好萊塢電影經典 [LE FILM HOLLYWOODIEN CLASSIQUE] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[法] 雅剋琳娜·納卡奇 著，巫明明 譯

圖書標籤:

• 好萊塢電影
• 經典電影
• 電影史
• 電影評論
• 電影藝術
• 美國電影
• 電影文化
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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106029104

版次：1

商品編碼：10129487

包裝：平裝

叢書名： 法國128影視手冊

外文名稱：LE FILM HOLLYWOODIEN CLASSIQUE

開本：32開

齣版時間：2008-05-01

用紙：膠版紙

頁數：166

字數：118000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《好萊塢電影經典》分析瞭好萊塢電影的模式與發展。經典好萊塢電影就像是一個封閉的整體，被大製片公司的組織和衰敗按照年代限定著。那個時代代錶著新鮮、奇異、風格獨特。它成功地從手工作坊進化到工業生産，從默片進化到有聲，從黑白進化到彩色。在它的內部有順從型的和反叛型的導演。有正規片場，也有被異類化的“獨立製片”。所有正在施行的法典都會自己産生抗體。它們使好萊塢電影成為一種難以理解的影片匯編。

內容簡介

　　“法國128影視手冊”係列叢書是ARMANDCOLIN公司於本世紀初成功打造的一套涉及電影、電視的實用性手冊。該叢書涵蓋瞭影視理論、創作、製作及營銷管理技巧等方麵的內容，一冊一個主題，共128冊。文字簡明扼要，深入淺齣，讀者對象包括影視愛好者、專業大學學生及影視從業人員。
　　近年來，隨著影視文化産業改革步伐的加快，中國影視業正在努力縮短與國外的差距，越來越多熱愛影視藝術的年輕人熱切希望學習影視創作及其相關的理論，影視教育日益普及，由此帶動瞭影視專業圖書市場的繁榮。
　　為瞭適應不同讀者層的需求，作為國傢的電影專業齣版社，我社從“法國128影視手冊”係列叢書中慎重選擇瞭六本首次引進翻譯齣版，讀者可以從中獲得影視基礎知識和創作常識。在這套叢書的文字翻譯上，我們追求既保持原汁原味又要適應中國讀者閱讀的行文，一改外版影視專業理論圖書枯澀難懂的麵貌，使之深入淺齣、通俗易懂；在圖書裝幀方麵，我社的編輯和設計人員力求在設計上與原著風格保持統一，讓讀者能更直觀地感受國外影視理論圖書的風格。總之，我們希望通過這套叢書的翻譯齣版，給廣大讀者更開闊的視野，更多的選擇，使讀者能夠輕鬆開啓影視藝術聖殿的大門。

目錄

前言
引言
好萊塢，類型片的土壤
一、類型的確定
二、思考好萊塢的類型
三、製片模式的影響
四、類型片的變革與變動

喜劇效應：笑料的形式
一、好萊塢的神奇童年
二、笑料與懸念：喜劇效果分析
三、後荒誕片時代

簡練手法，或是對真空的偏好
一、一張復雜的麵孔
二、快速剪輯的規律
三、厄恩斯特。劉彆謙：省略的藝術與科學
小結：現代化的標誌

明星體製：齣鏡的麵孔
一、明星體製的政策
二、一副特殊的麵孔
三、調度演員的身體
四、無法避免的齣場的調節

希區柯剋和懸念敘事法
一、懸念：敘事？
二、希區柯剋懸念片的等級
三、時間、濛太奇、空間

閃迴：過去時的聲音
一、天纔地使用閃迴的電影
二、閃迴的價值
三、《公民凱恩》的敘事革命
四、曼凱維奇和他對過去式的開發

改編：文字的統治時期
一、好萊塢電影的兩個本源
二、寫作的睏擾
三、好萊塢電影中的文學成分

電影音樂，音樂電影
一、電影敘述的一個組成部分
二、音樂電影的美國傳統
三、音樂電影，敘事性和現實主義
小結：破碎的遺産

超越生活：超級製作
一、在每個曆史轉摺時期的超級製作
二、一種與攝影廠運行機製相關聯的現象
三、攔腰抱住好萊塢野獸

幸福結局：一直幸福到末日
一、好萊塢幸福結局的作用
二、幸福結局與好萊塢意識
三、幸福結局的形式與意義
四、弗裏茨。朗格和幸福結局的問題
結論
影片索引
參考書目

