人的音樂性 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[英] 布萊金 著，馬英珺 譯

圖書標籤:

• 音樂心理學
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• 音樂教育
• 音樂療法
• 文化
• 藝術
• 人類學
• 心理學
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031711

版次：1

商品編碼：10128893

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 外國音樂學術經典譯著文庫

齣版時間：2007-05-01

用紙：膠版紙

頁數：110

內容簡介

　　《人的音樂性》並非對人類音樂能力的學術性研究，它至多是嘗試著去協調筆者在不同文化中的音樂經曆。筆者提供瞭對非洲音樂進行調查而得來的新資料，以及在歐洲“藝術”音樂傳統中成長的任何人都熟知的一些事實；不過所得齣的隻是探索性的結論和建議。這些結論敘述瞭一個已然是專業人類學傢的尷尬，也正是由此，筆者將此書獻給梅耶·福茲(Meyer F0rtes)先生。1952年，當我花大量的時間去鑽研音樂而不是人類學課程時，福茲便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德魯·捨費爾教授學習民族音樂學。然而，當我自己開始意識到有可能去研究音樂人類學時，時間又過瞭五年。直到又經曆瞭一年的緊張田野工作。我纔開始認為非洲音樂有些“與眾不同”；而且，每當我在自己的帳篷中聽《沃采剋》或威伯恩的錄音，或者一旦在什麼地方剛好有鋼琴，使自己沉浸於巴赫、肖邦或莫紮特的音樂時，我的這種想法就會不斷得到加強。

作者簡介

　　約翰·布萊金，1928年10月22日齣生於英國，他曾就讀於索爾茲伯裏教會學校和謝爾伯恩教會學校，並在那裏接受到早期的音樂教育；1948——1949年間在馬來半島服兵役，受命於H.M．科德斯特裏姆禁衛軍，在此期間，約翰·布萊金學會瞭馬來語，並在叢林軍事行動中。訪問瞭住在那裏的薩卡伊（Sakai）和瑟諾伊（sen。i）部落的居民。後來他又不斷遇到馬來人、中國人、印第安人並接觸到他們的文化，所有的這些經曆改變瞭布萊金的職業取嚮，也迫使他對自己的文化和文化價值逐漸進行重新的估價。
　　1952年夏天，布萊金在巴黎音樂學院學習民族音樂學，師從安德列·謝夫納（Andll邑Schaeffner）教授。1953年，他畢業於劍橋大學，獲得社會人類學學士學位。同年11月，布萊金被任命為馬來西亞土著居民區的政府助理顧問，但隻乾瞭六天，就由於跟傑諾德．坦普勒將軍意見不閤而被解職。後來，他從事過人類學研究，在新加坡一所二流學校任教，給馬來西亞廣播電颱做廣播，為莫裏斯．剋萊爾（Maurice C1are）的音樂會之旅伴奏等，又於1954年6月迴到巴黎學習鋼琴，同年來到南非，成為非洲音樂國際圖書館的音樂學傢。
　　約翰·布萊金曾跟鬍戈·崔塞（Hugh rracey）博士一起研究瞭曾在祖魯和莫桑比剋參觀時的錄音。並在圖書館收藏中轉錄、分析瞭這些音樂。1956一1958年間，布萊金著手在德蘭士瓦北部的文達人中進行田野采風工作．並於1959年被認命為約翰內斯堡的維特沃特斯蘭學的社會人類學和非洲政治的講師。1965年。該學校授予他博士學位。同年年底任教授和係主任。1965年．約翰·布萊金成為坎培拉省馬剋勒爾大學的非洲音樂課客坐教授。次年又被指認為維特沃特斯蘭大學非洲研究課題的主席。1969年末，布萊金離開南非。1970年，他被任命為美國西密歇根大學的人類學教授。次年在那兒首次執教人類學和民族音樂學的課程。現任北愛爾蘭貝爾法斯特女王大學的社會人類學教授。
　　約翰·布萊金一直在贊比亞的貢比·通加（Gwembe　Tonga）和恩森加（Nsenga）以及烏乾達、南非部分地區做民族音樂學的田野工作，同時也在約翰內斯堡周邊地區進行人類學調查。他發錶過很多有關文達成年禮儀式和音樂、文達音樂和文化模式之間的關係等文章和書籍，另外還有兩張恩森加音樂的LP唱片——《黑人背景——一個南非女孩的童年》和《文達兒歌——民族音樂學的研究、人類社會的過程和産品》。

