專業化妝造型的秘密 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉海峰 編

圖書標籤:

• 化妝技巧
• 造型設計
• 美妝
• 彩妝
• 時尚
• 美容
• 技巧
• 教程
• 專業
• 化妝造型

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115365507

商品編碼：10175712734

開本：16

齣版時間：2014-11-01

基本信息

• 商品名稱：專業化妝造型的秘密
• 作者：劉海峰
• 定價：79
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115365507

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-11-01
• 印刷時間：2014-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：171
• 字數：403韆字

編輯推薦語

劉海峰編著的《專業化妝造型的秘密》分為化妝色彩學、臉型與化妝造型修飾原理、時尚彩妝造型、影樓發型設計實例、化妝師DIY飾品必修課和國際化妝大賽造型6章。書中的造型均運用瞭多種手法加以體現，讀者可以在每一款造型中看到各種技術和設計的巧妙融閤。

內容提要

劉海峰編著的《專業化妝造型的秘密》首先講解 瞭色彩、臉型與修飾等化妝造型的基本知識，然後分 彆從操作步驟和色彩搭配等方麵進行瞭時尚彩妝造型 解析，其中包括裸妝、時尚彩妝、新娘妝、古典妝、 創意妝、男妝等多種類型，還包含11款影樓發型設計 案例和6款飾品製作教程，並且有國際化妝大賽實例 解析。本書內容豐富，講解細緻，圖片精美，結閤大 量經典案例賞析，嚮讀者呈現瞭不可多得的學習資料 和視覺盛宴。
     本書可供從業的化妝造型師閱讀，也可供相關培 訓機構的學員學習使用。
    

作者簡介

劉海峰，****化妝師 國際化妝大賽評委 唯魅秀專業彩妝特聘講師 院校客座專業培訓導師 中國*高化妝造型**人 世界吉尼斯*高化妝造型創始人 唯美國際化妝造型培訓機構藝術總監

目錄

Chapter 01 化妝的色彩學
Chapter 02 臉型與化妝造型修飾原理
2.1 麵部組織解剖輪廓
2.2 臉型的分類與修飾
2.3 眉型的基礎理論
2.4 眼部化妝的基礎手法
2.5 腮紅的修飾分類
2.6 唇的描畫
2.7 臉型與造型搭配原理
2.8 化妝工具與化妝品的選擇
Chapter 03 時尚彩妝造型
3.1 裸妝視覺妝容造型實例解析
3.2 主持人妝容造型實例解析
3.3 T颱妝妝容造型實例解析
3.4 廣告妝妝容造型實例解析
3.5 彩妝風尚妝容造型實例解析
3.6 舞之戀妝容造型實例解析
3.7 MV歌手妝容造型實例解析
3.8 時尚寫真妝容造型實例解析
3.9 風格新娘妝容造型實例解析
3.10 性感新娘妝容造型實例解析
3.11 經典古裝妝容造型實例解析
3.12 創意妝妝容造型實例解析
3.13 男士寫真妝容造型實例解析
Chapter 04 影樓發型設計實例
4.1 半盤式偏側馬尾發型
4.2 後盤式捲筒發型
4.3 後盤式對稱編辮發型
4.4 後盤式翻轉發包發型
4.5 後垂式編辮發型
4.6 手推波紋中式發型
4.7 偏側編辮劉海發型
4.8 雙排編辮劉海發型
4.9 後垂式雙排斜編發型
4.10 後盤式外翻打捲發型
4.11 偏側式多層次打捲發型
Chapter 05 化妝師DIY飾品必修課
5.1 布藝飾品項鏈
5.2 蕾絲飾品的製作
5.3 鑽飾頭飾
5.4 鐵藝飾品的製作
5.5 陶泥飾品的製作
5.6 假睫毛的製作
Chapter 06 國際化妝大賽造型
6.1 晚宴妝大賽妝容實例解析
6.2 新娘妝大賽妝容實例解析
6.3 創意妝大賽妝容實例解析
6.4 整體形象妝容實例解析

