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[日] 田口淑子编许建明译 著

图书标签:

• 山本耀司
• 时尚设计
• 日本设计师
• 前卫风格
• 解构主义
• 服装史
• 艺术
• 文化
• 设计师传记
• 黑色时尚

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549575336

商品编码：10111825039

出版时间：2016-01-01

作  者:(日)田口淑子 编；许建明 译 定  价:79 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:239 装  帧:平装 ISBN:9787549575336 ●FASHION STUDY
●EVOLUTION OF FAS HION 19861987
●山本耀司的时尚进化论现代主义／轮廓／抽／草图／衣领／棱镜／领口／晚装
●BACKSTAGE
●6·1 THE MEN What Happened on?1991
●COMME des GARCONS＆YOHJI YAMAMOTO
●广川士、松本康男 摄影；佐伯诚  卷首文
●约翰·凯尔反形式主义所表达的东西。／查尔斯·劳埃德内心柔软的浪漫主义者。
●安静的，人生冒险家。大林宣彦 文／男人的“古怪”或是“有趣”。小岛伸子女
●YOHJI YAMAMOTO PRINTEMPS-ETE“BACKSTAGE"
●PHOTOGRAPHIE: MARK BORTHWICK 1996
●1996巴黎春夏高级成衣发布会
●BACKSTAGE
●YOHJI YAMAMOTO POUR HOMME'96一'97 AUTUMN-WINTER COLLECTION 1996
●1996-1997男装秋冬发布会。
●ART BOX by CHRISTOPHE RIHET 1997
●承载着Yohji Yamamoto世界的，单品艺术盒。1998巴黎春夏男装发布会。
●COLLECTION
●Wandering，Playing，Passing From Paris Men's Collection
●Yohii Yamamoto pour Homme Autumn／Winter 1999—2000 1999
●部分目录

内容简介

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。 (日)田口淑子 编；许建明 译 田口淑子，任职于日本文化出版局。1991年到2003年期间担任MR.high fashion 主编。1996 年、1997 年和2005 年到2008年，担任high fashion 主编。此前也在high fashion和《装苑》担任编辑。于2010 年退休。现在是自由编辑者。从事时尚行业的采编与报道20多年，日本德高望重的时尚意见。