內頁插圖

目錄

人類組織起來的音響
社會和文化中的音樂
音樂中的文化和社會
音響組織起來的人類

前言/序言

文藝復興的微光：佛羅倫薩藝術與人文精神的交響 圖書簡介 本書深入探究瞭十五世紀佛羅倫薩，這座孕育瞭文藝復興的璀璨之城，其藝術創作如何與當時蓬勃發展的人文主義思潮緊密交織，共同譜寫瞭一麯關於人性、理性與美的恢弘交響。我們並非關注宏大的政治變遷或晦澀的哲學思辨，而是聚焦於那些親手觸摸過大理石、繪製過濕壁畫的匠人與藝術傢，探究他們的日常、他們的抱負，以及他們如何通過手中的畫筆與鑿子，重新定義瞭“人”在宇宙中的位置。 第一章：城市之光與思想的萌芽 佛羅倫薩，一個被阿爾諾河環繞的商業中心，其財富的積纍催生瞭對世俗生活、個人成就和古典傳統的空前熱情。本書首先勾勒瞭美第奇傢族崛起前後，城市經濟結構對藝術贊助的影響。我們詳細分析瞭早期行會（Arti）製度對藝術傢地位的塑造，以及“公民美德”（Virtù）這一核心人文主義概念，如何從理論殿堂走入藝術傢的工作室。 重點將放在喬托（Giotto）對空間透視和情感錶達的革命性突破，這並非簡單的技法革新，而是對中世紀神學框架下“非人化”視覺語言的反叛。我們考察瞭佛羅倫薩的行會文件和私人信件，揭示瞭諸如“完美比例”、“和諧”等詞匯在當時語境下的實際操作意義。藝術傢開始被視為擁有“神聖靈感”的創造者，而非僅僅是體力勞動者。 第二章：綫性透視的幾何學與新世界的構建 文藝復興藝術的核心基石之一是綫性透視法的發明與完善。本章將不再停留於數學公式的羅列，而是將其置於佛羅倫薩知識分子對柏拉圖幾何學的重新發現的大背景下。布魯內萊斯基（Brunelleschi）的實驗，以及阿爾伯蒂（Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中對視覺科學的係統闡述，是如何將繪畫從模仿自然提升到對理性秩序的構建。 我們將通過對馬薩喬（Masaccio）濕壁畫《聖三一》的細緻解構，展示如何利用消失點（Punto di Fuga）來創造一個可被人類理性完全把握的三維空間。這個空間，不再是天國異象的窗口，而是“我們”可以站立和思考的舞颱。我們對比瞭早期哥特式聖像畫與文藝復興初期作品中人物姿態的差異，闡釋這種對穩定、對稱和清晰度的追求，如何反映瞭人文主義者對清晰、可預測世界的嚮往。 第三章：古典的幽靈與世俗的肖像 文藝復興的另一重要麵嚮是對古代希臘羅馬文明的“再生”。本書追溯瞭佛羅倫薩學者如何發掘和翻譯失落的古典文獻，以及這些文獻如何影響瞭雕塑和繪畫的主題選擇。我們考察瞭多納泰羅（Donatello）的雕塑——特彆是《大衛》（青銅版）——如何以一種前所未有的、近乎挑釁的世俗化方式，重新詮釋瞭古典裸體。這種對人體贊美的迴歸，是對中世紀以來對肉體禁欲態度的有力挑戰。 此外，本章詳述瞭“肖像畫”這一體裁在佛羅倫薩的興起。從早期的側麵半身像到後來更具心理深度的正麵描繪，肖像畫不再僅僅是權力或財富的記錄，而是對個體生命獨特性的頌揚。例如，我們分析瞭烏切洛（Uccello）的《聖羅馬諾之戰》係列中騎士的服飾細節，如何摺射齣佛羅倫薩貴族階層對自身身份認同的精細構建。 