EL croquis中文版 建筑素描179 180妹岛和世 西泽立卫 延续性体系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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建筑创作 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 建筑创作

ISBN：1111111111

商品编码：10106551221

出版时间：2015-10-01

建筑素描》（EL Croquis）2015年第四、五期合集“SANAA?妹岛和世?西泽立卫2011-2015：延续性体系”（SANAA ? KazuyoSejima ? RyueNishizawa 2011-2015: Continuity Systems），是继1996年SANAA成立一年时*一次载入《建筑素描》（EL Croquis）以来，第六次的重磅回归，同时也是恰逢SANAA事务所成立二十周年。十九年前《建筑素描》（EL Croquis）刚发掘妹岛和世，当时的妹岛才40岁，代表着日本的年轻一代，相对于老一代日本建筑师对瞬息万变的当代社会的顽固抵抗，妹岛却以开放的姿态徜徉于当下，对各类建筑实验心存好奇。十九年之后的今*，妹岛和世和西泽立卫这两位建筑师在设计创作上是否有所改变，还是延续以往的创作并进一步深入呢？

       与以往的SANAA专辑不同，本次合集的雄心是在世界建筑史的谱系上定位SANAA。ELcroquis的编辑极具慧眼，见识独道，用开篇专访提纲挈领地统筹起所有评论文章和整本作品，将妹岛和世和西泽立卫的设计哲学和建筑作品纳入到整个现代建筑的思想和实践范畴中来，不再用“日本”作为二者的标签，而重新以西方建筑人的视角予以定位。合集总共用404页的篇幅，启用一篇专访、三篇大评论文章，向读者深入介绍两位建筑师获得普利兹克建筑奖之后的项目，并探讨在事务所里两位建筑师的合作方式、以及单独做设计的工作体系。

刊登在本期《建筑素描》（El Croquis）杂志上的这29个作品，是对SANAA、妹岛和世和西泽立卫三个工作室工作体系的阐释。其中包含SANAA事务所的12个项目，妹岛和世工作室的9个项目以及西泽立卫工作室的8个项目。建筑类型包括住宅、文化设施和办公建筑。他们实践的地域范围也从日本远播至亚洲其他国家、欧洲和南美洲。

专辑将项目按三个工作室分别陈列，按照项目方案创作的时间顺序编辑，以现场照片配合详实的建筑图纸及细部施工图。这期专辑中作品所表现的“纤薄”，“却要求用*为精密复杂的结构工程来隐藏工程的痕迹。”正如马克·威格力在他的文章中所说，“白色的圆柱与屋顶、楼板简单地接触，没有提供任何线索。这个建筑没有可见的节点，没有任何细节。所有的压力、张力和内部作用力都融入一种绝*的平静中......关于结构、荷载和承重的思虑，都由此烟消云散。”为了解密这让人难以置信的“纤薄”，专辑以大量的专业工程图纸深度剖析作品中的表皮、结构、及节点交接的工程特点和做法。有趣的是，这些施工做法，又由于SANAA工程项目地理位置的变迁，再次发生了丰富的转化。为了让广大的中文读者能够从《建筑素描》(El Croquis)的阅读中收获到更多的营养，我们在编辑过程中将施工图中的*小日语图注及其他小语种的图注都如实地进行了翻译。相信实践建筑师们通过探究专辑中的建造方法，能够对他们的工作体系建立更深入的了解，并从中获益。

