王羲之快雪时晴帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王羲之《快雪时晴帖》文物出版社 编

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• 书法
• 王羲之
• 快雪时晴帖
• 楷书
• 唐代
• 书法作品
• 名家字帖
• 艺术
• 文化
• 书法临摹

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501027583

版次：1

商品编码：10164438

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

丛书名： .

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：33

正文语种：中文

内容简介

《王羲之快雪时晴帖》位居“三希堂法帖”之中“三希”之首。王羲之以兼擅楷、行、草而位至“书圣”，而其独善古今无人可及乃是其行楷书。《快雪时晴帖》即为其行楷书代表作，历代学行楷者莫不以其为宗，尤其元代赵孟頫深得其精髓。今以墨迹影印，再现其风神，以以飨读者。

作者简介

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内页插图

前言/序言

翰墨丹青映千年：一部关于中国古代书画艺术的宏大叙事 本书并非聚焦于某一位特定的书法大家，也不是仅仅探讨某一张著名的法帖，而是一部力图勾勒出中国古代书画艺术发展脉络、审美变迁及其背后文化意蕴的恢弘画卷。我们致力于为读者呈现一个多维度的艺术世界，从遥远的史前陶器上的刻画符号，到唐宋盛世的磅礴气象，再到明清文人画的内敛与创新，力求展现中国艺术的独特魅力与生命力。 第一部分：源起与雏形——从岩画到篆隶的奠基 本书伊始，我们将目光投向中国艺术的最初源头。在对早期岩画遗址的考察中，我们探讨了人类表达欲的萌芽，这些粗犷的线条如何孕育了后世对“气韵生动”的追求。随后，我们将深入探讨汉代以前的青铜器铭文与简帛书的演变。 重点分析了石鼓文的古朴雄浑，它标志着一种成熟的文字形态的初步确立。在这一阶段，书写与绘画尚未完全分野，文字本身便具有极强的图画性和造型美感。我们详细梳理了秦统一文字后，小篆在规范化过程中所体现出的秩序美，并着重分析了隶书——作为一种彻底的“隶变”——如何解放了线条的束缚，使其更适于快速书写，并为后世的楷书奠定了基石。对汉代碑刻的细致研究表明，此时的书法已不再仅仅是记录工具，而开始彰显个体风格的雏形。 第二部分：魏晋风骨与唐代气象——帖学与庙堂的辉煌 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，极大地推动了书法的自觉与个体精神的凸显。本部分将集中探讨“书圣”王羲之之前的各位大师，如钟繇的“繇体”如何开启了妍美之风，以及二王（王羲之、王献之）的艺术成就，是如何通过家族传承与理论总结，成为后世学习的圭臬。我们不仅分析了他们的笔法、结构，更结合当时的士人阶层的生活方式，探讨其“自然天成”的审美观是如何形成的。 进入唐代，书法艺术攀上了新的高峰。我们将其分为“初唐的规整”、“盛唐的气魄”与“中晚唐的转向”三个阶段进行论述。 初唐：以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表，书法在法度上臻于完善，代表了对前人成果的集大成与规范化。 盛唐：张旭与怀素的草书，是盛唐气象的直接体现。我们通过对他们作品的笔墨残留分析，试图还原其“颠张醉素”背后那种超越技艺的、近乎“心手相应”的狂放精神。 唐代绘画：与书法并行的绘画领域，同样呈现出盛世气象。阎立本、吴道子将人物画推向了写实与神韵的结合。尤其是对吴道子“吴带当风”的线条分析，揭示了书法“中锋用笔”如何完美地服务于动态的描绘。 第三部分：宋元转折与文人精神的崛起——院体与意境的交锋 宋代，随着科举制度的深化与士大夫阶层的壮大，书画的功能开始从单纯的“写经”、“应酬”转向“抒发胸臆”。米芾的“刷字”与苏轼的“意在笔先”，标志着书法开始自觉地强调“性灵”的表达。我们详细对比了宋四家（苏、黄、米、蔡）在用笔、结体以及章法布局上的不同侧重，论证了他们的成就如何建立在对唐代法度的继承与反叛之上。 在绘画方面，宋代的院体画（如徽宗时期的花鸟画）达到了极致的写实与精细，而与之相对的，则是文人画的勃兴。沈括的《梦溪笔谈》中关于绘画技法的论述，反映了这一时期对艺术理论思考的加深。 元代的绘画则彻底确立了文人画的主导地位。赵孟頫在提倡复古的同时，也强调了“书画同源”的理念，将书法融入绘画的骨架之中。我们着重分析了元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何通过对笔墨的象征性运用，表达对社会现实的隐晦批判与对隐逸生活的向往。他们的山水画，与其说是描绘自然，不如说是建构了一种理想化的精神家园。 第四部分：明清的多元探索与艺术的世俗化 明代书画呈现出强烈的地域性与流派纷争。早期吴门画派（以沈周、文徵明为代表）在继承元代文人画传统的基础上，形成了典雅细腻的风格。我们对比了他们与院体画的差异，理解了“雅”与“俗”在不同群体中的定义。 到了明代中晚期，董其昌的“南北宗论”对后世影响深远，他试图梳理历史脉络，确立了以文人画为正统的艺术史观。在书法方面，台阁体虽然一度占据了官方书风的主导地位，但以王铎、傅山为代表的书法家，却以其雄健、拙朴或奇崛的风格，保持了传统笔墨的张力和创造力，为清代的复古与碑学兴起埋下了伏笔。 清代，碑学（对魏晋南北朝和汉代碑刻的研究）的兴起，是书画史上的重要转折点。