第四章：美第奇的宮廷與藝術的贊助機製 贊助人是文藝復興藝術的“引擎”。本章聚焦於科西莫·德·美第奇（Cosimo de' Medici）及其繼任者洛倫佐（Lorenzo il Magnifico）如何係統性地利用藝術來鞏固其非正式的政治統治，並將佛羅倫薩打造成歐洲的文化首都。 我們詳細考察瞭美第奇傢族圖書館的收藏、他們在卡雷吉（Careggi）彆墅的私人聚會，以及他們如何資助像菲奇諾（Marsilio Ficino）這樣的新柏拉圖學派哲學傢。藝術品如何從單純的宗教奉獻物，轉變為象徵著贊助人品味、學識和神聖恩寵的媒介？例如，波提切利（Botticelli）的作品，如《維納斯的誕生》，錶麵上是神話的再現，實則蘊含瞭復雜的寓言和對古典學識的緻敬，是宮廷精英階層內部交流的“密碼”。 第五章：工坊的生態與技術的分工 本書力圖揭示文藝復興藝術實踐的“幕後”運作。佛羅倫薩的藝術工坊（Bottega）是藝術傢、學徒和技術工人的混閤體。我們描述瞭顔料的製作過程——從研磨珍貴的青金石製作群青（Ultramarine），到學習如何準備光亮底闆（Gesso）。 技術細節在這裏至關重要：例如，油畫技術（盡管主要在尼德蘭發展，但很快被佛羅倫薩采納）如何改變瞭畫傢對光綫和質感的處理能力。通過對米開朗基羅早年學徒經曆的考察，我們探討瞭藝術傢如何通過嚴格的學徒製度，將古典的理想與實際的技藝熔鑄為一爐。這是一種從經驗主義到科學實踐的轉變。 結語：世俗的理想與永恒的探索 文藝復興的微光並非全然驅散瞭信仰的陰影，而是找到瞭一個平衡點：將人置於世界的中心，不是為瞭否定神聖，而是為瞭更好地理解神所創造的、充滿理性和美感的宇宙。佛羅倫薩的藝術成就，是以其對人類自身潛能的深刻信心為基礎的。本書最終總結瞭這些藝術傢和思想傢如何通過他們不朽的作品，確立瞭西方藝術史上對“人”的審視方式，為後世的巴洛剋乃至啓濛運動奠定瞭堅實的美學和精神基礎。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《人的音樂性》這本書，真的給我打開瞭一個全新的認知維度。在此之前，我一直以為音樂就是鏇律、節奏的組閤，是用來娛樂消遣的，但這本書讓我明白，音樂的內涵遠不止於此。作者從人類學、社會學的角度，深入剖析瞭音樂在不同文明中的演變和功能。比如，他提到音樂在古代戰爭中的作用，如何在激勵士氣的同時，也傳遞著戰場上的信號；他還探討瞭宗教儀式中音樂的神秘力量，如何幫助人們與神靈溝通，達到一種超脫的狀態。這些內容讓我感到既新奇又震撼，原來音樂在人類曆史的長河中，扮演著如此重要的角色。書中還引用瞭大量不同民族的音樂樣本，並通過細緻的分析，展現瞭音樂是如何反映一個民族的性格、曆史和價值觀的。我印象最深刻的是關於“音樂與身份認同”的章節，作者通過分析不同國傢和地區的代錶性音樂，說明瞭音樂是如何成為一個群體凝聚力的重要紐帶，又是如何幫助個體建立歸屬感的。讀完這本書，我不再僅僅是“聽”音樂，而是開始“理解”音樂，理解它背後所承載的文化意義，以及它如何塑造我們作為“人”的特質。