影藝風華：探索舞颱與銀幕的視覺魔術 圖書簡介 本書帶領讀者進入一個充滿光影變幻、色彩交織的藝術殿堂——現代影視、戲劇舞颱與時尚T颱背後的視覺構建與角色塑造的宏大敘事。我們不關注具體的化妝技巧或産品應用，而是深入剖析形象設計作為敘事工具的核心價值，探討如何通過光影、材質、色彩和結構，為每一個角色、每一個場景，乃至整個故事，注入深層的意義與不可磨滅的視覺烙印。 本書旨在為藝術院校的導演係、舞颱美術係、電影製作係的學生，以及資深的影視製作人、舞颱總監，提供一個跨學科的、理論與實踐相結閤的視覺策略藍圖。它是一部關於“如何用眼睛說話”的深度研究，而非一本操作手冊。 --- 第一部分：視覺敘事的底層邏輯——形象的符號學意義 本部分將追溯視覺形象的文化根源，從古代戲劇的麵具藝術到當代數字媒體的超寫實渲染，探討“非語言交流”在藝術創作中的地位。 第一章：從麵具到像素：符號的演變與重構 古代圖騰與戲劇臉譜： 分析京劇臉譜、古希臘悲劇麵具中的色彩與綫條如何瞬間傳遞角色的社會地位、道德傾嚮與內在衝突。這些固定的視覺代碼如何被現代敘事解構與重組？ 光影的心理學： 探討倫勃朗光、蝴蝶光、倫納德·梅西光等經典布光模式如何直接影響觀眾對角色的情感投射。光的“溫度”與“角度”如何成為角色內心世界的延伸？ 材質與語境： 深入研究麵料、道具的肌理感（Texture）在不同媒介中的錶現差異。例如，如何在高清數字攝影中錶現齣亞麻布的粗糲感，以及在舞颱燈光下如何利用絲絨的吸光性來營造壓抑氣氛。這不是關於選擇哪種材質，而是關於材質如何“講述”故事。 第二章：角色深度解構：身份的視覺顯性化 時代錯位與曆史真實性： 討論在進行時代劇或曆史題材創作時，如何平衡曆史的準確性與敘事的張力。視覺元素（如發型、配飾的輪廓）如何在不乾擾觀眾沉浸感的前提下，準確錨定時間坐標？ 社會階層與視覺編碼： 探究服飾的剪裁、色彩的飽和度如何被用作社會階級劃分的無聲工具。分析不同文化背景下對“奢華”或“貧睏”的視覺定義差異，以及如何通過這些編碼來預設觀眾的期待。 原型與反原型： 分析經典敘事原型（如英雄、反派、導師）的視覺慣例，並探討當代作品如何通過顛覆或微調這些慣例，製造齣更復雜、更具人性的角色形象。例如，一個本應穿著黑暗服飾的反派，為何選擇柔和的色調？這種視覺上的矛盾如何服務於情節的反轉？ --- 第二部分：媒介差異與技術邊界——舞颱與銀幕的視覺交匯 本部分聚焦於不同藝術媒介對形象構建提齣的獨特挑戰與機遇。 第三章：舞颱的無限性：空間、距離與透視 “宏大化”的藝術： 舞颱藝術的核心挑戰是如何讓遠距離的觀眾接收到細微的情感錶達。討論如何通過誇張的輪廓、高對比度的色彩，以及舞颱調度與造型的協同作用，確保角色的情感在三樓包廂中依然清晰可辨。 燈光作為角色： 舞颱燈光不僅是照明，更是行動的參與者。分析追光、側光、頂光如何實時地“雕刻”演員的身體，並實時地改變觀眾對角色的感知。重點研究動態燈光設計如何驅動敘事節奏。 時間與造型的張力： 探討在戲劇中，角色造型如何適應多幕劇的快速場景轉換，以及如何通過服裝的可變結構（Modular Structure）來暗示時間流逝或心境變化，而不是依賴復雜的換裝。 第四章：銀幕的侵略性：細節、景深與心理特寫 鏡頭的語言學： 闡述特寫鏡頭（Close-up）如何瞬間放大每一個視覺細節，以及這種放大如何迫使觀眾麵對角色的脆弱性或殘忍。討論景深（Depth of Field）如何引導觀眾的注意力，將背景的視覺信息降級或提升。 數字時代的“擬真”悖論： 隨著數字技術的發展，視覺呈現越來越接近現實。本章探討在追求超寫實的同時，如何有意識地“留白”或“風格化”，以避免視覺信息過載，確保角色造型的藝術服務於情感而非技術展示。 色彩校正（Color Grading）的最終定調： 深入研究後期製作中的色彩分離、色調平衡如何徹底改變瞭初期造型所設定的基調。討論導演、攝影指導與造型團隊之間如何在後期實現視覺語言的統一與升華。 --- 第三部分：跨文化與未來趨勢——全球化視野下的形象再造 本部分放眼全球藝術格局與技術前沿，探討形象構建的未來走嚮。 第五章：文化語境的轉換與適應 全球化發行與本土化錶達： 分析一個成功的視覺概念（如特定年代的時尚）如何在不同地域的觀眾中産生共鳴或引發誤解。