以邓石如、康有为为代表的书法家，反思了帖学在晚期可能导致的柔弱化倾向，重新发掘了金石的雄强之美。绘画领域则出现了“四王”的集大成，以及“扬州八怪”对传统程式的反叛与个性的张扬。 全书最终落脚于对中国艺术精神的总结：线条的生命力、意境的营造、以及人与自然的和谐共处。 我们试图展现的，是一部活生生的艺术史，其中既有庙堂之上的庄严，亦有文人心中的幽微与坚守。 本书旨在提供一个坚实的历史框架和丰富的个案分析，让读者得以穿梭于历史长河，领略中国书画艺术跨越千年的艺术魅力与哲学深度。我们相信，理解了这些大师们的创作背景与时代精神，才能真正领略到那些点画之间蕴含的千年智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的开篇确实有些挑战性。作者似乎不太急于向读者展示明确的故事情节，而是用一种近乎意识流的方式，将读者直接抛入一个错综复杂的人物关系网中。初读时，我甚至需要时不时地翻回前面的章节，试图理清谁是谁，他们之间的恩怨情仇究竟如何起源。然而，一旦熬过了最初的“适应期”，那种迷雾逐渐散开的感觉带来的满足感是无与伦比的。你会发现，作者所有的铺垫都是为了最终那惊人的爆发力。那些看似零散的线索，最终汇集成一幅宏大而精密的图景。更难得的是，作者在处理复杂人性时，没有采取简单的善恶二元对立，每个人物都有其灰色地带，都有无可奈何的苦衷，这使得整部作品的质感显得尤为真实和厚重。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到一部作品能如此坦诚地面对“创伤”这个主题。它没有试图用廉价的温情来抚平伤口，而是毫不留情地撕开，让读者直视那些难以愈合的疤痕。故事中主角们所经历的痛苦，并非突如其来的灾难，而更像是日积月累、缓慢侵蚀的结果。作者的叙事策略非常高明，他避免了对创伤的直接渲染，而是通过角色们面对日常琐事时的细微反应，来侧面烘托出那份深埋地底的巨大阴影。这种克制的力量是极其强大的。读完后，我感到一种沉重的释然，仿佛自己也参与了一场漫长的疗愈过程。这部作品无疑是厚重的，它要求读者付出情感上的投入，但它所给予的回报，是深刻的共鸣和对人性韧性的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的笔触细腻入微，仿佛能让人直接触摸到作者内心的波澜。它不是那种直白的叙事，而是通过一系列看似不经意的生活片段，层层剥开人物的内心世界。我尤其欣赏作者对环境氛围的描摹，那种光影的变幻，色彩的交织，都与人物的情感起伏紧密关联，让人读来倍感身临其境。故事的节奏把握得极好，有张弛有度，高潮部分更是令人屏息凝神，结束后许久仍久久不能平静。它探讨的主题很深刻，关于时间流逝、关于记忆的不可靠性，以及个体在宏大历史背景下的挣扎与选择。读完之后，我感觉自己像是经历了一场漫长的、洗涤心灵的旅程，对日常生活的许多细微之处有了全新的理解和敬畏。书中的对话设计尤其精彩，寥寥数语，却蕴含着千言万语，充满了潜台词和未尽之意，需要读者反复咀嚼才能体会其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要用心去“听”而不是“看”的书。作者似乎非常钟情于使用大量的感官描写，不仅仅是视觉，还有气味、触感，甚至是一种难以名状的“氛围的重量”。举例来说，书中描绘某次集市的场景，那种香料混合着汗水和尘土的气味，透过文字扑面而来，几乎让我感到呼吸都变得滞涩。这样的描写，让整个故事的场景从抽象的文字跃升为具体的体验。缺点是，有时这种沉浸式的描写会稍微拖慢叙事的步伐，对于追求快节奏的读者来说，可能会感到些许不耐。但若你愿意慢下来，跟随作者的节奏，你会发现，正是这些看似冗余的细节，构成了作品的灵魂，让那些虚构的人物和事件，拥有了近乎历史文献般的说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，带着一种古老而又现代的奇特混搭感。它时而像吟游诗人般华丽庄重，用词考究，句式冗长而富有音乐性；时而又突然切换成极其口语化、近乎粗粝的表达，像是直接从街头巷尾捕捉到的真实声音。这种强烈的反差，非但没有造成阅读上的障碍，反而极大地增强了作品的生命力。我个人觉得，作者在构建世界观方面展现了惊人的想象力，构建的社会结构、独特的风俗习惯，都让人耳目一新，充满了异域的魅力。特别是作者对于“失落”和“寻找”这一主题的反复叩问，在不同的文化符号下被重新演绎，读来颇有史诗般的厚重感，让人忍不住去思考我们自身文化中那些被遗忘的部分。

评分☆☆☆☆☆

纪宁看着面前这盾牌大的书籍，眨巴下眼这也太大

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，买来欣赏一下，就是一页一页的看着不方便，下次再买一个长卷的

评分☆☆☆☆☆

这么详细纪宁错愕，我也就是要选一门派加入而已。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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这本字帖很不错，京东商城品质值得信任。

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不过确实赏心悦目

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可以哦

评分☆☆☆☆☆

这八大最顶尖势力分别是三大门派、三大部族、两大教派。北山百微郑重道，他们个个都有着无比悠久的历史。底蕴深厚，深不可测。虽然其他一些势力或许也有仙人坐镇，可和这八大顶尖势力相比，或者是仙人方面欠缺，或者是根基欠缺些，或者是存在时间不够悠久。