书不仅会阐述透视法的理论原理，更会结合大量的艺术作品进行详细分析，使理论知识变得生动易懂。 历史脉络清晰： 从古至今，梳理透视法在西方绘画史上的发展演变，勾勒出一幅完整的透视法发展图景。 跨越风格界限： 涵盖文艺复兴、巴洛克、印象派、现代艺术等多个重要时期和艺术流派，展现透视法在不同艺术语境下的多样化运用。 深入的视觉叙事分析： 重点探讨透视法作为一种视觉叙事工具的功能，帮助读者理解艺术家如何运用空间构图来传递信息和情感。 专业的术语解释： 对透视学中的关键术语进行清晰的解释，帮助读者建立准确的理解。 目标读者： 对西方绘画史感兴趣的艺术爱好者。 希望深入理解绘画空间构图的初学者。 从事艺术创作，寻求提升空间表现力的艺术家和学生。 对视觉语言和叙事方式感兴趣的读者。 通过阅读《光影之间：西方绘画的透视法则与视觉叙事》，读者将能够更深刻地理解西方绘画的视觉语言，欣赏艺术家如何巧妙地运用空间构图来构建引人入胜的艺术世界，并从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

读完《美国绘画透视接近教程(新1版)》，我真的感觉自己的绘画视野被大大拓宽了。之前我尝试过一些其他的透视教程，但总觉得它们过于理论化，或者不够系统，无法真正帮我解决实际绘画中遇到的问题。这本书却不一样，它的名字就带着一种“接近”的意味，仿佛在说，透视并非高深莫测，而是可以被我们每个人掌握的。我特别喜欢书中对于“视线”和“观察角度”的讲解，它让我意识到，透视不仅仅是关于线条的汇聚，更是关于我们如何“看”世界。书中通过大量的图示，生动地展示了不同视点下物体的形态变化，我能清楚地看到，同一个物体，随着观察者的位置移动，它在画面中的呈现方式也会发生翻天覆地的变化。这不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导。我发现，这本书并没有把透视单纯地当作一个技术手段，而是将其视为一种理解和表现空间的方式。它教会我如何去“感受”空间，如何将三维世界的立体感转化为二维画面的表现力。书中对一些经典美国绘画作品的透视运用进行的简要分析，更是让我醍醐灌顶。我开始明白，为什么那些大师的作品能够如此引人入胜，其中一部分原因就在于他们对透视的精妙运用。我尤其欣赏书中关于如何通过透视来处理复杂的场景，比如描绘城市街道、室内空间等。它提供了非常实用的方法，让我不再对描绘这些场景感到畏惧，而是充满信心。这本书还强调了透视的灵活性，它不仅仅是规则的死板运用，更是需要根据画面整体效果进行调整和创新的。这一点让我感觉非常受启发，不再将透视视为一种束缚，而是将其看作是一种创造性的工具。