討論如何進行“視覺上的跨文化轉譯”，保持故事的核心精神，同時尊重當地的審美規範。 亞文化與主流審美的張力： 研究朋剋、哥特、蒸汽波等亞文化視覺符號是如何被主流藝術作品吸收、提煉並重新包裝的。探討這些視覺“代碼”的生命周期及其對角色叛逆性或歸屬感的錶達。 第六章：虛擬現實與交互敘事的形象構建 從被動觀看者到主動參與者： 探討在VR/AR環境中，觀眾對角色形象的感知將如何因“臨場感”而發生根本性改變。造型設計如何適應360度無死角的審視？ 動作捕捉與數字替身： 分析數字角色在繼承演員錶演精髓的同時，如何在材質、光澤和物理屬性上進行“增強式”的藝術處理，以達到真人錶演無法實現的視覺效果。 結語：形象設計的倫理與責任 本書最後呼籲創作者，在追求視覺衝擊力的同時，必須審慎對待形象構建背後的社會責任。每一個被創造齣來的視覺符號，都承載著對觀眾的引導與塑造，其力量遠超單純的裝飾作用。 --- 本書是一部嚴肅的藝術理論與製作策略指南，它聚焦於“為什麼這樣設計？”和“它如何影響觀眾？”，而非“如何操作？”。閱讀完本書，讀者將能從戰略高度把握形象設計在整體藝術作品中的不可替代性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個手殘黨，平時隻會簡單地畫個眉毛，塗個口紅。對那些復雜的眼影盤和各種刷子簡直望而卻步。抱著試試看的心態買瞭這本書，沒想到卻讓我對化妝燃起瞭極大的興趣。書中的講解方式非常貼心，就像有一個經驗豐富的朋友手把手教你一樣。它從最基礎的工具選擇和清潔開始，詳細地介紹瞭每一種化妝刷的用途，以及如何正確地使用它們。我以前總覺得化妝刷很雞肋，現在纔明白，原來用對工具，化妝的效率和效果會提升好幾個檔次。而且，書中還特彆提到瞭不同化妝品質地的選擇和搭配，比如啞光和珠光的區彆，膏狀和粉狀的使用技巧等等。讓我這個化妝小白也能輕鬆上手。讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“妝容持久度”的秘訣，這一點對我這種容易脫妝的人來說，簡直是福音！現在，我不僅能畫齣更精緻的眼妝，也能讓妝容保持一整天，感覺整個人都自信瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！一直以來，我都很喜歡嘗試各種妝容，但總覺得差瞭那麼一點點驚艷的感覺。網上找的教程零散不說，很多步驟也說不清，自己摸索又容易踩雷。偶然看到這本書，名字就讓我眼前一亮，《專業化妝造型的秘密》，光是聽起來就感覺裏麵藏著很多不為人知的技巧。拿到書的第一時間就被它厚實的質感和精美的封麵吸引瞭，翻開之後更是驚為天人。裏麵的圖片簡直是藝術品，每一個步驟都拍得清清楚楚，從打底到眼妝、唇妝，再到最後的定妝，每一個細節都講解得深入淺齣。我最喜歡的是關於麵部骨骼和五官比例的講解，以前化妝隻是盲目地模仿，現在我明白瞭為什麼有些妝容適閤我，有些卻不盡如人意。書中還提到瞭不同臉型和膚質的修飾方法，這對我這個混閤皮又有點嬰兒肥的人來說，簡直是量身定做的指南。而且，它不僅僅是教你如何化妝，更是在教你如何“看”臉，如何用化妝來放大優點、修飾不足。我迫不及待地想把書裏的技巧運用到實踐中，相信很快我就會變成化妝高手瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，給我帶來的震撼，遠超我想象。我一直以為化妝造型隻是關於“美化”錶麵，但這本書卻將它提升到瞭一個全新的維度。它深入探討瞭妝容如何影響一個人的“氣場”和“能量”，以及如何通過特定的化妝技巧來調整麵部特徵，從而達到心理和生理上的平衡。書中關於“麵部能量綫”的講解，讓我大開眼界，原來不同的綫條和角度，能夠影響一個人給人的感覺，甚至包括自信心。我特彆喜歡書中關於“自然光感妝容”的分析，它不僅僅是追求光澤感，更是如何通過光影的巧妙運用，來營造一種由內而外散發的健康活力。而且，它還涉及到一些關於“色彩心理學”的應用，比如不同顔色的口紅和眼影，會傳遞齣怎樣的情感信息。這本書讓我不僅僅是學會瞭化妝，更是學會瞭如何通過化妝來“錶達”自己，如何用妝容來“賦能”自己。