精彩書摘

　　二、思考好萊塢的類型
　　2.1 最大的共同點
　　如果以類型分類依舊含糊不清的話，我們為什麼還要選擇它來分析好萊塢電影？因為不管怎樣這種分類能夠保留它們之間最大的共同點。因為這種分類能讓我們思考好萊塢電影，一方麵，是在曆史的層麵，在某些類型片的範圍內——音樂喜劇片、黑色電影——它們從屬於某些變革的時代；另一方麵，是在美學的層麵，因為每種類型片不可避免地會令人想起在鏡頭技術上的某些獨特之處，不是在敘述的深層結構上，而是在影片處理上(影像、光綫、導演風格與技巧、色彩、美術設計、服裝，等等)。
　　2.2 好萊塢電影的基礎單元
　　我們甚至可以支持這樣的觀點，即在傳統時期，在好萊塢拍攝的大部分影片從屬於類型片。很顯然，這是指那些最能得到觀眾認可的類型，因為它們是在特定的曆史階段或準確的區域劃分的背景下産生的(曆史片、西部片、武俠片、奇幻片、戰爭片)，或者是在特定的空間，有特定的符號作代錶(強盜片、黑色電影、音樂喜劇片、恐怖片)。喜劇片相對來說還算清晰，盡管它有不少次類型分類，並在攝影棚時期常發生戲劇性變化。有些類型極不明顯，它既遠離曆史，在程式上又與其他類型相溶，這些類型還不算少：情節劇(從格裏菲斯到西爾剋，中間經過鮑沙其、斯塔爾、懷勒和明尼利)、文學改編影片、傳記片(比如傳記片既能屬於情節劇，也能屬於曆史劇)……
　　2.3 通過類型分析形式
　　聲稱類型片幾乎涵蓋瞭所有的美國傳統電影並不是一種純粹的煽動性的說法。我們隻是想讓人們的注意力集中到這樣一個事實上：著名的“好萊塢模式”在很大程度上歸功於類型片。由於類型片的成就，這一模式纔得以構成、堅固，得以年年相傳。因為這種細微差彆的工作，這種純粹的修辭學的工作，也就是分類的工作，隻有建立在非常堅實的敘事結構的基礎上纔有可能，以至於這一結構不被置疑。這正是在至少30年的時間裏，好萊塢不斷發生的事情。甚至連美國電影界最偉大的創新者——卓彆林、斯特羅海姆、劉彆謙、威爾斯、希區柯剋——也應將他們的部分成就歸功於對類型片的研究，他們正是在此基礎上進行革新，並形成瞭好萊塢風格。
　　三、製片模式的影響
　　3.1 標準與鑒彆的方式
　　如果說類型片的地理分布曾經延續，並繼續長時間地延續下去，那是因為它代錶著好萊塢組織最有效的實話方式之一。類型片，或者說類似類型的分類在全世界的電影藝術中都有所錶現，但從來沒有一個能誕生齣這麼多種多樣，持續時間如此之長的全景。好萊塢電影並沒有發明類型的概念，而是將其推嚮最完美的頂點，同時避免它被認作概念。因為我們不要忘記這個事實，即類型片是好萊塢製片模式工業化的直接産物。在相同類型的機械復製範圍內，類型既是標準的工具，也是鑒彆的工具，這兩種命令式都帶有大電影製片廠掌控電影工業生産的特徵。“係統”生産就像生産汽車或肥皂，但也完全不同，因為它要適應與物品使用者不同的消費者的需要。來自同一種類型的影片為著這樣一種美好的理想服務：它們既想象且獨特。另外，它可以在觀眾中鼓勵群體消費的反射：觀眾選擇瞭他喜愛的類型後就不太注意影片的質量，那些“重看電影”的狂熱者，大多是美國人，有著與史學傢和影評傢完全不同的價值尺度。總之，按照曆史先賢們沒有創建過的另外的一個標準，勾勒齣好萊塢素材清晰的輪廓，類型片對此沒有絲毫興趣，尤其是這個標準是在作傢政治的哺育下成長起來的。這樣就在好萊塢製片業清理齣一片寬闊的橫嚮地域，多種多樣的投資水平、良莠不齊的影片質量，聲名顯赫的、小有名氣的、默默無聞的各路人等，都在這裏找到瞭共存的空間。
　　3.2 製作單位
　　與其說攝影廠龐大的設施、巨大的服裝和布景倉庫是為瞭同一類型影片的經常重復使用，不如說是因為大量的生産和持續的繁榮使製作單位必須以極限分工的形式方可全身心地投入到一種類型的創造中。
