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辛笛 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922873

版次：1

商品编码：10108054

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-06-01

用纸：胶版纸

页数：199

正文语种：中文

内容简介

　　枫、求佛、亲亲、暖暖、离歌、放开、希望、雪人、大海、过火、解脱、下沙、吻别、外面、旋木、流沙、原来、天使、安静、天路、菊花台、发如雪、QQ爱、那一夜、一次、太美丽等。

内页插图

目录

一字
1.枫
二字
2.求佛
3.亲亲
4.暖暖
5.号码
6.笔记
7.离歌
8.放开
9.希望
10.雪人
11.大海
12.过火
13.解脱
14.下沙
15.吻别
16.外面
17.旋木
18.流沙
19.原来
20.天使
21.安静
22.天路
三字
23.菊花台
24.发如雪
25.QQ爱
26.那一夜
27.第一次
28.太美丽
29.过云雨
30.梦里花
31.甜蜜蜜
32.天亮了
四字
33.千里之外
34.香水有毒
35.认真的雪
36.吉祥三宝
37.不得不爱
38.狼爱上羊
39.大城小爱
40.爱如空气
41.冬天快乐
42.我们的爱
43.千年之恋
44.分手快乐
45.真的爱你
46.千千阙歌
47.爱如潮水
48.光辉岁月
49.单身情歌
50.好心分手
51.普通朋友
52.为爱痴狂
53.想唱就唱
……
五字
六字及六字以上

