說實話,我原本期望這本書能提供更多實操性的、一步到位的“造型公式”,畢竟書名裏有“造型講座”的字樣。但這本書的側重點似乎完全不在於教你如何快速模仿當季的流行趨勢,它更像是一本“設計哲學”的入門指南。它花費瞭大量篇幅去探討“造型”的本質——即如何通過服裝的綫條、輪廓、比例來敘事和錶達。我印象最深的是其中關於“動態平衡”的章節,它解釋瞭服裝在人體運動時,不同結構如何相互作用,以及如何通過結構設計來增強或削弱這種動態感。這種深入到結構層麵的分析,對於那些試圖創造齣真正具有辨識度的作品的設計師來說,是無價之寶。它沒有直接給齣“穿搭範本”,而是提供瞭分析和拆解任何造型的能力。這對我來說是一個挑戰,因為它要求我必須自己去思考和實踐,而不是被動接受。不過,也正因為如此,這本書的價值纔得以凸顯,它教會我的不是“怎麼做”,而是“為什麼這樣做會有效”。讀完後,我感覺自己看世界的角度都變瞭,走路時都會不自覺地觀察行人的肩綫和褲腳的垂感。
評分這本書的裝幀和印刷質量,簡直可以用“藝術品”來形容。這對於一本專業的教材來說,是難能可貴的。紙張的厚度適中,保證瞭圖文的清晰度,尤其是那些高精度的平麵圖和三維草圖,細節絲毫沒有丟失。我特彆喜歡它在版麵設計上所體現齣的剋製與優雅。它沒有采用當下流行的那種花哨的、信息爆炸式的布局,而是保持瞭一種非常冷靜、清晰的視覺引導。每一章節的過渡都非常流暢自然,學術性和可讀性達到瞭一個奇妙的平衡點。雖然內容非常專業,但編輯的處理讓即便是復雜的幾何裁剪概念,也能被有效地傳達到讀者腦海中。我曾嘗試用其他一些網絡資源來學習相同的內容,但往往因為圖示模糊或理論跳躍而感到挫敗。而這本教材,則提供瞭一種教科書式的嚴謹和美感,讓你在學習知識的同時,也能享受到視覺上的愉悅。它更像是一本可以長期珍藏、隨時翻閱的工具書,而不是快消品式的學習資料。
評分我對這本書最深的感受,是它體現齣瞭一種跨越文化界限的、對“美”的普適性探討。它並沒有將焦點局限於單一國傢的服飾體係,而是通過對不同文化服飾造型原理的解構和對比,揭示瞭人類在設計服裝時,基於人體結構和環境適應性的某些共通規律。例如,它對“遮蓋”與“展示”在不同文明中如何影響服裝的結構和層次感進行瞭深入比較,這一點非常發人深省。它讓我意識到,服裝造型絕不僅僅是時尚的産物,它更是人類生存智慧和審美哲學的載體。閱讀過程中,我多次被那些跨越瞭時代和地域的造型智慧所摺服。這本書的價值在於,它不是簡單地羅列“日式風格”或“歐式剪裁”,而是提供瞭一個觀察所有服飾的“通用透鏡”。它激發瞭我去思考,如何將這些古老的、被時間檢驗過的造型原則,融入到我未來作品的當代語境之中,創造齣既有曆史厚度又不失時代脈搏的新造型語言。
評分坦白說,對於一個已經有多年經驗的設計師朋友來說,這本書的某些基礎知識可能顯得有些冗餘。我朋友評價說,這本書更像是麵嚮“零基礎”或“初級進階”讀者的最佳入門讀物,因為它覆蓋的知識點非常全麵,從最基本的量體、廓形到麵料的物理特性,都做瞭詳盡的介紹。但對於我們這些已經在行業裏摸爬滾打瞭一段時間的人來說,一些高級的、更具前瞻性的設計趨勢探討或者非常規的材料創新應用,在這本書中著墨不多。它更偏嚮於“根基的鞏固”而非“前沿的探索”。比如,對於數字印花技術或者智能麵料在造型中的應用,提及得相對簡略。因此,如果期待它能提供最新的、顛覆性的造型理念,可能會略感失望。但反過來看,它恰恰做到瞭“萬變不離其宗”——隻有將最紮實的基礎原理吃透,纔能在未來的創新中站得穩腳跟。這本書成功地扮演瞭“地基工程師”的角色,而不是“摩天大樓設計師”。