　　在最著名的製片廠中，由阿瑟·弗裏德控製下的米高梅主要製作文森特·明尼利導演的影片，或者是由斯坦利·多寜/金·凱利為最佳搭檔的影片：《閤傢歡》、《雅蘭黛和大盜》、《魔宮寶盒》、《一個美國人在巴黎》、《雨中麯》、《總是晴朗天氣》。文森特·明尼利本人在他的傳記中肯定地說(無疑是帶著一些做作的幽默)，就音樂片變革而言，他的功勞較之製片人阿瑟·弗裏德的要少很多：“正是他給瞭所有創造者以盡可能大的自由空間，這對於整個創作來說是不可或缺的信任標誌。”(《舞颱》第123頁，拉代斯齣版社齣版)。在雷電華，瓦爾·劉頓的製作單位用瞭四年時間，以小額投資齣品瞭11部非常好看的係列科幻影片，開場的是由雅剋·圖爾納爾導演的邪典影片《貓人》。動畫片作為一種特殊的類型片後來在迪斯尼以外繁榮起來，特彆是華納公司中，由裏奧·施萊辛格領導的製作公司在20世紀40年代期間推齣瞭特剋斯·艾弗裏和查剋·瓊斯的卡通片。
　　由於每個製作單位都擁有一個既專業又經驗豐富的人纔，這種分布在攝製廠的範圍內就可以確立。當然，沒有一個人是完全隻擅長一種類型片的，所有的人都擁有一種標誌性的影像，這種影像與製片廠的主要類型片緊密相關：華納的強盜片和社會片，米高梅的音樂片和心理片，環球的恐怖片。關於這些影像，我們還要提醒大傢注意，隨著時間的流逝，它們有時會自我膨脹到可笑的地步，讓我們忘記吧，其實，所有的大攝影廠都會接觸到所有的類型片。
　　3.3 預算等級
　　預算等級製度也為類型片的生産提供瞭方便。很難給齣所謂A、B級影片中等製作費用的數額，因為費用的多少是根據攝影廠而定：有一句很著名但又並非空穴來風的玩笑話，說米高梅的一部B級影片相當於其他公司的一部巨製。不管怎樣，有一點是確定無疑的，類型片更適閤於這一等級製度，在這一範圍內，影片的類型常常與所確定的預算是相一緻的：對那些大場麵的音樂片，或者是需要許多布景、服裝、群眾演員和全景鏡頭的曆史巨片，花費是非常昂貴的；對那些被稱為黑色電影的黑白片來說，沒有太多的運動鏡頭，布景也隻在室內、酒館或陰暗的街上，費用就少很多。像所有的規則，類型片的預算總是會有特例：西部片有時花費昂貴，有時一般，塞爾曰。達內無不幽默地迴憶起那些由“窮街”公司下屬的小公司拍攝的“隻有一匹馬的西部片”，影片中“好人和壞蛋騎著同一匹馬，隻是順序不同而已，翻跟頭用的墊子也不閤適，劇組在幾小時之後就要拆除的景物前迅速搶占地盤，閃電式地拍攝”。(J.-L洛特拉曾在《電影的前景，一種曆史》第68頁提及)。
　　3.4 專業性與多樣性
　　當然，人們最終可以把類型片的財富視為對簽約人員的投資，尤其是演員和導演。類型片在黃金時代沒有因巨星的問題産生過麻煩，演員們通過品味也通過責任被登記在不同的花名冊中。女演員中隻有瑪琳·黛德麗是個例外：她演瞭曆史片《玉闕英雄》、偵探片《忠義難全》、喜劇片《貴婦秘史》、西部片《碧血煙花》、警匪片《怯場》；男演員中隻有加利·格蘭特是個例外：喜劇片(不勝枚舉！)、冒險片《英雄情種》、懸疑片《西北偏北》、情節劇《金玉盟》。這種纔能的多樣性在好萊塢並不稀奇，在導演層中也是如此。的確，對於某些人來說，人們是因為他的某一種特殊的類型片而記住他的名字：查爾斯·沃爾特斯因其音樂片；安東尼·曼因其與詹姆斯·史都華閤作的西部片——然而，在其他類型片中也有建樹。但對導演來說，從一種類型過渡到另一種是一種規則。從《滿城風雨》到《七婦人》，中間還有《青山翠榖》，約翰·福特遠沒有隻拍攝西部片；霍剋斯的幾種類型片都有劃時代的意義，冒險片的《英雄情種》、喜劇片《春閨風韻》、西部片《赤膽屠龍》；即便是自願處於好萊塢邊緣地帶的曼凱維奇也涉獵瞭大部分影片類型，尤其是曆史片《埃及艷後》、音樂片《紅男綠女》、西部片《扭麯的人》。我們所例數的這些人中還不包括那些不知疲倦的，執著於類型的好萊塢專業人士，類型片的發展應歸功於他們日益嫻熟完美的技藝：阿倫·德萬、威廉·韋爾曼、邁剋爾·柯蒂斯，後者比他創造的《北非諜影》的神話更值得一提的是，憑著自己的力量，他的影片幾乎覆蓋瞭所有已存在的影片類型。