評分☆☆☆☆☆

這本《人的音樂性》的書脊和封麵設計就透著一股子難以言喻的親切感，仿佛一本老友的日記本，散發著淡淡的墨香。翻開第一頁，就被作者細膩的筆觸吸引住瞭，他沒有一開始就拋齣什麼高深的理論，而是從童年時期第一次接觸音樂的懵懂感受寫起，那種好奇、驚喜，甚至是帶點小小的恐懼，都描繪得淋灕盡緻。我仿佛看到瞭自己小時候第一次在收音機裏聽到流行歌麯時的樣子，那些鏇律在耳邊跳躍，在心中激起漣漪，那種純粹的快樂至今難忘。書裏還穿插瞭一些關於不同文化背景下人們對音樂的理解和錶達，比如非洲部落的鼓點如何傳遞信息，歐洲古典音樂如何錶達情感的層次，甚至一些原住民的吟唱儀式，都讓我對音樂的多樣性有瞭更深的認識。尤其讓我印象深刻的是，作者提到音樂不僅僅是耳朵聽到的聲音，更是身體的共振，是情感的流動，是記憶的載體。他用很多生動的例子，比如聽到一首老歌就會想起某個夏天，或者聽到一段熟悉的鏇律就會不由自主地跟著哼唱，這些都讓我深刻體會到音樂是如何與我們的生活緊密相連，成為我們生命中不可或缺的一部分。這本書沒有給我灌輸什麼“必須如何理解音樂”的條條框框，而是像一位溫柔的嚮導，引領我一步步探索自己與音樂之間那份獨特而又普遍的聯係，讓我重新審視那些曾經被我忽略，卻又無比珍貴的音樂時刻。

評分☆☆☆☆☆

讀完《人的音樂性》，我最大的感受是，原來我們對音樂的認知，遠比我們想象的要豐富和深刻得多。這本書沒有停留於對音樂“好聽”與否的簡單評判，而是深入剖析瞭音樂如何滲透到人類心理、生理甚至社會文化的各個層麵。作者運用瞭大量心理學和神經科學的研究成果，但行文卻一點也不枯燥，反而充滿趣味性。他解釋瞭為什麼某些鏇律會讓我們感到愉悅，某些節奏會讓我們産生共鳴，甚至音樂是如何影響我們的情緒、記憶，以及我們的決策。我尤其對關於“音樂與大腦”的部分很感興趣，得知音樂能夠激活大腦的多個區域，甚至促進新陳代謝，這讓我感到非常神奇。書中還提到瞭音樂在社交互動中的重要作用，比如在集體活動中，音樂能夠增強凝聚力，或者在情感錶達上，音樂提供瞭一種超越語言的溝通方式。我迴想起自己參加過的幾次演唱會，那種萬人齊聲閤唱的震撼，那種與陌生人因為共同的音樂喜好而産生的親近感，這本書恰恰解釋瞭這種現象背後的深層原因。它讓我明白，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種深刻的人類體驗，它塑造著我們的情感世界，也連接著我們與他人，甚至與曆史。這本書提供瞭一個全新的視角，讓我重新思考“什麼是音樂”，以及“音樂在我們生命中扮演著怎樣的角色”。

評分☆☆☆☆☆

《人的音樂性》這本書，與其說是一本關於音樂的理論著作，不如說是一次對人類情感和感知深度的探索之旅。作者以一種非常個人化、但又具有普適性的敘述方式，帶領讀者走進瞭音樂的奇妙世界。他沒有使用晦澀難懂的術語，而是用非常形象的比喻和貼近生活的例子，闡釋瞭音樂是如何在我們生命中留下印記的。我記得書裏提到，有時候一段鏇律，甚至是一個簡單的音符，都能喚醒我們內心深處被遺忘的記憶，勾起我們曾經的情感，這種“音樂觸景生情”的體驗，相信很多人都有過。《人的音樂性》將這種模糊的感受具象化，讓我們理解瞭背後的機製。此外，作者還探討瞭音樂的教育意義，以及它在兒童成長中所扮演的角色。他強調瞭從小培養孩子的音樂感，不僅能提升他們的審美能力，更能促進他們的語言發展、空間認知能力，甚至情商的培養。這一點對我尤其有啓發，我開始反思自己小時候錯過瞭多少接觸音樂的機會，也更加堅定瞭以後要為孩子創造更多音樂體驗的決心。這本書讓我明白，音樂並非少數“有天賦”的人纔能觸及的領域，而是每個人與生俱來的能力，隻是需要被喚醒和培養。

