4本套装 文艺常识/影评范文精选/影视作品分析/高考真题解析 张福起 传媒广播电视编导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787811277067

商品编码：11806210351

丛书名： 影视专业基础知识艺术类高考系列丛书

开本：16

出版时间：2009-10-01

影视作品分析（第六版）   定价：￥ 35.00 ISBN：9787209045841 出版社：山东人民出版社 作者：张福起，房伟 主编   文艺常识（第五版）   定价：￥ 35.00 ISBN：9787209045834 出版社：山东人民出版社 作者：张福起 主编   影评范文精选 （第三版）   定价：￥ 35.00 ISBN：9787209055536 出版社：山东人民出版社 作者：张福起 主编   影视高考真题解析（版，2016年7月出版）   定价：￥ 55.00 ISBN：9787209097284 出版社：山东人民出版社 作者：张福起，赵海卫 主编 描述加载中   张福起编著的《文艺常识(第5版)》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。全书内容包括：文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。   《影评范文精选》是一本广播影视艺术类专业的考前参考书，是为广大考生能在短期内快速提高影评写作水平而编写的。对文章的借鉴和学习，能使考生对影评写作的方法、思路、具体的语言有直观的认识和体悟，通过模仿和参考，逐步使的内容融入自己的文章中，使自己的文章熠熠生辉，在众多的考卷中脱颖而出，获得考官的青睐。   《广播影视类高考专用丛书：影视作品分析（第4版）》主要分两大部分。部分是电影评论写作。在这部份，首先介绍了影视艺术类专业为什么要考影评以及怎样才能写好影评。又用大量的篇幅对中外电影史和电影视听语言进行了详细的介绍。第二部分是电视片分析。基于电视片分析写作相对于电影评论来说比较简单，在这个章节中，简单的介绍了电视片分析的写作方法，并附录了一些考生例文和往年试题，希望能对考生有所启发。   由张福起和赵海卫主编的《影视高考真题解析》是为参加影视艺术类高考的考生编写的考前辅导书。影视艺术类高考与普通高考不同，其历年考试真题的透明度不是很高，很多考生在专业考试之前对考试题型和考试重点知之甚少，这就使复习备考比较盲目。有鉴于此，从事多年培训和教学工作的本书编者，在掌握了大量影视艺术类高考的考试真题，并对命题方向和命题规律作了细致深入研究的基础上，编写了《影视高考真题解析》一书，希望能够借助此书，让考生熟悉专业考试的一些基本要求以及考试题型，并通过所附答案对考生的解题方法和解题思路进行有针对性的指导。   文艺常识   章 艺术理论 节 艺术理论常识 艺术★★☆☆☆    指被广泛认同、专门化水平很高的媒介表现手段。其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。 艺术的分类★★★☆☆     根据表现手段和方式的不同，艺术可分为四大类：     一是语言艺术——文学，分为诗歌、散文、小说、戏剧四种体裁。     二是造型艺术——美术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。    三是表演艺术——包括音乐(用旋律和节奏)、舞蹈(用体态和音乐)、曲艺(用说和唱)、杂技(用高难度动作)。     四是综合艺术——戏剧、电影、电视，它们都综合了几种艺术形式，兼有视听感受。     根据艺术形象的存在方式，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。 ……     影评范文精选     卷 综合角度分析影评范文 现实主义电影艺术的典范——评影片《林家铺子》 一部幽默中包含苦涩的喜剧——评电影《天使爱美丽》 东方伦理情怀和人性的孤独——评电影《千里走单骑》 对商业喜剧类型片的新探索——评电影《疯狂的石头》 国际化路线与主旋律内涵——评电影《冲出》 战争喜剧的另类美——浅析影片《斗牛》的类型特色 一出用电影形式表达的舞台剧——评电影《像鸡毛一样飞》的创作风格 乱花渐欲迷人眼——评《花眼》整体剧作创新的得失 平民史诗的铸就——评影片《我这一辈子》 那坠入深渊的无声呐喊——简析电影《大红灯笼?