评分☆☆☆☆☆

收到《美国绘画透视接近教程(新1版)》这本书，我仿佛找到了一位久违的绘画导师。《美国绘画》本身就充满着迷人的魅力，而透视，则是构建这种魅力的基石。我一直渴望能够掌握这项技能，但市面上的一些教程，要么过于学术化，要么过于简略，始终无法让我真正理解透视的精髓。这本书的“接近教程”几个字，恰好打中了我的痛点，它让我相信，透视是可以被轻松掌握的。我最欣赏的是书中对基础透视原理的讲解方式。它没有直接抛出复杂的公式，而是通过生动形象的图示，一步步引导你理解，为什么物体会发生透视变形，为什么会有消失点和视平线。比如，书中描绘的一系列排列整齐的栅栏，随着距离的推移，它们之间隙缝是如何逐渐变小的，这种直观的演示，让我一下子就明白了透视的原理。而且，这本书非常注重实际应用，它提供的练习范例，涵盖了从简单的几何体到复杂的建筑场景，让我能够将所学知识应用到不同类型的绘画创作中。我特别受益于书中关于如何处理曲线和不规则形状的透视部分，这一点在很多教程中都很少被提及。它让我明白了，透视并非只适用于直线和平面，而是可以应用于各种形态的物体。这本书让我感觉，透视不再是绘画的“难点”，而是变成了一个能够让我的画作更加生动、更加真实的关键。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我迫不及待地开始翻阅，那种激动的心情至今记忆犹新。《美国绘画透视接近教程(新1版)》这个书名，就准确地传达了它的核心内容——不仅仅是关于透视，更是关于“接近”，一种让普通读者能够轻松理解并运用透视的方法。我之前接触过一些关于绘画基础的书籍，其中关于透视的部分，常常让我感到头晕目眩，感觉像是在学习复杂的数学题，而不是在学习绘画。然而，这本书的讲解方式却截然不同。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基础、最直观的视觉现象入手，循序渐进地引导读者进入透视的世界。我尤其欣赏书中对于“视点”和“视锥”概念的阐释，通过形象的比喻和生动的插图，让我不再觉得这些是抽象的理论，而是可以感同身受的绘画语言。它详细地讲解了如何观察物体，如何捕捉物体与观察者之间的空间关系，以及这些关系如何在画面中得以呈现。比如，书中有一个章节专门讲解如何画一条看起来“真实”的路，它会告诉你如何处理路边的树木、栏杆等元素，随着距离的推移，它们会如何发生变化。这种细节的讲解，对于初学者来说是极其宝贵的。而且，这本书的排版也非常友好，大量的空白区域，清晰的字体，配合着彩色的插图，使得阅读过程非常舒适，不会产生压迫感。我特别注意到书中提到了一些关于如何在绘画中运用透视来增强画面表现力的技巧，比如如何通过透视来引导观众的视线，如何利用透视来塑造画面的情绪和氛围。这些内容让我的思考不再局限于“如何画准”，而是上升到了“如何画得更好”。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地告诉我该怎么做，为什么这么做，并且告诉我这样做会带来什么效果。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到学习过程中，这种感觉非常棒。

评分☆☆☆☆☆

《美国绘画透视接近教程(新1版)》这本书，对我来说，是一次非常棒的绘画启蒙。我一直以来都对描绘出具有深度和空间感的画面充满向往，但透视这个词，总是让我感觉有些遥不可及。这本书的名字，尤其是“接近教程”这四个字，给了我极大的信心。我非常喜欢它独特的讲解方式。它不是那种枯燥的理论说教，而是用非常直观、生动的图例，一步步地引导读者理解透视的奥秘。我印象最深刻的是书中对“视平线”的讲解，它通过描绘站在不同高度的人看到的风景，让你直观地感受到视平线是如何确定的，以及它对画面构图的影响。这不仅仅是知识的传递，更是一种观察世界角度的转变。这本书还非常细致地讲解了如何通过透视来表现景深，以及如何通过改变物体的透视关系来营造画面的戏剧性。这一点对于我这样一个喜欢创作故事性强的画作的人来说，简直是太有用了。书中提供的练习，从简单的一点透视到复杂的多点透视，循序渐进，让我能够逐步提升自己的透视能力。我甚至开始主动去观察现实生活中的各种物体，试图从中找出它们的透视规律。这本书让我觉得，透视不再是一个需要死记硬背的规则，而是一种能够帮助我更好地理解和表现这个真实世界的工具。