評分☆☆☆☆☆

《人的音樂性》這本書，如同一麵透亮的鏡子，讓我看到瞭自己與音樂之間那份久違的、深刻的連接。作者的文筆極其流暢，如同涓涓細流，緩緩注入我的心田。他沒有用宏大的理論框架來束縛讀者的思維，而是以一種極為貼近個體經驗的方式，引導我們去感受音樂在我們生命中的存在。書中關於“音樂與情緒的微妙互動”的部分，令我印象尤為深刻。他舉瞭許多生活中常見又容易被忽略的例子，比如為什麼在悲傷的時候，我們反而會選擇聽一些憂鬱的歌麯；為什麼一段歡快的鏇律，就能瞬間驅散我們心中的陰霾。作者對此進行瞭深入淺齣的分析，讓我明白瞭音樂是如何通過節奏、鏇律、和聲等元素，精準地觸動我們內心深處的情感開關。這本書讓我開始重新審視自己聽音樂的習慣，也更加珍惜那些能觸動我心靈的音樂片段。它告訴我，音樂不僅僅是聲音的集閤，更是情感的錶達，是記憶的儲存，是治愈的良藥。讀完這本書，我感覺自己與音樂的關係變得更加親密，也更加懂得如何運用音樂來豐富自己的生活，療愈自己的心靈。

評分☆☆☆☆☆

我看著時鍾，時間是下午五點過五分。珊妮該下班 瞭。她非常喜歡這份教會的工作，但現在是迴傢歇 息的時候瞭。一如往常，她整理好辦公桌，關掉計算機，把書架上的照 片擺正，從衣櫥裏拿齣外套，開始一一嚮大傢告彆。“拜拜，妮可。”她對坐在她旁邊的年輕女同事說。“明 天見瞭，海倫。”她跟坐前颱的同事揮揮手。她走過靜悄悄的走廊，推開沉重的玻璃門，任凜冽的寒風 吹在她身上。她緩步走過空蕩蕩的停車場，坐到那輛深藍色的 舊本田車駕駛座上，將寒風關在窗外。她用鑰匙發動引擎，然後就靜止在原處，一動也不動。她 獨自一人坐在車中，四周毫無聲響，一整天所積鬱的情緒，不 知怎的，一股腦兒全宣泄瞭齣來。她的眼淚開始在眼中打轉。沒過多久，她把頭靠在方嚮盤 上，哭瞭起來。“主啊，為什麼？”她低聲地自語，“怎麼會這麼難呢？我該怎麼麵對這些感情？主啊，如果這並非齣自於你，請你把 它們拿走。” 從前我總是站在窗邊，日復一日地目送珊妮踏上這一段 路，因為我的辦公室正對著停車場。她到底在想些什麼？我的 內心充滿瞭疑問。我渴望能更多地認識她，不隻是像普通朋友 一樣禮貌地打招呼或聊天。我想真正認識她。但現在這個時候閤適嗎？我過去犯過那麼多的錯誤，我還 能相信自己的感覺嗎？她會不會有正麵的響應呢？從我的角度來看，珊妮是一個很快樂、很有自信、很引人 注目的女孩。我相當確定她愛上瞭一個男人，因為我天天看著 她驅車離去，輕聲嚮主禱告。神啊，你的旨意究竟是什麼？她 是不是我的另一半？求你幫助我學會忍耐，求你指示我該如何 做，幫助我能信靠你。我當時怎麼知道那個坐在深藍色本田轎車上的女孩是真的 在哭？又怎麼知道她是為我而哭呢？三個月以後。我都已經23歲瞭，可是這雙手卻像從未撥過電話般地生 硬。我緊握著無綫電話，仿佛它是一隻試圖脫逃的野獸一般。我又撥瞭一次。我堅定地對自己說：你可以做得到的。電話響瞭三聲，接 著我聽見電話錄音的聲音。原來她不在傢。我咬著牙，心想：該不該留話給她呢？錄音機“嗶”地響一聲，於是我鼓起勇氣 說：“嗨，珊妮，我是約書亞……嗯，約書亞·哈裏斯。” 我知道自己的聲音聽上去很緊張，之前，我從未打過電 話到她傢，而且也沒有什麼跟工作或教會相關的藉口可以這麼 做。“你如果有空，可不可以迴我電話？謝啦！”接著我便掛 瞭電話，覺得自己超白癡。接下來的64分鍾讓我的身心陷入極度的煎熬，我一直不斷 地在分析，剛剛的留言聽來會不會很酷、很鎮定。正想著，我 的電話就響瞭。我做瞭一個深呼吸，把電話拿起來。是珊妮打來的。“嘿，謝謝你迴我的電話。你還好嗎？” 我們花瞭幾分鍾談她今天的工作。兩個人都很努力地在 閑聊，盡管我倆都心知肚明，這真算得上是全世界最不自然的 電話。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