《建筑中的时间之河：穿越空间与形式的对话》 本书并非专注于某一特定建筑师或单一项目，而是以一种更宏大的视野，深入探索建筑创作中“延续性”这一核心命题。我们将时间视为一条奔涌的河流，而建筑则在这条河流中留下独特的印记，既是当下思想的凝结，也是过往经验的传承，更是未来可能性的预演。本书旨在揭示建筑在时间维度上的多重奏鸣，展现不同时代、不同文化背景下，建筑师们如何理解、处理并赋予建筑以时间性的丰富维度。 第一章：追溯过往——建筑的记忆与传承 任何新的建筑诞生，都不是凭空而起，它必然扎根于历史的土壤，吸收过往建筑的养分。本章将从建筑史的宏观视角出发，探讨那些奠定了建筑发展基石的经典作品。我们不会局限于风格流派的罗列，而是深入分析这些作品在形式、材料、空间组织、与环境的关系等方面所体现出的“延续性”。例如，古罗马的拱券技术如何影响了文艺复兴时期的建筑，又如何演变成现代结构体系的一部分？哥特式教堂的垂直向上精神，如何在后来的公共建筑中得到某种精神上的呼应？我们将审视那些看似简单的技术革新或形式语言，如何在历史的长河中被不断地继承、转化，并最终成为新创作的灵感源泉。 同时，本章也将关注建筑中的“地方性记忆”。不同地域的建筑，其形式、材料、建造方式都与当地的气候、文化、地理环境紧密相连。这些“地方性”的传承，并非简单的复制，而是一种精神的延续，是与自然和谐共处智慧的体现。例如，江南水乡的白墙黛瓦，其简洁的韵律和对光影的敏感处理，是如何在当代建筑中被赋予新的生命？这些案例将说明，真正的建筑延续性，并非是对历史的僵化模仿，而是对历史精髓的深刻理解和创新性转化。 第二章：当下之语——建筑的时代精神与实验 建筑是时代的产物，它反映着当下社会的价值观、技术水平、审美取向。本章将聚焦于当代建筑的创作实践，探讨在瞬息万变的时代背景下，建筑师们如何回应挑战，并试图留下具有时代印记的作品。我们关注的“延续性”，在这里更多体现在对现代生活方式的理解、对新兴技术的拥抱，以及对社会问题的关注。 本章将深入分析那些突破传统、引领潮流的当代建筑。例如，绿色建筑和可持续设计的兴起，是如何挑战了传统的资源消耗模式，并对建筑材料、能源利用、生态环境等方面提出了新的要求？参数化设计和数字化建造技术，又如何极大地拓展了建筑的可能性，使得曾经难以想象的复杂形体和精细工艺得以实现？我们将探讨这些技术革新和理念创新，是如何在当代建筑的语境下，与历史经验形成对话，并为建筑的未来发展指明方向。 此外，本章还将关注建筑的“社会性延续”。现代社会面临着人口增长、城市化加速、文化多样化等诸多挑战，建筑作为社会空间的重要载体，如何承担起回应这些挑战的责任？例如，保障性住房的创新设计、社区公共空间的营造、以及文化融合的建筑实践，都体现了当代建筑师对社会福祉的关怀。这些案例将展示，建筑的延续性不仅体现在形式和技术层面，更体现在它对人类生存环境和社会发展的积极贡献。 第三章：未来回响——建筑的可能性与前瞻 建筑的意义，不仅在于其物质形态，更在于其所承载的对未来的想象。本章将以更具前瞻性的视角，探索建筑在未来的发展方向，以及“延续性”在未来的新解读。我们将审视那些尚未成熟但充满潜力的理念和技术，并思考它们将如何重塑我们的居住、工作和生活空间。 本章将关注一些前沿性的建筑议题。例如，人工智能在建筑设计和建造中的应用，将如何改变建筑师的角色和工作方式？智能家居和物联网技术，又将如何使建筑变得更加“智慧”和个性化？极端气候和资源枯竭的挑战，是否会催生全新的建筑形态和建造模式？我们将探讨这些未知领域，并试图在其中找到“延续性”的线索——无论是对自然规律的尊重，还是对人类基本需求的满足，抑或是对生命力本身的赞颂。 同时，本章也将探讨“人”在未来建筑中的核心地位。无论技术如何发展，建筑的最终目的是服务于人。因此，未来的建筑延续性，将更加强调以人为本的设计理念，关注人的情感体验、心理需求和精神寄托。例如，能够激发创造力的空间、能够促进人际交往的场所、以及能够提供心灵慰藉的居所，都将成为未来建筑发展的重要方向。我们将通过对这些前沿议题的探讨，激发读者对建筑未来的想象，并思考我们作为个体，如何参与到建筑的未来塑造之中。 第四章：对话与融合——不同文化与视角的交织 在日益全球化的今天，建筑的“延续性”不再局限于单一地域或文化。本章将关注不同文化背景下的建筑对话，以及不同理论视角的融合。我们将审视那些跨越地域、跨越文化界限的建筑实践，并分析它们是如何在碰撞与交融中，产生新的生命力。 本章将探讨“东西方建筑的对话”。中国传统建筑的意境与空间哲学，与西方现代建筑的理性与技术，是如何在当代建筑中得以结合？例如，中国古典园林的移步换景，如何影响了当代景观设计的空间体验？西方现代主义的简洁几何，又如何在中国的建筑语境中被赋予新的文化内涵？我们将通过具体的案例，展现这种跨文化的融合所产生的独特魅力。 此外，本章还将关注“不同学科的交织”。建筑并非孤立存在，它与城市规划、景观设计、社会学、心理学、艺术学等诸多学科息息相关。我们将探讨这些跨学科的合作，是如何为建筑创作带来更丰富的视角和更深刻的内涵。例如，社会学家对社区行为的研究，如何影响了公共建筑的空间设计？艺术家对光影和材质的敏感，又如何启发了建筑师对建筑美学的探索？通过这些跨学科的案例，我们将看到，“延续性”在更广阔的视野下，是一种不断学习、不断吸收、不断整合的过程。 结论：建筑的生命力——流动的过去，鲜活的现在，无限的未来 本书并非一部枯燥的学术专著，而是希望以一种引人入胜的方式，带领读者一同探索建筑的无限可能。我们相信，建筑的生命力在于其“延续性”。这种延续性，不是对过去的简单复制，而是对历史的回应，对当下的理解，对未来的憧憬。它是一种流动的过程，一种生生不息的演进。 通过对建筑记忆的追溯、对时代精神的捕捉、对未来可能性的展望，以及对不同文化与视角的融合，我们希望能够帮助读者建立起一种更深刻的建筑观。每一座伟大的建筑，都承载着时间的痕迹，它连接着过去与现在，也预示着未来。当我们在城市中穿梭，当我们在空间中行走，当我们在建筑中生活，我们都在与这条“时间之河”进行着无声的对话。本书的目的，正是为了激发读者对这条河流的敏感，对建筑的深层理解，以及对未来空间的无限想象。