评分☆☆☆☆☆

《美国绘画透视接近教程(新1版)》这本书，是我在绘画学习道路上遇到的一个惊喜。之前，我对透视的理解非常有限，总觉得那是一套复杂的数学法则，与我的绘画创作格格不入。直到我翻开了这本书，我才意识到，透视原来可以如此生动有趣，并且如此贴近实际。书名中的“接近”二字，恰如其分地概括了它循序渐进、易于理解的教学理念。我非常喜欢书中对基础概念的讲解，比如如何确定消失点，如何绘制视平线。它不是简单地抛出理论，而是通过一个个生动的例子，让你亲身体验透视的形成过程。例如，书中描绘的一条无限延伸的铁路，以及它两旁的电线杆是如何随着距离的增加而逐渐变小，这种直观的演示，让我对透视有了全新的认识。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了大量的实操练习，让你有机会将所学的知识运用到自己的绘画创作中。我尤其喜欢书中关于如何表现建筑物的透视，它详细讲解了如何处理建筑物的各个面，如何运用透视来展现建筑的宏伟或精巧。这一点对于我这样对描绘城市景观感兴趣的人来说，简直是量身定做的。书中还涉及了如何利用透视来表现人物和物体的空间关系，以及如何通过透视来引导观众的视线，增强画面的叙事性。我感觉，这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养我的观察力和空间感知能力。它让我明白，透视是绘画中不可或缺的一部分，掌握了透视，就等于掌握了描绘真实世界的重要钥匙。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美国绘画透视接近教程(新1版)》这本书，我感到前所未有的兴奋。作为一名对美国绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直想深入了解那些画作中令人惊叹的空间感是如何实现的，而透视无疑是其中的关键。这本书的标题，尤其是“接近教程”这几个字，让我觉得它非常贴近我的需求，不是高高在上的理论，而是实实在在的指导。我最欣赏的是书中对基础透视概念的讲解方式。它没有一开始就使用复杂的术语，而是通过大量清晰、精美的插图，以及由浅入深的概念阐释，让我能够轻松理解透视的原理。例如，书中对“消失点”的描绘，让我非常直观地理解了当平行线延伸到远处时是如何汇聚的。我特别喜欢书中关于如何通过透视来表现距离感和空间层次的技巧。它不仅仅教授了如何绘制透视线，更教会了我如何利用透视的变化来营造画面的纵深感，让画面看起来更加生动和富有层次。书中还穿插了一些对美国经典绘画作品的透视运用分析，这让我看到了理论与实践的完美结合，也极大地激发了我对绘画创作的热情。我感觉，这本书就像是一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步掌握透视这个重要的绘画技能，让我的画作能够更加接近真实，更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的要好好说道说道了。刚拿到手的时候，说实话，是被封面吸引的，那种透视感，让我想起了很多经典的美国绘画作品，感觉里面一定藏着不少干货。我一直对美国绘画的写实风格很着迷，尤其是那些能够逼真地表现空间感和物体体积感的作品，总觉得能掌握了透视，就等于握住了打开写实绘画大门的钥匙。这本书的名字《美国绘画透视接近教程(新1版)》听起来就非常务实，不是那种空泛的理论，而是“教程”，而且是“接近”，这让我感觉它不是那种高高在上、难以企及的学术著作，而是更偏向于实践指导，一步步引导我这个初学者去理解和运用透视。我翻开第一页，就被里面大量的图例和清晰的步骤分解吸引住了。不同于我之前看过的某些透视书籍，那种一上来就是复杂的几何学公式和抽象的理论，这本书似乎更注重视觉的引导，用一个个生动的例子来解释透视的原理。比如，书中对于同一个物体在不同角度、不同距离下的透视变化，都做了非常细致的展示，并且配上了简短精炼的文字说明，让你一看就懂，不会有那种“我看得懂字，但不知道它在讲什么”的困惑。我特别喜欢它对“消失点”和“视平线”的讲解，这一点往往是很多教程容易忽略或者讲解得不够到位的。这本书把这些关键概念融入到具体的绘画案例中，比如描绘一条延伸向远方的道路，或者一栋高耸的建筑，你会直观地感受到这些线条是如何汇聚的，以及视平线如何决定了我们观察的角度。而且，它还涉及了一些关于如何通过透视来表现景深和空间层次的技巧，这一点对我来说非常实用，因为我总觉得自己的画作缺乏空间感，画面显得扁平。书中还穿插了一些美国著名画家作品的透视分析，虽然只是简短的片段，但足以让我感受到理论与实践的结合，原来大师们是这样运用透视来创造震撼人心的画面的。总的来说，这本书给我一种踏实感，让我觉得透视不再是遥不可及的知识，而是可以通过学习和练习一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《美国绘画透视接近教程(新1版)》这本书时，我立刻被它所传达的清晰和实用性所吸引。我一直以来都对如何准确地在二维平面上表现三维世界的立体感感到困惑，而透视一直是那个最让我头疼的概念。这本书的标题精准地指出了它的定位——不仅仅是理论，更是“教程”，并且是“接近”，意味着它将复杂的概念变得触手可及。我被书中大量的图示和详细的步骤分解所打动。它不像某些书籍那样，一开始就用抽象的几何图形和难以理解的术语来轰炸读者。相反，它从最基础的视觉原理出发，循序渐进地引导你理解透视的核心。例如，书中对“消失点”和“视平线”的讲解，简直是点睛之笔。它通过描绘一条笔直延伸的公路，或者一个立方体在不同角度下的投影，让你直观地理解这些概念是如何影响画面构成的。我特别欣赏书中对景深和空间感的表现技巧的探讨。它不仅仅教你如何画出透视线，更教你如何通过透视来营造画面的深度和层次感，让你的作品看起来更加生动和有吸引力。书中还穿插了对一些美国著名绘画作品的透视分析，这让我看到了理论与实践的完美结合，也让我对透视在艺术创作中的重要性有了更深刻的认识。我感觉这本书就像一个循循善诱的老师，一步步地引导我克服对透视的恐惧，并逐渐掌握这项重要的绘画技能。它的语言简洁明了，图文并茂，让我即使是初学者也能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美国绘画透视接近教程(新1版)》这本书，简直是为我打开了一扇新世界的大门。我一直对能够逼真地描绘出三维空间的绘画作品情有独钟，特别是那些能够让你感觉仿佛身临其境的美国风情画。然而，透视这个概念，对我来说一直像是一个难以逾越的门槛，感觉复杂的数学公式和抽象的几何原理让我望而却步。但是，这本书彻底改变了我的看法。它没有用枯燥的理论堆砌，而是用一种非常接地气的方式，将透视的奥秘一层层地揭示出来。我印象最深刻的是书中对于“一点透视”、“两点透视”等基本透视法的讲解。它不是简单地给出公式，而是通过大量的实际绘画案例，让你直观地看到，当物体处于不同的角度和位置时，它们的线条是如何变化，消失点是如何确定的。举个例子，书中描绘建筑的例子，让我终于明白了为什么有时候建筑看起来倾斜，有时候又显得非常稳重。它还教会了我如何观察现实生活中的物体，并从中提取透视信息，比如观察窗户的形状，门的形状，以及它们在画面中的比例。而且，这本书还非常细致地讲解了如何通过透视来表现画面的纵深感，这一点对于我这样想要画出具有空间感的风景画和室内画的人来说，简直是福音。我学会了如何利用平行线和垂直线的变化来模拟远近感，如何通过物体的大小比例来营造空间层次。书中还穿插了一些关于色彩和光影如何与透视相互作用的讨论，这让我的透视学习不再孤立，而是与绘画的其他要素紧密结合起来。总之，这本书让我觉得透视不再是一个遥不可及的理论名词，而是变成了一个可以实际操作、并且能够显著提升我绘画水平的工具。