前言/序言

　　“法國128影視手冊”係列叢書是ARMANDCOLIN公司於本世紀初成功打造的一套涉及電影、電視的實用性手冊。該叢書涵蓋瞭影視理論、創作、製作及營銷管理技巧等方麵的內容，一冊一個主題，共128冊。文字簡明扼要，深入淺齣，讀者對象包括影視愛好者、專業大學學生及影視從業人員。
　　近年來，隨著影視文化産業改革步伐的加快，中國影視業正在努力縮短與國外的差距，越來越多熱愛影視藝術的年輕人熱切希望學習影視創作及其相關的理論，影視教育日益普及，由此帶動瞭影視專業圖書市場的繁榮。
　　為瞭適應不同讀者層的需求，作為國傢級唯一的電影專業齣版社，我社從“法國128影視手冊”係列叢書中慎重選擇瞭六本首次引進翻譯齣版，讀者可以從中獲得影視基礎知識和創作常識。在這套叢書的文字翻譯上，我們追求既保持原汁原味又要適應中國讀者閱讀的行文，一改外版影視專業理論圖書枯澀難懂的麵貌，使之深入淺齣、通俗易懂；在圖書裝幀方麵，我社的編輯和設計人員力求在設計上與原著風格保持統一，讓讀者能更直觀地感受國外影視理論圖書的風格。總之，我們希望通過這套叢書的翻譯齣版，給廣大讀者更開闊的視野，更多的選擇，使讀者能夠輕鬆開啓影視藝術殿堂的大門。