评分☆☆☆☆☆

最近终于入手了期待已久的《EL croquis 建筑素描 179/180》，这本书是关于妹岛和世与西泽立卫的“延续性体系”的专题。拿到书的那一刻，就被它厚实的分量和精美的设计吸引了。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列手稿和模型照片，它们以一种近乎冥想的方式展现了SANAA事务所的创作过程。我尤其喜欢书中对他们早期作品的剖析，那些看似简单却充满智慧的线条，勾勒出空间的可能性，也奠定了他们“轻盈”和“透明”的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直对妹岛和世与西泽立卫的设计风格情有独钟，他们那种干净、纯粹、又不失趣味的设计语言，总能触动我内心深处对美好空间的情感。这次的《EL croquis 建筑素描 179/180》更是让我有机会深入了解他们“延续性体系”的思考。从项目图纸的细致推敲，到模型的光影变化，再到实景照片的氛围营造，每一个环节都透露出他们对设计近乎偏执的追求。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走进他们的设计世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个建筑爱好者，我一直在寻找能够激发我思考建筑本质的书籍，而《EL croquis 建筑素描 179/180》无疑满足了我的期待。妹岛和世和西泽立卫这对黄金搭档，用他们独特的语言诠释了“延续性”的深刻含义。他们不仅仅是在设计建筑，更是在思考建筑与环境、与人之间的关系。书中对“延续性”的探讨，不仅仅局限于形式上的延续，更是一种精神上的传承和发展，这让我对“创新”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于《EL croquis 建筑素描 179/180》这本书，我最深的感受是它提供了一种全新的视角来审视建筑的设计过程。妹岛和世和西泽立卫的“延续性体系”，不仅仅是关于建筑形式的演变，更是关于他们如何在一个不断变化的世界中，保持设计理念的连贯性和生命力。书中大量的图纸和手稿，让我仿佛置身于他们的工作室，亲眼见证每一个灵感的诞生和每一个细节的打磨，这是一种非常宝贵的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，妹岛和世和西泽立卫的作品给我的感觉是“轻盈”而“自由”，仿佛建筑在空间中漂浮，与自然融为一体。《EL croquis 建筑素描 179/180》这本书，通过“延续性体系”这个主题，让我更加深刻地理解了他们作品背后的逻辑。书中对每一个项目的演变过程都有详尽的展示，从最初的草图到最终的落成，我看到了他们如何通过不断地“延续”和“调整”，最终达成那种看似简单却蕴含无限可能的空间形态。