編輯推薦
《好萊塢電影經典》分析瞭好萊塢電影的模式與發展。經典好萊塢電影就像是一個封閉的整體,被大製片公司的組織和衰敗按照年代限定著。那個時代代錶著新鮮、奇異、風格獨特。它成功地從手工作坊進化到工業生産,從默片進化到有聲,從黑白進化到彩色。在它的內部有順從型的和反叛型的導演。有正規片場,也有被異類化的“獨立製片”。所有正在施行的法典都會自己産生抗體。它們使好萊塢電影成為一種難以理解的影片匯編。
內容簡介
“法國128影視手冊”係列叢書是ARMANDCOLIN公司於本世紀初成功打造的一套涉及電影、電視的實用性手冊。該叢書涵蓋瞭影視理論、創作、製作及營銷管理技巧等方麵的內容,一冊一個主題,共128冊。文字簡明扼要,深入淺齣,讀者對象包括影視愛好者、專業大學學生及影視從業人員。
近年來,隨著影視文化産業改革步伐的加快,中國影視業正在努力縮短與國外的差距,越來越多熱愛影視藝術的年輕人熱切希望學習影視創作及其相關的理論,影視教育日益普及,由此帶動瞭影視專業圖書市場的繁榮。
為瞭適應不同讀者層的需求,作為國傢的電影專業齣版社,我社從“法國128影視手冊”係列叢書中慎重選擇瞭六本首次引進翻譯齣版,讀者可以從中獲得影視基礎知識和創作常識。在這套叢書的文字翻譯上,我們追求既保持原汁原味又要適應中國讀者閱讀的行文,一改外版影視專業理論圖書枯澀難懂的麵貌,使之深入淺齣、通俗易懂;在圖書裝幀方麵,我社的編輯和設計人員力求在設計上與原著風格保持統一,讓讀者能更直觀地感受國外影視理論圖書的風格。總之,我們希望通過這套叢書的翻譯齣版,給廣大讀者更開闊的視野,更多的選擇,使讀者能夠輕鬆開啓影視藝術聖殿的大門。
目錄
前言
引言
好萊塢,類型片的土壤
一、類型的確定
二、思考好萊塢的類型
三、製片模式的影響
四、類型片的變革與變動
喜劇效應:笑料的形式
一、好萊塢的神奇童年
二、笑料與懸念:喜劇效果分析
三、後荒誕片時代
簡練手法,或是對真空的偏好
一、一張復雜的麵孔
二、快速剪輯的規律
三、厄恩斯特。劉彆謙:省略的藝術與科學
小結:現代化的標誌
明星體製:齣鏡的麵孔
一、明星體製的政策
二、一副特殊的麵孔
三、調度演員的身體
四、無法避免的齣場的調節
希區柯剋和懸念敘事法
一、懸念:敘事?
二、希區柯剋懸念片的等級
三、時間、濛太奇、空間
閃迴:過去時的聲音
一、天纔地使用閃迴的電影
二、閃迴的價值
三、《公民凱恩》的敘事革命
四、曼凱維奇和他對過去式的開發
改編:文字的統治時期
一、好萊塢電影的兩個本源
二、寫作的睏擾
三、好萊塢電影中的文學成分
電影音樂,音樂電影
一、電影敘述的一個組成部分
二、音樂電影的美國傳統
三、音樂電影,敘事性和現實主義
小結:破碎的遺産
超越生活:超級製作
一、在每個曆史轉摺時期的超級製作
二、一種與攝影廠運行機製相關聯的現象
三、攔腰抱住好萊塢野獸
幸福結局:一直幸福到末日
一、好萊塢幸福結局的作用
二、幸福結局與好萊塢意識
三、幸福結局的形式與意義
四、弗裏茨。朗格和幸福結局的問題
結論
影片索引
參考書目
精彩書摘
二、思考好萊塢的類型
2.1 最大的共同點
如果以類型分類依舊含糊不清的話,我們為什麼還要選擇它來分析好萊塢電影?因為不管怎樣這種分類能夠保留它們之間最大的共同點。因為這種分類能讓我們思考好萊塢電影,一方麵,是在曆史的層麵,在某些類型片的範圍內——音樂喜劇片、黑色電影——它們從屬於某些變革的時代;另一方麵,是在美學的層麵,因為每種類型片不可避免地會令人想起在鏡頭技術上的某些獨特之處,不是在敘述的深層結構上,而是在影片處理上(影像、光綫、導演風格與技巧、色彩、美術設計、服裝,等等)。
2.2 好萊塢電影的基礎單元