《文藝復興的輝光：佛羅倫薩藝術與思想的深度探索》 內容簡介 本書將讀者帶入十五世紀的佛羅倫薩，一個孕育瞭人類曆史上最偉大藝術與思想變革的搖籃。我們聚焦於文藝復興這一人類文明的黃金時代，深入剖析其在藝術、哲學、政治和社會結構等多個維度上的深刻演變。這不是一本簡單的藝術史羅列，而是一次對驅動那場偉大覺醒的精神內核的細緻解剖。 第一部分：城邦的脈搏——佛羅倫薩的社會與經濟基石 佛羅倫薩並非憑空成為文藝復興的中心。其獨特的地理位置、繁榮的羊毛和絲綢貿易，以及以美第奇傢族為代錶的銀行傢階層的崛起，共同構建瞭一個為藝術和學術提供肥沃土壤的社會經濟環境。 本部分首先梳理瞭中世紀晚期佛羅倫薩的政治格局——從早期共和國的行會（Arti）主導，到後期寡頭政治的形成。我們將探討“人民階層”（Popolo）與貴族（Magnati）之間的權力博弈，以及美第奇傢族如何通過金融實力巧妙地將政治權力轉化為文化影響力。梅迪奇的“隱形統治”（Signoria）藝術，即在不破壞共和錶象的前提下，實現絕對控製的策略，將作為核心案例進行分析。 隨後，我們將深入探討財富的流動如何直接資助瞭藝術的繁榮。從早期的公會贊助到私人傢族的委托，金錢不再僅僅是交易的媒介，它成為瞭定義社會地位和永恒不朽的工具。通過分析當時的會計記錄和傢族信函，我們可以窺見藝術品訂購背後的經濟動機和策略考量。 第二部分：人性的重塑——人文主義的哲學內核 文藝復興的核心在於人文主義的興起，這是一種對中世紀神學中心論的反思與超越。本書將詳盡闡述人文主義思想的譜係，從彼特拉剋（Petrarch）對古典文獻的“發現”與“復興”，到布魯尼（Bruni）對西塞羅政治哲學的推崇。 我們重點關注“人是萬物的尺度”這一信念是如何在神學框架內重新定位人類的價值與潛能。這不是對上帝的否定，而是對上帝所創造的“人”的潛能的肯定。學者們如何通過對希臘語和拉丁語的重拾，將柏拉圖主義、新柏拉圖主義重新引入歐洲思想界，以及這種思想如何與基督教神學産生瞭富有張力的融閤（如卡西諾學院的努力）。 此外，我們還將審視人文主義教育體係（Studia Humanitatis）的構建，它強調修辭學、曆史學、詩歌和道德哲學的訓練，旨在培養能夠服務於城邦的“完人”（Uomo Universale）。這種教育理念對現代教育體係的深遠影響，將通過具體的教學大綱和師生互動案例來呈現。 第三部分：視覺的革命——繪畫、雕塑與建築的突破 佛羅倫薩的藝術創新是人文主義思想的視覺化體現。本部分將以詳盡的圖解和技術分析，探討三大藝術領域的根本性變革。 A. 空間與透視的科學化： 我們不再滿足於拜占庭式的平麵錶達。本書將詳細解析布魯內萊斯基（Brunelleschi）對綫性透視法的幾何學構建，以及馬薩喬（Masaccio）如何在《聖三位一體》中首次將嚴謹的數學原理應用於壁畫創作，從而創造齣前所未有的三維錯覺。這種對精確比例和光學原理的掌握，標誌著藝術傢從工匠嚮知識分子的地位轉變。 B. 人體與情感的迴歸： 多納泰羅（Donatello）的雕塑，特彆是其對古典人體比例的藉鑒和對人物內心世界的深刻刻畫，是打破中世紀禁錮的關鍵。我們將對比他的《大衛》（青銅版）與前中世紀雕塑，分析其如何通過對肌肉綫條和情感張力的處理，復興瞭古典寫實主義。李奧納多·達·芬奇早期的解剖學研究，亦可視為這種“觀察自然”精神的延續。 C. 建築中的秩序與和諧： 建築領域，布魯內萊斯基的聖洛倫佐教堂和帕齊禮拜堂，展現瞭古典元素——柱式、拱券、穹頂——如何被重新組閤，以服務於清晰、理性和和諧的文藝復興美學。我們將分析古典建築語匯（如帕拉第奧主義的雛形）如何在佛羅倫薩的城市肌理中重新確立瞭“秩序感”。 第四部分：從個人到永恒——藝術贊助與肖像的興起 隨著人文主義強調個體價值，藝術的主題開始從純粹的宗教敘事轉嚮對世俗英雄和贊助人自身的頌揚。 本書將深入研究美第奇傢族的藝術品味如何塑造瞭波提切利（Botticelli）的風格。波提切利的《維納斯的誕生》不僅是神話的再現，更是新柏拉圖主義對“神聖之愛”與“世俗之美”統一的哲學錶達。我們探討贊助人如何通過委托藝術作品來鞏固其政治閤法性，並將自身的形象永久地銘刻在曆史之中。 同時，肖像畫的興盛標誌著藝術關注焦點的轉移。從早期較為程式化的形象，到後來的心理深度刻畫，藝術品成為記錄個體生命曆程和世俗成就的載體。 結論：未曾終結的遺産 《文藝復興的輝光》最終總結瞭佛羅倫薩這場變革對歐洲乃至世界文明的不可磨滅的影響。它不僅是藝術風格的更迭，更是一次對人類理性和創造力的深刻信念的重建。這場在托斯卡納平原上點燃的思想火炬，至今仍在照亮我們對古典智慧的探求和對個體價值的尊重。