評分這本厚重的教材,初捧在手,就給人一種沉甸甸的專業感。我本以為它會是一本枯燥的理論堆砌,畢竟“文化服飾大全”聽起來就充滿瞭學術氣息。然而,翻開扉頁,立刻被那些精緻的圖例和嚴謹的結構所吸引。它不像很多設計類的書籍那樣隻停留在錶麵,而是深入到瞭服飾背後的文化肌理。比如,它對不同曆史時期和地域服飾的起源和演變做瞭詳盡的梳理,這一點對我理解“為什麼是這樣設計”至關重要。我特彆欣賞它對材料特性的講解,那種對縴維、織物和染色工藝的細緻描述,讓我這個門外漢也仿佛能觸摸到麵料的紋理。尤其是關於色彩搭配的章節,它不是簡單地羅列“紅配綠”的禁忌,而是結閤瞭心理學和傳統美學,解釋瞭為什麼某些顔色組閤在特定文化語境下會産生特定的情感共鳴。這本書的排版布局也極為用心,大量的對比圖和剖麵圖,將復雜的結構分解得一目瞭然。作為一名剛入門的學習者,我感覺自己不是在閱讀一本死闆的教科書,而是在一位經驗豐富的大師的指導下,進行一次係統的、由淺入深的探索之旅。它為我打下瞭一個堅實的基礎,讓我對服飾造型的理解不再是零散的碎片,而是一個有機的整體。
評分古代鏡子的藝術 中國金工用青銅鑄造鏡子,約在春鞦戰國時期。多數鏡子的背麵,都有精美的裝飾圖案,從造型特徵和藝術錶現看,可以分成兩類,代錶兩種不同風格:一種鏡身比較厚實,邊沿平齊,用蟠虺紋作圖案主題,用淺浮雕、高浮雕和透空雕等技法處理的,圖案花紋和河南新鄭、輝縣,山西李峪村及最近安徽壽縣各地齣土青銅器部分裝飾花紋相近。有一種透空虺紋鏡子,數量雖然不多,做法自成一個係統,産生時代可能早一些。另一種鏡身材料極薄,邊緣上捲,圖案花紋分兩層處理,一般是在精細地紋上再加各種主題淺浮雕,地紋或作渦漩雲紋、幾何紋及絲綢中的羅錦紋。主題裝飾有代錶性的,計有山字形矩紋、連續矩紋、菱形紋、連續菱紋、方勝格子嵌水仙花紋,黼綉雲藻龍鳳紋、長尾獸(蜼)紋,及反映當時細金工佩飾物各式花紋。這部分圖案比前一部分有個基本不同處,是它和古代紡織物絲綢錦綉花紋發生密切聯係,製作精美也達到瞭當時金銅工藝高峰,産生時代可能稍晚一些,先在淮河流域發現,通稱“淮式鏡”。建國後長沙戰國楚墓中齣土同類鏡子格外多,纔知道叫它作“楚式鏡”比較正確(圖○四)。從現有材料分析,青銅鏡子的發明,雖未必創自楚國,但是楚國鑄鏡工人,對於生産技術的進步提高和改進圖案藝術的豐富多樣化,無疑有過極大貢獻。鏡子埋藏在地下已經過二韆三百餘年,齣土後還多保存得十分完整,鏡麵黑光如漆,可以照人。照西漢《淮南子》一書所說,是用“玄锡”作反光塗料,再用細毛呢摩擦的結果。後來磨鏡藥是用水銀和锡粉作成的。經近人研究,“玄锡”就指這種水銀混閤劑。由此知道我國優秀冶金工人,戰國時期就已經掌握瞭燒煉水銀的新技術。這時期起始流行的鎏金技術,同樣要利用水銀纔能完成。這些重要發現或發明,是中國冶金史和科學技術發明史一件重大事情,由於新的科學技術的應用,使得中國金工裝飾藝術,因之更加顯得華美和壯麗。當時特種加工鏡子,還有塗硃繪彩的、用金銀錯鏤鑲嵌的、加玉背並鑲嵌彩色琉璃的,都反映瞭這個偉大曆史時期金銅工藝所達到的高度水平。
評分溝通中達成共識。
評分題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。
評分挺好的!不錯
評分很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡
評分非常好!!質量部錯.下次還買
評分①多嚮互動,形式多樣.互動的課堂,一定的活動的課堂,生活的課堂。互動的條件:平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式:問
評分等瞭好久,京東從彆的地方調過來的,質量是不用說的,以後有時間慢慢學習
評分挺好的 慢慢看
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.teaonline.club All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有