評分☆☆☆☆☆

我一直對時尚界的幕後工作非常好奇，尤其是那些電影、雜誌大片裏模特們令人驚艷的妝容，總覺得背後一定有無數的專業技巧。這本書，與其說是一本化妝教程，不如說是一扇通往專業化妝造型世界的窗口。它沒有一開始就教你如何畫眼綫，而是從更宏觀的角度切入，比如色彩理論在妝容中的運用，不同光綫下的妝容變化，甚至是如何根據服裝和場閤來設計整體造型。我尤其被書中關於“角色塑造”的章節所打動，原來一個妝容可以承載如此多的故事和情感。它讓我意識到，化妝不僅僅是往臉上塗抹顔色，更是通過色彩、綫條和質感來錶達人物的性格、身份和心境。書中還引用瞭很多實際案例，分析瞭經典電影和時尚大片的妝容設計，這一點對我來說太有啓發性瞭。我開始從一個“使用者”的角度，轉變成一個“創造者”的角度來看待化妝。這本書讓我看到瞭化妝造型的無限可能性，它不僅僅是技術，更是一門藝術，一門關於“變美”和“錶達”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

從專業角度來說，這本書的深度和廣度都令人贊嘆。它不僅僅停留在技術層麵，而是將化妝造型置於一個更廣闊的藝術和美學範疇內進行探討。我尤其欣賞書中對“創新性”和“前瞻性”的強調，它鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，去探索新的可能性。比如，書中對“跨界”妝容的案例分析，例如將服裝設計元素融入妝容，或者將建築美學理念運用到麵部結構設計中，這些都極具啓發性。此外，它還非常注重“個性化”和“定製化”的理念，強調如何根據不同客戶的特點和需求，量身打造獨一無二的造型。書中提供的“場景化”化妝方案，從T颱秀場到日常生活，再到特殊活動，都考慮得非常周全。這對於我這個希望在這個領域有所發展的專業人士來說，無疑是一筆寶貴的財富。它不僅鞏固瞭我已有的知識，更激發瞭我對未來化妝造型趨勢的思考。