前言/序言

键盘音乐的广阔世界：从古典精粹到爵士和声的深度探索 书名：《键盘音乐的广阔世界：从古典精粹到爵士和声的深度探索》 作者： [在此处留空或使用一个假定的专业笔名] 页数： 680页 装帧： 精装，附赠高清音频示范光盘 --- 内容导览：一部系统而深入的键盘音乐实践指南 本书并非聚焦于某一特定风格的流行歌曲伴奏，而是旨在为所有对键盘乐器——无论是钢琴、电子琴还是合成器——抱有热情，并渴望构建扎实、全面音乐素养的学习者提供一个宏大而精密的知识框架。我们跨越了从巴洛克晚期到当代电子乐的音乐疆域，深入剖析了音乐创作、演奏技巧和理论体系的精髓。 第一部分：坚实的基础与古典根源的重塑 (Pages 1 - 200) 本部分着重于构建一个无懈可击的音乐基础，尤其关注西方音乐传统中最核心的结构和技法。 第一章：键盘的物理与听觉感知 音律的科学与历史： 探讨十二平均律的历史演变，对比五度相生律在传统和声中的作用。深入分析全音、半音、增减音程的听觉辨识训练。 指法学的精细打磨： 详细讲解古典钢琴体系中对五指、八度及和弦块的专业指法优化。不同触键力度（Legato, Staccato, Tenuto）对音色塑造的影响。 第二章：和声学的基石与功能分析 传统功能和声的全面解析： 从Tonic-Dominant-Subdominant（主、属、下属）的三大功能群出发，系统学习大小调的七和弦、九和弦的构成、转位及其功能变化。 和声进行的高级语汇： 详述二次属和弦、拿波里六和弦、增六和弦在古典作品中的应用逻辑。重点分析如何利用这些和弦制造戏剧性的张力与解决。 对位法的入门： 简要介绍巴赫时代严格对位法的基础规则，理解旋律线之间相互独立又和谐共存的原则，这对提升左手伴奏的独立性至关重要。 第三章：风格鉴赏与经典曲目解构 巴赫的织体艺术： 以《平均律键盘曲集》为例，剖析复调音乐的清晰逻辑和线条感。 奏鸣曲式的结构智慧： 分析海顿、莫扎特、贝多芬作品中的呈示部、发展部与再现部的动态关系，理解主题如何被发展和转化。 浪漫主义的色彩： 探讨肖邦、李斯特如何运用拓展和声、自由节奏来表达强烈的情感。这部分不涉及流行金曲的伴奏模式，而是侧重于“如何通过键盘演奏来叙事”。 第二部分：拓宽视野：从浪漫主义到二十世纪的变革 (Pages 201 - 400) 本部分将视野投向了对传统规范的挑战，探索了和声语言的极大拓展，这为现代音乐的出现奠定了基础。 第四章：印象主义与音色探索 德彪西与色彩和声： 深入解析全音阶、五声音阶、八音（八度）音阶在键盘音乐中的具体应用。如何通过踏板和音色变化营造“水波”或“雾气”般的听觉效果。 和弦的非功能化： 学习平行和弦（Planar Harmony）的运用，理解和弦本身的美感脱离传统功能束缚的可能性。 第五章：二十世纪现代技法概览 调性的消解： 介绍十二音体系的初步概念（仅作为理论背景，非实践重点），以及如何使用序列化的方法构建音乐动机。 节奏的复杂化： 探讨复节奏（Polyrhythm）和非对称节奏在现代键盘作品中的应用，旨在提升演奏者的节奏精确度和身体协调性。 第六章：爵士乐的和声语言——即兴思维的源头 爵士和弦的构造： 详细讲解延伸和弦（9th, 11th, 13th）的构成与色彩选择（如Add9, Maj711）。理解如何为基础三和弦“镀金”。 和声替换与导引： 深入探讨属七和弦的降五音替换（Tritone Substitution）及其在制造流畅转调中的强大作用。 调式即兴的基础： 讲解布鲁斯音阶、大调音阶、和声小调音阶在爵士标准曲目（Standards）中的应用模式，这是所有即兴演奏的基石。 第三部分：键盘演奏的实践维度与整合 (Pages 401 - 680) 本部分将理论知识转化为实际的演奏能力，涵盖了从独奏到与他人合作的全部技能。 第七章：高级伴奏技巧的构建 (非流行歌曲伴奏) 巴赫式左手线条的独立性训练： 针对练习者左手僵硬的问题，提供大量的对位练习材料，确保左手能独立完成织体或低音声部的任务。 室内乐排练法： 学习如何阅读并清晰地演奏合奏乐谱中的声部指示（如"Vocal Line," "Bass Line"），提升与弦乐四重奏或管乐器的配合能力。 配器思维的萌芽： 探讨如何使用键盘模拟管弦乐的不同音区和音色，例如使用低音区模拟大提琴，中音区模拟圆号。 第八章：电子键盘与音色设计 合成器基础知识： 介绍振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）等核心模块，解释这些元素如何共同塑造一个声音。 音色编程的实践： 如何通过调整ADSR参数，从一个纯净的正弦波出发，构建出“温暖的电钢琴音色”、“厚实的合唱音色”或“清脆的拨弦音色”，而非仅依赖预设音色。 MIDI与数字化控制： 讲解CC信息、弯音轮、力度感应在表达音乐情感上的具体操作方法。 第九章：音乐的即兴创作与个人化表达 动机发展与变奏： 教授如何将一个简单的四音动机，通过节奏变化、音区转移、和声替换等方法，扩展成一段完整的音乐片段。 结构化即兴： 并非漫无目的的演奏，而是学习如何遵循AABA或ABAC等结构框架进行即兴创作，保证音乐的完整性和方向感。 从模仿到创新： 分析多位大师（古典、爵士、当代）的即兴片段，引导学习者识别其手法，并最终融入到自身的演奏语言中。 --- 结语： 《键盘音乐的广阔世界》致力于培养一位全面的、具有独立思考能力的键盘演奏者。本书提供的知识深度和广度，远远超越了任何特定曲目的伴奏技巧训练，它要求学习者理解音乐的“为什么”——从巴赫的严谨到德彪西的梦幻，再到爵士乐的自由呼吸，最终目标是让学习者能够自信地站在任何键盘前，用自己构建的音乐语言进行表达。本书是为所有追求音乐深度而非表面效果的严肃学习者准备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我学钢琴是为了“弹会”一首曲子，那么这本书则让我懂得了“玩转”音乐的乐趣。我并非科班出身，平时只是业余爱好，所以对一些过于专业的术语总是望而却步。然而，这本书的语言风格非常亲切，作者仿佛就在我耳边手把手地教我一样。我喜欢书中对每一首歌曲的“伴奏思路”讲解，它不仅仅是告诉你该用什么和弦，更是告诉你为什么用这些和弦，以及这些和弦会带来怎样的听觉效果。书中的歌曲选择也非常贴心，都是我平时听歌时会哼唱的旋律，这让我学习的动力倍增。我最享受的是，在掌握了一些基本技巧后，我开始尝试着根据自己的喜好去“改造”这些歌曲，加入一些自己喜欢的和弦和节奏，让它们听起来更像是“我的”音乐。这本书真的让我体验到了即兴创作的魅力，让我觉得弹钢琴不再是枯燥的模仿，而是一场充满惊喜的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是久违的音乐的自由感。我是一名资深的钢琴爱好者，虽然已经学习多年，但总觉得自己的演奏风格略显刻板，缺乏灵动性。我尝试过很多即兴伴奏的教材，但很多都过于注重技术层面的训练，而忽略了音乐的情感表达。直到我遇见了这本书，它像一股清流，瞬间涤荡了我对即兴伴奏的固有认知。作者的思路非常清晰，他没有把即兴伴奏复杂化，而是将其分解成一个个可操作的步骤，让我们能够循序渐进地掌握。我喜欢书中对和弦色彩的运用，以及对不同节奏型变化的讲解，这些都让我在弹奏时，能够更加游刃有余地为旋律增添色彩。我尤其钟爱书中对一些经典歌曲的改编，它们既保留了原曲的精髓，又融入了作者独特的创意，让我在弹奏时，仿佛在进行一场与音乐的对话。这本书不仅仅是一本教材，它更像是一位循循善诱的良师益友，它教会我如何用音乐表达自己的情感，如何让指尖下的旋律更加鲜活生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，低调而又不失格调，淡雅的色彩搭配上飘逸的钢琴键线条，瞬间就勾勒出一种浪漫而自由的氛围。当我拿到它的时候，就迫不及待地翻开了第一页。虽然书名里提到了“流行金曲”，但我一开始并没有抱着太高的期望，毕竟“流行”这两个字有时候会显得过于商业化，而“金曲”又总让人觉得是过去时代的遗物。然而，当我看到扉页上的文字，以及那熟悉的旋律以一种全新的编排呈现在眼前时，我惊叹了。这不仅仅是简单的乐谱，它更像是一种音乐的语言，用最直观的方式，带领着你去感受那些久违的，又或者是刚刚触动你心弦的旋律。作者对于乐句的拆解和重构，以及在和弦选择上的独具匠心，都让我看到了他深厚的功底。他并没有止步于简单的复刻，而是赋予了这些歌曲新的生命力，让它们在我的指尖下焕发出别样的光彩。尤其是其中一些经典老歌，在新的编配下，显得格外清新脱俗，仿佛穿越时空而来，与现代的听觉体验完美融合。我迫不及待地想要拿起我的乐器，去尝试着弹奏出那些美妙的音符。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我是一名音乐学院的学生，一直想在流行音乐的即兴伴奏方面有所建树，但市面上真正能够满足我需求的资源太少了。很多教材要么太学术，要么就是曲目选择过于陈旧，不符合当下流行的审美。当我看到这本书的时候，我感觉自己找到了救星。它里面收录的88首歌曲，都是当下最热门、最受欢迎的流行金曲，这对我来说是巨大的吸引力。而且，这本书不仅仅是简单的乐谱堆砌，作者在讲解即兴伴奏技巧的时候，也融入了很多我之前在学校里学不到的实用知识。比如，他关于如何运用不同风格的和弦进行来烘托歌曲情绪的讲解，以及如何通过节奏变化来增加音乐的动感，都让我茅塞顿开。我尝试着弹奏了几首曲子，发现这本书的编排非常合理，既有难度适中的基础练习，也有一些更具挑战性的进阶内容，能够满足我不同阶段的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