高挂》 淡淡的哀愁沉沉的相思——评电影《城南旧事》 一部华丽动感的情感大片——评电影《如果·爱》 风雨如晦鸡鸣不已——浅析电影《十月围城》 颠覆时空的另类记忆——评电影《看上去很美》 生命的寓言——《孔雀》人物心理探析 …… 第二卷 主题角度分析影评范文 第三卷 人物形象角度分析影评范文 第四卷 艺术技巧角度分析影评范文 附录 后记     影视高考真题解析     部分  影视艺术类专业历年招生考试规律总结   章  各专业招生考试科目的命题规律总结   第二章  部分招生院校考试规律总结及应试技巧点拨  ……     影视作品分析     部分 电影评论写作 章 影评考试综述 1 影评考试的必要性 2 考试影片的类型 3 写好影评的基础 第二章 中外电影史 1 外国电影史 2 中国电影史 3 中国电影导演研究 第三章 电影视听语言 1 景别 2 运动镜头 3 拍摄角度 4 电影声音 5 声画组合形式 6 色彩和光线 7 蒙太奇与电影剪辑 第四章 电影评论写作方法 1 影评的种类 2 影评写作的内容 3 应试方法和技巧 4 影评写作常规思路 5 影评写作的篇章结构 6 影评写作示例 7 影评考试的内容和写作要求 8 影评写作常见的11个问题以及克服途径 第五章 电影评论写作范例及评析 第六章 考生真卷及考官点评 第七章 附录篇 1 部分院校电影评论写作考试影片 2 专业考试推荐影片及筒评 3 专业性影评三篇 4 专业学习中文期刊和中文网站 第二部分 电视片分析写作 章 电视片基础知识 1 电视纪录片 2 电视散文 3 电视新闻专题片 第二章 电视片分析写作方法 1 电视片的主题分析 2 电视片的表现手段分析 3 电视片分析的文章结构 4 电视片的默评 5 答题的基本出发点 6 答题中应该注意的问题 7 考试前应该做哪些准备 第三章 电视片分析范文及评析 1 电视纪录片分析 2 电视艺术片分析 3 电视综艺晚会分析 第四章 往年部分院校电视片分析考试 真题举例 第三部分 招生院校和专业 章 部分招生院校（本科） 第二章 专业简介 第三章 文管编导类专业考试科目分析表   张福起，影视传媒类专业高考知名讲师，中国影视高考网运营总监，中国影视高考培训联盟秘书长。有扎实的文艺理论功底，擅长文艺作品的分析和评论写作。现致力于影视艺术类专业高考培训和教学研究工作。对影视艺术类专业高考动态和考试政策有较深的研究，汇集多年教学成果和培训经验编写的《广播影视类高考专用丛书》已由山东人民出版社出版发行，并且成为全国广播影视艺术类专业考生和培训学校的教材。 在多年考前辅导中，采用精英化小班教学的方法，并且因人而异制订合理的教学计划。曾先后参与多所院校的招生考试工作，并与部分院校有良好的招生合作关系。所辅导的学生成功考入中国传媒大学、北京电影学院，中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院，南京艺术学院、北京师范大学、四川音乐学院、东北师范大学等高等学府。 主要授课内容：命题编讲故事、即兴评述、视听语言、影视评论写作、文艺常识、编导创意策划、才艺展示、叙事数文写作，命题小品表演、命题朗诵、报考方案制订。 辅导班类型，暑假基础班、国庆巩固班，班、考前冲刺班、名校专题班精品班、名师一对一班名师精英班。

文艺星空下的求索：一本关于光影、文字与思想的深度指南 引言： 在信息洪流奔涌的时代，我们对“美”与“真”的探寻从未停歇。优秀的文艺作品，无论是经得起时间淘洗的经典文学，还是冲击我们感官的当代影视，都是时代精神的折射，是人类情感与智慧的结晶。本书并非简单地罗列知识点或提供应试技巧，而是一次深入的、结构化的思考之旅，旨在帮助读者建立起一套独立、敏锐的文艺鉴赏体系与表达能力。我们聚焦于纯粹的文本分析、艺术理论的建构、跨媒介的叙事对比以及文化背景的深挖，力求提供一个坚实的理论基石与广阔的实践视野。 第一章：文本的结构与意蕴——经典文学的解构与重塑 本章将完全侧重于文学作品本身的内在逻辑与外在表现。我们摒弃对“套路化”文学常识的机械记忆，转而深入探讨文本结构主义、后结构主义在古典与现代文学分析中的应用。 1. 叙事视角的演变与控制： 分析从全知视角到不可靠叙述者的权力转移。探讨福柯的“作者之死”概念如何影响我们对文本意义的界定。