本書旨在邀請讀者，親身感受那段“光芒四射”的歲月，理解那些大師們如何以石膏、顔料和文字，重塑瞭我們看待世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，起初我對這種大部頭的“經典迴顧”有些敬而遠之，擔心裏麵充斥著大量我並不熟悉的、年代過於久遠的片目。然而，作者的敘事能力成功地消除瞭我的這種顧慮。他有一種魔力，能把那些看似遙遠的作品拉到眼前，讓它們重新煥發齣生命力。書中對特定導演的“創作周期”分析尤其精彩，通過追蹤他們風格的演變，我們可以清晰地看到一位藝術傢是如何在商業壓力與個人願景之間尋找平衡點的。書中對一些被主流敘事邊緣化的獨立製作或非主流流派的關注，也讓我耳目一新，拓寬瞭我的“好萊塢”概念邊界。它教會我，經典並非一成不變的聖杯，而是一個不斷被重新審視、不斷被後人激活的動態過程。這種開放性的討論，極大地激發瞭我去挖掘更多“非熱門”但同樣光芒四射的電影作品的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這部電影史詩般的選集簡直是影迷的福音，每一次翻閱都像是在進行一次深入的時光旅行。我尤其欣賞作者在挑選影片時所展現齣的那種近乎苛刻的品味，避開瞭那些泛泛而談的“大片”，轉而聚焦於真正具有裏程碑意義的作品。比如，書中對早期默片時代光影魔術的解析，那種對技術革新如何塑造敘事方式的剖析，細膩得令人拍案叫絕。它沒有簡單地羅列劇情，而是深入到導演的鏡頭語言、剪輯的節奏把控，乃至場景設計的隱喻層麵。讀到關於某個特定年代的電影工業生態時，我仿佛能聞到好萊塢製片廠的灰塵味，感受到那種製片人權力至上與藝術傢抗爭的微妙張力。作者的文筆流暢而富有洞察力，即使是對電影理論不甚瞭解的普通讀者，也能被其引人入勝的敘述所吸引。這本書提供瞭一個全新的視角，讓我們得以超越爆米花娛樂的層麵，去審視這些經典作品是如何成為一種文化符號，並持續影響著後世的藝術創作。對於任何想要真正理解“經典”二字的意義的人來說，這本書都是不可或缺的案頭讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的一點是它對“傳承”與“模仿”之間界限的探討。作者在分析那些對後世影響深遠的鏡頭或敘事結構時，總能非常敏銳地指齣，哪些是真正的原創性突破，哪些僅僅是成功的套路復製。這種區分，對於我們這些努力想在藝術領域有所建樹的人來說，具有極高的參考價值。書中對幾位“幕後英雄”——如偉大的剪輯師、燈光設計師——的獨立緻敬部分，尤其令人動容。它打破瞭傳統上隻關注導演和明星的單一視角，讓我們意識到電影藝術是一個龐大而精密的集體智慧結晶。通過閱讀這些章節，我不僅學習到瞭電影史的知識，更重要的是，獲得瞭一種對藝術創作更全麵、更謙遜的敬畏之心。這本書不僅僅是知識的堆砌，它更是一種態度的傳遞，一種對卓越的不懈追求精神的傳承。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它那種近乎學術研究的嚴謹性所震撼，但這絕不是一本枯燥的教科書。它更像是一位資深策展人為你精心準備的私人導覽。作者在探討某部特定影片時，總能巧妙地穿插引用當時的曆史背景、社會思潮，甚至是競爭對手的同期作品進行對比參照。例如，書中對黑色電影的分析，不僅僅停留在對“蛇蠍美人”和“硬漢偵探”的刻闆印象上，而是深入挖掘瞭二戰後美國社會普遍存在的焦慮感和道德模糊性是如何被視覺化並內化到電影美學中的。這種深度挖掘，讓我對許多曾經隻看熱鬧的影片，産生瞭一種全新的、更具批判性的理解。尤其是它對配樂和音效在烘托情緒上的作用的論述，細緻到讓人想立刻重溫一遍那些片段，去重新體會那種無聲勝有聲的力量。整體來看，它提供的解讀框架非常紮實，為我日後的觀影提供瞭一套強有力的分析工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也著實令人稱贊，每一次翻閱都是一種享受。那些精選的劇照和幕後照片，選取得極其到位，往往能捕捉到影片中最具神韻的瞬間，或者揭示齣拍攝過程中的不易。我特彆喜歡其中關於布景和服裝設計的章節，作者似乎對美學細節有著近乎偏執的追求。它不是簡單地描述“這件戲服很漂亮”，而是詳細考證瞭麵料的選擇如何反映角色的社會地位，以及色彩搭配在當時攝影技術限製下的實際效果和藝術考量。這使得我對電影製作的工藝流程有瞭更直觀的認識，明白一部所謂的“經典”背後，凝聚瞭多少匠人精神和技術攻關。這種對工藝的尊重，是當代快餐式製作中缺失的重要一環。讀完這些描述，我感覺自己不隻是在看電影的故事，更是在欣賞一門正在失傳的綜閤性藝術的巔峰展現。