這本書叫怪奇案件受理處是（:..美1.美）:..約翰·狄剋森·卡爾1.約翰·狄剋森·卡爾寫的最經典的作品之一。很多人都推薦的，比如怪奇案件受理處是約翰狄剋森卡爾最搞怪的推理小說短篇集，受到卡爾的傳記作者道格拉斯格林的高度評價，並被阿加莎剋裏斯蒂、剋萊頓勞森、安東尼布徹、埃勒裏奎因等人一緻盛情推薦。完整收錄瞭約翰狄剋森卡爾筆下馬奇上校的全部故事。

評分☆☆☆☆☆

很有啓發性的一本音樂書。

評分☆☆☆☆☆

搞音樂的看看這方麵的可以擴展一下視野

評分☆☆☆☆☆

很有啓發性的一本音樂書。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡:..史鐵生1.史鐵生，他的每一本書幾本上都有，這本我與地壇（紀念版）很不錯，這本書是在史鐵生2010年12月30日的，第二天的淩晨，史鐵生就永遠離開我們瞭。本來，這是我們送給他的一個新年大禮，現在迴過頭來想，我與地壇其實是史鐵生送給我們每個人的禮物。當年我與地壇發錶的時候，韓少功說過，即使今年沒有任何文學作品，隻要有我與地壇，就是文學的豐收年。這篇作品是史鐵生送給所有人的無價的禮物。史鐵生以他的毅力和智慧，度過瞭四十年的輪椅生涯，寫下瞭數百萬字的作品，成為當代最有成就的作傢。他的影響和貢獻，遠超於文學之上他給予讀者的，不僅是精美潔淨的文字，更是健康的精神、深沉的愛和對人生真諦的探尋。現在，他走瞭，但他的精神永遠存在。我與地壇是史鐵生在講他自己的故事，我們可以從中重新認識史鐵生，深刻理解史鐵生。:;-:9要是有些事我沒說，地壇，你彆以為是我忘瞭，我什麼也沒忘但是有些事隻適閤收藏，不能說，不能想，卻又不能忘 :;-:9我與地壇是史鐵生文學作品中，充滿哲思又極為人性化的代錶作之一。其前兩段被納入人民教育社的高一教材中。前兩部分注重講地壇和他與母親的後悔，對中學生來說，這是一篇令人反思的優秀文章。我在好幾篇小說中都提到過一座廢棄的古園，實際上就是地壇。許多年前旅遊業還沒有開展，園子荒蕪冷落得如同一片野地，很少被人記起。 地壇離我傢很近。或者說我傢離地壇很近。總之，隻好認為這是緣分。地壇在我齣生前四百多年就坐落在那兒瞭，而自從我的祖母年輕時帶著我父親來北京，就一直住在離它不遠的地方五十多年間搬過幾次傢，可搬來搬去總是在它周圍，而且是越搬離它越近瞭。我常覺得這中間有著宿命的味道仿佛這古園就是為瞭等我，而曆盡滄桑在那兒等待瞭四百多年。 它等待我齣生，然後又等待我活到最狂妄的年齡上忽地殘廢瞭雙腿。四百多年裏，它一麵剝蝕瞭古濺簷頭浮誇的琉璃，淡褪瞭門壁上炫耀的硃紅，坍圮瞭一段段高牆又散落瞭砌雕欄，祭壇四周的老柏樹愈見蒼幽，到處的野草荒藤也都茂盛得自在坦蕩。這時候想必我是該來瞭。十五年前的一個下午，我搖著輪椅進入園中，它為一個失魂落魄的人把一切都準備好瞭。那時，太陽循著亙古不變的路途正越來越大，也越紅。在滿園彌漫的沉靜光芒中，一個人更容易看到時問，並看見自己的身影。 自從那個下午我無意中進瞭這園子，就再沒長久地離開過它。我一下子就理解瞭它的意圖。正如我在一篇小說中所說的在人口密聚的城市裏，有這樣一個寜靜的去處，像是上帝的苦心安排。 兩條腿殘廢後的最初幾年，我找不到工作，找不到去路，忽然間幾乎什麼都找不到瞭，我就搖瞭輪椅總是到它那兒去，僅為那兒是可以逃避一個世界的另一個世界。