我们将剖析海明威的冰山理论与普鲁斯特的长篇回忆中意识流手法的异同，重点分析叙事节奏如何直接影响读者的情感代入深度。 2. 意象的生成与象征的解码： 讨论符号学理论在解读文学意象中的作用。我们不满足于“玫瑰象征爱情”的简单对应，而是深入研究特定文化语境下，同一意象（如“水”、“镜子”）在不同文本中如何被赋予多重甚至矛盾的意义。分析象征主义诗歌中音韵与意义的共谋关系。 3. 主题的张力与多义性： 深入研究如何辨识文本中潜藏的对立张力（如个体与社会、自然与文明）。探讨“阐释的循环”——文本意义并非固定，而是读者在历史语境中不断与其对话、协商的结果。本章的核心在于训练读者穿透文字表象，直抵思想内核的能力。 第二章：艺术理论的基石——跨学科的美学视野构建 本章致力于建立一个扎实的艺术理论框架，其内容完全围绕美学原理、艺术史脉络与批评范式的演变，绝不涉及具体的电影剧本或作品赏析案例，以确保内容的纯粹性与理论的普适性。 1. 早期美学的溯源与现代性的挑战： 回溯亚里士多德的“模仿论”与康德的“无目的的合目的性”思想，理解美学判断的客观性与主观性之间的永恒拉锯。重点分析尼采的“酒神精神”与“日神精神”如何成为理解一切艺术形式对立统一的基础模型。 2. 形式主义与功能主义的辩证： 探讨俄国形式主义对文学形式（如陌生化）的极致关注，并将其与包豪斯思潮中“形式追随功能”的理念进行比较。分析艺术品的“灵光”在技术复制时代面临的本体论困境（基于瓦尔特·本雅明的理论框架，但不具体分析任何被复制的艺术品）。 3. 艺术批评范式的转换： 详细梳理从柏拉图式的美善合一，到以马克思主义为代表的社会历史批评，再到后现代解构主义对中心思想的瓦解过程。强调批评家在理论建构中扮演的“中介者”角色，而非简单的“评价者”。 第三章：光影的语法——视觉叙事的深层逻辑探索 本部分旨在剖析电影语言自身的语法结构和技术原理，其内容严格限定在摄影技术、剪辑理论与场面调度等纯粹的视觉表达层面，不涉及任何具体影视作品的剧情或人物分析。 1. 摄影机运动的心理学效应： 细致解析推轨、摇摄、跟拍、手持等不同运动方式，如何潜移默化地影响观众对空间感和人物心理状态的感知。重点研究固定镜头（Long Take）在时间拉伸与空间展现上的哲学意味。 2. 剪辑的节奏与时空重构： 深入探究蒙太奇理论的核心——从爱森斯坦的辩证蒙太奇到希区柯克式的悬念剪辑。分析平行剪辑与交叉剪辑在叙事张力构建中的数学和心理学基础，以及“跳切”如何打破线性时间感。 3. 空间设计与场面调度（Mise-en-scène）的构建： 分析灯光（硬光、柔光、逆光）如何塑造角色命运感。研究舞台化调度中，前景、中景、背景元素之间的空间关系如何暗示权力结构或人物疏离。讨论色彩在非叙事层面上传达的情绪代码。 第四章：思想的碰撞——文化研究与时代精神的对话 本章关注的是文艺作品与其所处的时代文化环境之间的互动关系，完全聚焦于文化理论、意识形态批判与宏大叙事解构，摒弃任何考试真题的实战演练内容。 1. 意识形态的渗透与“常识”的构建： 运用葛兰西的“霸权”理论和阿尔都塞的“意识形态国家机器”理论，分析文艺作品如何不动声色地内化和再生产主流价值观。探讨何为“文化资本”的积累与展示。 2. 媒介环境的重塑： 考察麦克卢汉“媒介即信息”的论断，分析技术载体本身（如印刷术、广播、数字屏幕）如何改变我们对“真实”和“在场”的认知。探讨超文本与非线性阅读对传统线性思维的挑战。 3. 身份政治与后殖民语境下的叙事权力： 分析边缘化声音如何在主流话语中寻求表达，以及权力结构如何通过命名权、选材权来定义“何为重要文化”。探讨文化挪用与文化交流之间的伦理界限。 结语： 本书旨在培养的，是一种融汇贯通、批判性思考的能力。它要求读者不仅能欣赏艺术之美，更能洞察其背后的生成机制、理论支撑与时代回响。这是一套面向未来的、构建独立知识体系的理论工具箱，引导学习者超越具体作品的限制，抵达艺术与思想的永恒境界。学习的终点，不是记忆答案，而是拥有提出更深刻问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性强到让我有些手足无措，不是因为内容太难，而是因为提供了太多可供实践的“工具箱”。特别是关于影评写作和作品分析的那部分，它提供的不仅仅是“如何写”的模板，更是提供了一套科学的、可复制的分析流程图。