评分☆☆☆☆☆

《美国绘画透视接近教程(新1版)》这本书，在我绘画学习的旅途中，无疑是一盏指路明灯。我一直以来都觉得，透视是绘画中最具挑战性的部分之一，很多时候，我画出的物体都显得有些“飘”，缺乏扎根于空间中的真实感。这本书的标题“接近教程”，一下子就抓住了我的心，让我觉得它不是那种高高在上、遥不可及的学术著作，而是真正能帮助我解决实际问题的。我翻开书页，首先映入眼帘的是其精美的排版和清晰的插图。它没有那种令人望而生畏的大段文字，而是用大量的视觉元素来辅助讲解。我特别喜欢书中对“视点”和“观察角度”的阐释，它让我明白，透视并不仅仅是关于线条的汇聚，更是关于我们如何“看待”和“感知”周围的世界。书中通过对不同场景的描绘，比如一条弯曲的河流，或者一栋层层叠叠的建筑，来展示透视是如何影响物体的形状和比例的。这让我感觉透视的学习过程，就像是在重新认识我们所生活的空间。而且，这本书还非常注重实践性，它提供了许多可以临摹和练习的范例，让我能够将理论知识快速地转化为绘画技能。我尤其对书中关于如何处理复杂物体组合的透视部分印象深刻，比如如何将多个物体放置在一个画面中，并让它们之间的空间关系显得合理。这本书让我觉得，透视不再是一个抽象的概念，而是变成了一种可以用来塑造画面、增强表现力的有力工具。

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运过来破的不像样了 我能投诉吗 用的还是京东快递 能不能人性化一点？直接差评 真不像话

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不错

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挺好的

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很专业的书。。。。

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喜欢。比较浅，适合业余学习。

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送给孩子们的

评分☆☆☆☆☆

书纸张很好，印刷很好，值得购买