好的，这是一份图书简介，内容与您提到的《关于山本耀司的一切》无关，力求详实且自然流畅。 --- 《失落的航线：一艘科考船的太平洋深渊探险与人性抉择》 作者：艾伦·马修斯 出版社：寰宇地理文库 核心主题：深海探险、环境伦理、极限生存、人类心理韧性 图书简介： 《失落的航线》并非一部简单的海洋探险记录，它是一次对人类认知边界的深入拷问，一场发生在地球上最广袤、最未知领域——太平洋深渊——的残酷考验。本书详尽记述了“海神号”科考船及其搭载的“深渊之眼”无人潜水器，在进行为期六个月的马里亚纳海沟生物多样性及地质结构研究任务中，遭遇的连串灾难与由此引发的道德困境。 故事的开篇，我们将跟随船长伊莱亚斯·文森特，一位经验丰富、对深海怀有近乎宗教般敬畏的资深海洋学家。他带领的团队阵容强大：首席声纳工程师李薇，负责处理水下复杂的声学数据和实时通讯；生态学家兼潜水器操作员，年轻而富有激情的卡尔·詹宁斯；以及负责生命维持系统与船体安全的机械师团队。他们的目标是探索一处此前从未触及的海底热液喷口区，那里可能孕育着全新的生命形态。 前六周的航行平静而富有成效，数据令人振奋。然而，当“深渊之眼”下潜至近万米深度，成功采集到数个独特的极端微生物样本后，厄运如期而至。一次突如其来的深海地震，引发了连锁反应——海啸的残余波浪击垮了船体部分通讯阵列，更严重的是，主动力系统遭受不可逆的损伤，科考船被困在茫茫太平洋中央，通讯中断，救援希望渺茫。 本书的精髓，在于对“极限状态下的人性剖析”。随着物资的日益匮乏，船员们不得不面对一个日益严峻的问题：如何公平分配有限的资源，特别是至关重要的氧气和淡水？船长文森特最初试图用严苛的军事化纪律来维持秩序，但随着时间的推移，恐惧和绝望开始侵蚀船员间的信任。 章节详细描绘了船舱内部的微妙权力斗争。工程师李薇提出了一个极具争议的方案——牺牲部分冗余设备，尝试用简陋的材料自制一个应急信标，但这需要冒着彻底耗尽备用电池的风险。而机械师团队则坚持认为，应将所有能源保留用于维持船体稳定和基本生命支持，等待理论上的救援。这些决策不再是纯粹的技术问题，它们直接关系到“谁生谁死”。 书中穿插了大量的科学细节，使读者能够清晰地理解“深渊之眼”所携带的尖端技术，以及在失去现代技术支持后，这些科学家如何回归到最基础的物理和化学知识来维持生存。例如，如何利用残存的太阳能板为应急医疗设备供电；如何利用蒸馏原理净化海水，以及如何通过监测船体结构微小的异响来预判结构性崩溃的时间点。 随着故事深入，一个更大的谜团浮现。在地震发生前的最后一次深潜记录中，“深渊之眼”似乎捕捉到了一些无法用已知地质活动解释的、有规律的低频声波。这究竟是深海巨型生物的鸣叫，还是某种未被发现的地球内部能量释放模式？随着船上科学家的精神状态的下滑，他们对于这段录音的解读产生了巨大的分歧——有人认为这是幻觉，有人坚信这是人类发现的里程碑。 《失落的航线》的高潮部分，聚焦于一次孤注一掷的尝试。在通讯基本失效、淡水储备仅够维持一周的情况下，船长文森特必须在两个相互矛盾的生存策略中做出最终选择：是固守等待奇迹，还是冒着生命危险，利用剩余燃料和损坏的推进器，尝试进行一次低速、目标明确的航行，驶向最近已知岛屿的理论坐标。 这本书探讨了“责任的重量”。文森特船长在回顾录中写道：“我们带着探索未知的雄心壮志而来，最终却发现，最深不可测的深渊，不是海洋，而是人心的幽暗角落。” 本书的结尾，既有科学上的残酷真相，也有人性的闪光点。作者艾伦·马修斯通过对历史航海灾难、极地探险文献的深入研究，将“海神号”的经历编织成一个引人入胜、扣人心弦的叙事。它不仅仅是关于一艘船的命运，更是关于在现代文明的庇护伞之外，我们如何定义生存、牺牲与希望的界限。读者合上书本时，对太平洋的敬畏感，将伴随着对人类精神韧性的深刻理解，久久不能散去。 本书适合对海洋科学、生存哲学、以及紧张刺激的纪实文学感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术性略显厚重，对于只想了解“山本耀司今天卖什么”的读者来说，可能会觉得有些晦涩。但正是这种不迎合读者的态度，成就了它的深度。它花了大量篇幅去探讨山本耀司在九十年代初期，如何通过对西方传统男装剪裁的戏仿与颠覆，完成对权力着装体系的视觉解构。那些关于“松弛感”与“权力转移”的论述，非常具有启发性。作者引用了多位社会学家的观点，将时装设计置于更宏大的社会结构变迁中考察，使得每一次“褶皱”或“垂坠”都带有了批判性的重量。读罢，感觉自己像是接受了一次高强度的、关于美学权力转移的密集训练，其带来的思维冲击是久久不能平复的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对色彩的描绘，简直是文字艺术的极致体现。尽管山本耀司的作品以黑色为主导，但作者通过精准的措辞，描绘了那些看似单一的黑色之下蕴含的万千层次：是煤烟的哑光，是午夜的深邃，是丝绒的吸光，还是皮革的反光。这种对“无色之色”的深度挖掘，让我对“极简主义”有了全新的认识——极简并非空无一物，而是将所有能量凝聚于最纯粹的形态。此外，书中对日本传统工艺，如刺绣、扎染在山本设计中的现代转译，有着非常专业且充满热情的论述。它不是简单的介绍传统技艺，而是探讨了这些古老技艺如何被重新编程，以适应后现代的审美语境，其文化承载与形式创新的张力处理得极其高明。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏颇具挑战性，它不像市面上那些迎合大众的时尚传记那样，线性推进，提供所有答案。相反，它更像是在抛出问题，引导读者主动去建构山本耀司的形象。书中对山本先生数次重大业务决策背后的商业考量与艺术坚持的博弈着墨甚多，这种商业与灵魂之间的拉扯，是任何一个有抱负的创作者都绕不开的困境。作者没有简单地批判或赞扬，而是冷静地剖析了每一个选择背后的逻辑链条，比如那次著名的与某大型日企的合作尝试，最终如何因为理念不合而黯然收场。这种深入到决策核心的剖析，让这本书的价值远远超出了“时尚史”的范畴，它更像是一本关于如何在不妥协的艺术追求中寻求生存之道的商业哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

这本关于山本耀司的书，简直是一场时装哲学的深度探险。作者的笔触极其细腻，仿佛能穿透那些标志性的黑色布料，直抵山本先生内心深处对“美”的颠覆性理解。我尤其欣赏书中对早期巴黎时期创作困境的描绘，那种在主流审美夹缝中挣扎求存的真实感，让人倍感震撼。书中对“不对称”、“解构主义”这些术语的阐释，并非干巴巴的理论灌输，而是通过大量的秀场案例和设计手稿的细节分析，将抽象的概念具象化。比如，作者对比了不同年代山本式裙装的垂坠感是如何随着面料科技的发展而演变的，这种对技术与艺术结合的关注，极大地拓宽了我对高级时装的认知边界。读完后，我不再只是“看”山本耀司的衣服，而是开始“理解”他在用服装与世界进行一场永恒的对话。那是一种关乎存在主义、关乎时间流逝、关乎个体尊严的深刻表达，远超出了寻常的时尚评论范畴。

评分☆☆☆☆☆

光是翻阅这本书的装帧设计，就足以感受到其对主题的敬意。纸张的质感，排版的留白，甚至章节之间的过渡，都充满了日式美学的克制与精准。内容上，它详尽梳理了山本耀司在不同文化背景下受到的影响，从日本传统服饰的“留白”概念，到战后欧洲先锋艺术思潮的渗透，作者构建了一个宏大的文化坐标系。最让我惊喜的是，书中穿插了大量对当时秀场后台工作人员的访谈片段，那些关于即兴调整、关于模特走姿微调的幕后故事，还原了设计过程中的瞬间火花，那种近乎于“神谕”降临般的创作氛围被捕捉得淋漓尽致。这让原本高高在上的“时尚大师”形象，变得有血有肉，充满了人性的挣扎与光辉。这本书与其说是传记或评论，不如说是一部关于如何将个人哲学固化于物质形态的精妙案例研究。