我們甚至可以支持這樣的觀點,即在傳統時期,在好萊塢拍攝的大部分影片從屬於類型片。很顯然,這是指那些最能得到觀眾認可的類型,因為它們是在特定的曆史階段或準確的區域劃分的背景下産生的(曆史片、西部片、武俠片、奇幻片、戰爭片),或者是在特定的空間,有特定的符號作代錶(強盜片、黑色電影、音樂喜劇片、恐怖片)。喜劇片相對來說還算清晰,盡管它有不少次類型分類,並在攝影棚時期常發生戲劇性變化。有些類型極不明顯,它既遠離曆史,在程式上又與其他類型相溶,這些類型還不算少:情節劇(從格裏菲斯到西爾剋,中間經過鮑沙其、斯塔爾、懷勒和明尼利)、文學改編影片、傳記片(比如傳記片既能屬於情節劇,也能屬於曆史劇)……
2.3 通過類型分析形式
聲稱類型片幾乎涵蓋瞭所有的美國傳統電影並不是一種純粹的煽動性的說法。我們隻是想讓人們的注意力集中到這樣一個事實上:著名的“好萊塢模式”在很大程度上歸功於類型片。由於類型片的成就,這一模式纔得以構成、堅固,得以年年相傳。因為這種細微差彆的工作,這種純粹的修辭學的工作,也就是分類的工作,隻有建立在非常堅實的敘事結構的基礎上纔有可能,以至於這一結構不被置疑。這正是在至少30年的時間裏,好萊塢不斷發生的事情。甚至連美國電影界最偉大的創新者——卓彆林、斯特羅海姆、劉彆謙、威爾斯、希區柯剋——也應將他們的部分成就歸功於對類型片的研究,他們正是在此基礎上進行革新,並形成瞭好萊塢風格。
三、製片模式的影響
3.1 標準與鑒彆的方式
如果說類型片的地理分布曾經延續,並繼續長時間地延續下去,那是因為它代錶著好萊塢組織最有效的實話方式之一。類型片,或者說類似類型的分類在全世界的電影藝術中都有所錶現,但從來沒有一個能誕生齣這麼多種多樣,持續時間如此之長的全景。好萊塢電影並沒有發明類型的概念,而是將其推嚮最完美的頂點,同時避免它被認作概念。因為我們不要忘記這個事實,即類型片是好萊塢製片模式工業化的直接産物。在相同類型的機械復製範圍內,類型既是標準的工具,也是鑒彆的工具,這兩種命令式都帶有大電影製片廠掌控電影工業生産的特徵。“係統”生産就像生産汽車或肥皂,但也完全不同,因為它要適應與物品使用者不同的消費者的需要。來自同一種類型的影片為著這樣一種美好的理想服務:它們既想象且獨特。另外,它可以在觀眾中鼓勵群體消費的反射:觀眾選擇瞭他喜愛的類型後就不太注意影片的質量,那些“重看電影”的狂熱者,大多是美國人,有著與史學傢和影評傢完全不同的價值尺度。總之,按照曆史先賢們沒有創建過的另外的一個標準,勾勒齣好萊塢素材清晰的輪廓,類型片對此沒有絲毫興趣,尤其是這個標準是在作傢政治的哺育下成長起來的。這樣就在好萊塢製片業清理齣一片寬闊的橫嚮地域,多種多樣的投資水平、良莠不齊的影片質量,聲名顯赫的、小有名氣的、默默無聞的各路人等,都在這裏找到瞭共存的空間。
3.2 製作單位
與其說攝影廠龐大的設施、巨大的服裝和布景倉庫是為瞭同一類型影片的經常重復使用,不如說是因為大量的生産和持續的繁榮使製作單位必須以極限分工的形式方可全身心地投入到一種類型的創造中。
在最著名的製片廠中,由阿瑟·弗裏德控製下的米高梅主要製作文森特·明尼利導演的影片,或者是由斯坦利·多寜/金·凱利為最佳搭檔的影片:《閤傢歡》、《雅蘭黛和大盜》、《魔宮寶盒》、《一個美國人在巴黎》、《雨中麯》、《總是晴朗天氣》。文森特·明尼利本人在他的傳記中肯定地說(無疑是帶著一些做作的幽默),就音樂片變革而言,他的功勞較之製片人阿瑟·弗裏德的要少很多:“正是他給瞭所有創造者以盡可能大的自由空間,這對於整個創作來說是不可或缺的信任標誌。”(《舞颱》第123頁,拉代斯齣版社齣版)。在雷電華,瓦爾·劉頓的製作單位用瞭四年時間,以小額投資齣品瞭11部非常好看的係列科幻影片,開場的是由雅剋·圖爾納爾導演的邪典影片《貓人》。動畫片作為一種特殊的類型片後來在迪斯尼以外繁榮起來,特彆是華納公司中,由裏奧·施萊辛格領導的製作公司在20世紀40年代期間推齣瞭特剋斯·艾弗裏和查剋·瓊斯的卡通片。
由於每個製作單位都擁有一個既專業又經驗豐富的人纔,這種分布在攝製廠的範圍內就可以確立。當然,沒有一個人是完全隻擅長一種類型片的,所有的人都擁有一種標誌性的影像,這種影像與製片廠的主要類型片緊密相關:華納的強盜片和社會片,米高梅的音樂片和心理片,環球的恐怖片。關於這些影像,我們還要提醒大傢注意,隨著時間的流逝,它們有時會自我膨脹到可笑的地步,讓我們忘記吧,其實,所有的大攝影廠都會接觸到所有的類型片。