我试着按照书中的步骤去拆解了一部我非常熟悉的电影，结果发现自己以前的观看体验停留在非常肤浅的层面，这本书直接教我从镜头语言、场面调度、光影运用等多个维度进行“显微镜式”的扫描，极大地拓宽了我的鉴赏维度。它教会我的不是生搬硬套别人的观点，而是如何建立起属于自己的分析工具箱，让我在面对任何一部新的作品时，都能迅速找到切入点，并形成一套有理有据、逻辑严密的个人论述。这种“授人以渔”的教学方法，远比直接喂给现成答案有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我以前一直苦于找不到一本能系统梳理文艺理论脉络的入门读物，市面上的很多教材要么过于晦涩难懂，充斥着大量我无法理解的术语，要么就是过于浅尝辄止，讲了等于没讲。这套书的叙述方式彻底打破了我的固有印象。它仿佛是请了一位极其博学且健谈的老师，用最亲切、最生活化的语言，将那些高深的理论概念层层剥开，耐心引导你走进艺术的殿堂。我尤其欣赏它在引入新概念时所采用的类比手法，比如将某种电影叙事结构比作一场精心编排的舞台剧，这种接地气的比喻，瞬间就让原本抽象的理论变得鲜活可感，让我这个“小白”也能迅速捕捉到核心要义。阅读过程中，我多次忍不住停下来，在脑海中复述刚才学到的知识点，那种“原来如此！”的顿悟感，是其他教材从未带给我的震撼体验。它不是简单地罗列知识点，而是在搭建一个思考的框架，引导你去主动探索和构建自己的认知体系，这一点非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直太用心了，每一本的封面都充满了浓厚的艺术气息，光是摆在书架上就感觉整个房间的格调都提升了几个档次。我特别喜欢那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，一点都不像是那种廉价的印刷品。更别提那个排版了，字体选择非常考究，大小适中，行距把握得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我通常对那种内容塞得满满当当的书比较反感，但这个套装的设计师显然深谙“留白”的艺术，每一页的呼吸感都很强，让人在汲取知识的同时，也能享受到一种视觉上的愉悦。尤其是内页的插图和配图，虽然不是特别多，但每一张都选得极其精准，恰到好处地烘托了文字的氛围，让人在阅读枯燥的理论知识时，也能被这些精美的视觉元素所吸引，可以说是将“形式服务于内容”的原则发挥到了极致。这种对细节的关注，让我对这套书的内容质量充满了信心，毕竟，一个如此重视外在呈现的作者或出版社，想必在内在打磨上也绝不会马虎。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这类专业书籍时，最担心的就是内容的时效性和前沿性。文化艺术领域日新月异，昨天的经典可能明天就会被新的思潮所取代。然而，当我翻阅这几本书时，发现作者在处理经典案例的同时，也巧妙地融入了对近五年内热点影视作品的深度剖析。比如，关于新媒体叙事对传统编导思维的冲击，书中不仅回顾了经典的电影理论，更结合了当下流行的网络剧集和短视频的结构特点进行了细致的解构和比较，这体现出作者紧跟时代脉搏的敏锐洞察力。更让我惊喜的是，它并没有停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么会这样”以及“未来会如何发展”的趋势判断，这种前瞻性的分析，对于我们这些需要时刻保持行业敏感度的学习者来说，简直是雪中送炭。这让我感觉手中拿的不仅仅是一本教材，更像是一份与行业顶尖专家面对面交流的学习笔记。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体结构设计印象深刻，它的编排逻辑非常清晰，像是在设计一条由浅入深、螺旋上升的学习路径。最开始的基础理论部分铺垫得非常扎实，但它绝不是枯燥的理论堆砌，而是紧密结合着大量的经典案例作为支撑点，让理论学习始终保持在“应用中学习”的状态。然后，逐渐过渡到更为复杂的分析方法和写作技巧，这种递进关系处理得极为自然，你几乎不会察觉到自己已经从一个理论的初学者，不知不觉间变成了能够独立进行深度剖析的学习者。这种精心设计的学习曲线，极大地降低了学习过程中的挫败感，让我能够持续保持高昂的阅读兴趣和学习动力。可以说，作者在知识体系的构建和呈现逻辑上，展现出了极高的专业素养和对学习者心理的深刻理解。