評分☆☆☆☆☆

以上所述主要是袁宏道前期思想與龐蘊的契閤點，而後期的學術、文學思想有所變化，佛學思想以修淨為主，但仍推崇看話禪，貶斥的僅是所謂“默照邪禪”。對龐蘊的態度一仍其舊，個中原因與看話禪有關。看話禪始於宗杲，一般認為溯其源可直至趙州從諗。其實從諗之前的龐蘊則首先揭櫫瞭看話禪的端緒。《五燈會元·龐蘊居士傳》有這樣一段記載：“（龐蘊）嘗遊講肆，隨喜《金剛經》，至‘無我無人’處緻問曰‘座主！既無我無人，是誰講誰聽？’主無對。”明代秀天端禪師主要參“誰”字，明清之際蓮池之後，淨土念佛之風大盛，清代以參“念佛是誰”為最普遍。這明顯可溯源於龐蘊。因此，推崇看話禪是袁宏道後期仍然推舉龐蘊的一個重要原因。

評分☆☆☆☆☆

很好很方便很好很方便

評分☆☆☆☆☆

好好好好好

評分☆☆☆☆☆

作商業電影的人必看.

評分☆☆☆☆☆

以上所述主要是袁宏道前期思想與龐蘊的契閤點，而後期的學術、文學思想有所變化，佛學思想以修淨為主，但仍推崇看話禪，貶斥的僅是所謂“默照邪禪”。對龐蘊的態度一仍其舊，個中原因與看話禪有關。看話禪始於宗杲，一般認為溯其源可直至趙州從諗。其實從諗之前的龐蘊則首先揭櫫瞭看話禪的端緒。《五燈會元·龐蘊居士傳》有這樣一段記載：“（龐蘊）嘗遊講肆，隨喜《金剛經》，至‘無我無人’處緻問曰‘座主！既無我無人，是誰講誰聽？’主無對。”明代秀天端禪師主要參“誰”字，明清之際蓮池之後，淨土念佛之風大盛，清代以參“念佛是誰”為最普遍。這明顯可溯源於龐蘊。因此，推崇看話禪是袁宏道後期仍然推舉龐蘊的一個重要原因。

評分☆☆☆☆☆

斥默照禪而崇看話禪

評分☆☆☆☆☆

以上所述主要是袁宏道前期思想與龐蘊的契閤點，而後期的學術、文學思想有所變化，佛學思想以修淨為主，但仍推崇看話禪，貶斥的僅是所謂“默照邪禪”。對龐蘊的態度一仍其舊，個中原因與看話禪有關。看話禪始於宗杲，一般認為溯其源可直至趙州從諗。其實從諗之前的龐蘊則首先揭櫫瞭看話禪的端緒。《五燈會元·龐蘊居士傳》有這樣一段記載：“（龐蘊）嘗遊講肆，隨喜《金剛經》，至‘無我無人’處緻問曰‘座主！既無我無人，是誰講誰聽？’主無對。”明代秀天端禪師主要參“誰”字，明清之際蓮池之後，淨土念佛之風大盛，清代以參“念佛是誰”為最普遍。這明顯可溯源於龐蘊。因此，推崇看話禪是袁宏道後期仍然推舉龐蘊的一個重要原因。

評分☆☆☆☆☆

一改外版影視專業理論圖書枯澀難懂的麵貌，使之深入淺齣、通俗易懂；

評分☆☆☆☆☆

很好很方便很好很方便