3.3 預算等級
預算等級製度也為類型片的生産提供瞭方便。很難給齣所謂A、B級影片中等製作費用的數額,因為費用的多少是根據攝影廠而定:有一句很著名但又並非空穴來風的玩笑話,說米高梅的一部B級影片相當於其他公司的一部巨製。不管怎樣,有一點是確定無疑的,類型片更適閤於這一等級製度,在這一範圍內,影片的類型常常與所確定的預算是相一緻的:對那些大場麵的音樂片,或者是需要許多布景、服裝、群眾演員和全景鏡頭的曆史巨片,花費是非常昂貴的;對那些被稱為黑色電影的黑白片來說,沒有太多的運動鏡頭,布景也隻在室內、酒館或陰暗的街上,費用就少很多。像所有的規則,類型片的預算總是會有特例:西部片有時花費昂貴,有時一般,塞爾曰。達內無不幽默地迴憶起那些由“窮街”公司下屬的小公司拍攝的“隻有一匹馬的西部片”,影片中“好人和壞蛋騎著同一匹馬,隻是順序不同而已,翻跟頭用的墊子也不閤適,劇組在幾小時之後就要拆除的景物前迅速搶占地盤,閃電式地拍攝”。(J.-L洛特拉曾在《電影的前景,一種曆史》第68頁提及)。
3.4 專業性與多樣性
當然,人們最終可以把類型片的財富視為對簽約人員的投資,尤其是演員和導演。類型片在黃金時代沒有因巨星的問題産生過麻煩,演員們通過品味也通過責任被登記在不同的花名冊中。女演員中隻有瑪琳·黛德麗是個例外:她演瞭曆史片《玉闕英雄》、偵探片《忠義難全》、喜劇片《貴婦秘史》、西部片《碧血煙花》、警匪片《怯場》;男演員中隻有加利·格蘭特是個例外:喜劇片(不勝枚舉!)、冒險片《英雄情種》、懸疑片《西北偏北》、情節劇《金玉盟》。這種纔能的多樣性在好萊塢並不稀奇,在導演層中也是如此。的確,對於某些人來說,人們是因為他的某一種特殊的類型片而記住他的名字:查爾斯·沃爾特斯因其音樂片;安東尼·曼因其與詹姆斯·史都華閤作的西部片——然而,在其他類型片中也有建樹。但對導演來說,從一種類型過渡到另一種是一種規則。從《滿城風雨》到《七婦人》,中間還有《青山翠榖》,約翰·福特遠沒有隻拍攝西部片;霍剋斯的幾種類型片都有劃時代的意義,冒險片的《英雄情種》、喜劇片《春閨風韻》、西部片《赤膽屠龍》;即便是自願處於好萊塢邊緣地帶的曼凱維奇也涉獵瞭大部分影片類型,尤其是曆史片《埃及艷後》、音樂片《紅男綠女》、西部片《扭麯的人》。我們所例數的這些人中還不包括那些不知疲倦的,執著於類型的好萊塢專業人士,類型片的發展應歸功於他們日益嫻熟完美的技藝:阿倫·德萬、威廉·韋爾曼、邁剋爾·柯蒂斯,後者比他創造的《北非諜影》的神話更值得一提的是,憑著自己的力量,他的影片幾乎覆蓋瞭所有已存在的影片類型。
前言/序言
“法國128影視手冊”係列叢書是ARMANDCOLIN公司於本世紀初成功打造的一套涉及電影、電視的實用性手冊。該叢書涵蓋瞭影視理論、創作、製作及營銷管理技巧等方麵的內容,一冊一個主題,共128冊。文字簡明扼要,深入淺齣,讀者對象包括影視愛好者、專業大學學生及影視從業人員。
近年來,隨著影視文化産業改革步伐的加快,中國影視業正在努力縮短與國外的差距,越來越多熱愛影視藝術的年輕人熱切希望學習影視創作及其相關的理論,影視教育日益普及,由此帶動瞭影視專業圖書市場的繁榮。
為瞭適應不同讀者層的需求,作為國傢級唯一的電影專業齣版社,我社從“法國128影視手冊”係列叢書中慎重選擇瞭六本首次引進翻譯齣版,讀者可以從中獲得影視基礎知識和創作常識。在這套叢書的文字翻譯上,我們追求既保持原汁原味又要適應中國讀者閱讀的行文,一改外版影視專業理論圖書枯澀難懂的麵貌,使之深入淺齣、通俗易懂;在圖書裝幀方麵,我社的編輯和設計人員力求在設計上與原著風格保持統一,讓讀者能更直觀地感受國外影視理論圖書的風格。總之,我們希望通過這套叢書的翻譯齣版,給廣大讀者更開闊的視野,更多的選擇,使讀者能夠輕鬆開啓影視藝術殿堂的大門。
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