这是一次意想不到的音乐之旅。我一直对即兴伴奏有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门书籍，市面上很多教材要么过于理论化，要么就是曲目选择太窄。当我在书店偶然翻到这本书时，它的标题立刻抓住了我：“钢琴即兴伴奏流行金曲88首”。“88首”这个数字本身就充满了吸引力，而“流行金曲”更是我日常生活中经常接触到的音乐类型。我迫不及待地翻阅，发现书中的内容远超我的预期。作者并没有直接给出大量的复杂理论，而是从一些耳熟能详的旋律入手，通过循序渐进的方式，讲解即兴伴奏的技巧。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的分析，从爵士到摇滚，再到民谣，每一种风格都有其独特的伴奏模式和和弦进行。作者的讲解非常生动形象，他用通俗易懂的语言，结合具体的乐谱示例，让我能够快速理解并模仿。更让我惊喜的是，书中提供的88首歌曲，都是我非常喜爱的，这意味着我可以在练习过程中，一边学习技巧，一边享受音乐，这无疑大大增加了我的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

4，赛车场，我又比第一次跑快了一秒。

评分☆☆☆☆☆

京东的发货服务很好，这本还不错，有一些新歌。

评分☆☆☆☆☆

 钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。   

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。

评分☆☆☆☆☆

钢琴即兴伴奏流行金曲88首，孩子很喜欢，不错的书

评分☆☆☆☆☆

哈，好东西呦，在家娱乐不错

评分☆☆☆☆☆

正品，很好！

评分☆☆☆☆☆

可能是心里有底多了，也知道第二天的任务就是狂追了。所以晚上连梦都没有一个。一早起床，在惠州拉力赛慷慨借我赛车电脑的华庆先的赛车因为无法启动，直接在维修区退出了。华仔的砂石路实力在全国是属一属二的，但这些年运气一直不好。这样的心情我是最能理解的。