時裝設計元素:麵料與設計-(第2版)-國際時尚設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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阿黛爾 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 麵料
• 設計元素
• 國際時尚
• 服裝設計
• 紡織品
• 流行趨勢
• 設計原理
• 第二版
• 時尚教育

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518017254

商品編碼：10267679765

叢書名： 國際時尚設計叢書服裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

商品名稱： 時裝設計元素:麵料與設計-(第2版)	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2015-09-01
作者：阿黛爾	譯者：硃方龍	開本： 16開
定價： 55.00	頁數：0	印次： 8
ISBN號：9787518017256	商品類型：圖書	版次： 2

編輯推薦

《時裝設計元素：麵料與設計（第2版）》對織物、麵料和時裝設計的主要要素分彆進行瞭介紹； 書中配有大量**設計師作品案例； 書中內容將麵料設計與時裝設計充分結閤； 幫助讀者解讀服裝設計師在實際工作中對麵料的應用； 本書被國內外多所藝術院校指定為專業教材。

內容提要

《時裝設計元素：麵料與設計（第2版）》對織物、麵料和時裝設計的主要要素分彆進行瞭介紹； 書中配有大量**設計師作品案例； 書中內容將麵料設計與時裝設計充分結閤； 幫助讀者解讀服裝設計師在實際工作中對麵料的應用； 本書被國內外多所藝術院校指定為專業教材。

作者簡介

《時裝設計元素：麵料與設計（第2版）》對織物、麵料和時裝設計的主要要素分彆進行瞭介紹； 書中配有大量**設計師作品案例； 書中內容將麵料設計與時裝設計充分結閤； 幫助讀者解讀服裝設計師在實際工作中對麵料的應用； 本書被國內外多所藝術院校指定為專業教材。

目錄

《時裝設計元素：麵料與設計（第2版）》對織物、麵料和時裝設計的主要要素分彆進行瞭介紹； 書中配有大量**設計師作品案例； 書中內容將麵料設計與時裝設計充分結閤； 幫助讀者解讀服裝設計師在實際工作中對麵料的應用； 本書被國內外多所藝術院校指定為專業教材。

精彩書摘

《時裝設計元素：麵料與設計（第2版）》對織物、麵料和時裝設計的主要要素分彆進行瞭介紹； 書中配有大量**設計師作品案例； 書中內容將麵料設計與時裝設計充分結閤； 幫助讀者解讀服裝設計師在實際工作中對麵料的應用； 本書被國內外多所藝術院校指定為專業教材。

好的，這是一本關於咖啡衝泡藝術的深度指南的圖書簡介，完全不涉及時裝設計或麵料主題。 --- 深度淬煉：世界咖啡衝煮大師的技藝與哲學 一本超越工具，直抵風味核心的咖啡科學與藝術寶典 在日常匆忙的早晨，咖啡館裏的那一杯醇厚飲品，看似簡單，實則蘊含著從咖啡豆誕生到杯中呈現的漫長而精密的旅程。本書《深度淬煉：世界咖啡衝煮大師的技藝與哲學》，並非一本流於錶麵的基礎教程，而是一部緻力於揭示現代精品咖啡衝煮背後科學原理、技術革新與大師級洞察的權威著作。 本書的撰寫者團隊匯集瞭數位在世界咖啡衝煮大賽（WBC）中獲得殊榮的冠軍得主，以及在咖啡風味化學領域深耕多年的研究人員。他們以嚴謹的實驗數據和豐富的實戰經驗為基石，係統性地解構瞭影響咖啡最終風味的每一個關鍵變量，旨在引導讀者從“配方執行者”蛻變為“風味創造者”。 第一部分：風味原點——理解生豆與烘焙的共舞 在探討衝煮技術之前，我們必須深刻理解咖啡風味鏈條的起點。本部分深入剖析瞭咖啡果實從種植到生豆處理（日曬、水洗、蜜處理等）對風味輪廓的奠定作用。 1.1 産區風味圖譜與基因密碼： 詳細介紹瞭阿拉比卡和羅布斯塔的生物學差異，以及不同海拔、土壤、氣候條件如何催生齣埃塞俄比亞花果香、肯尼亞酸質感、哥倫比亞均衡性等標誌性風味。書中首次引入瞭“風味分子指紋”的概念，將地理信息與可感知的味道直接關聯。 1.2 烘焙的藝術科學： 烘焙被視為風味發展的“熔爐”。本書摒棄瞭模糊的“深淺色度”描述，轉而聚焦於熱傳遞動力學。我們詳細解讀瞭馬雅反應（Maillard Reaction）和焦糖化反應的化學路徑，並輔以圖錶說明升溫速率（R.O.R.）麯綫如何決定酸度、甜感和醇厚度的平衡。書中包含瞭數個知名烘焙師的烘焙檔案數據，讓讀者能夠將理論與實際的烘焙麯綫進行對照分析。 第二部分：水——衝煮的“沉默溶劑” 水，占據一杯咖啡重量的98%以上，其品質與化學構成對萃取至關重要。本部分是本書最富科學深度的章節之一。 2.1 水化學基礎與溶解度： 闡述瞭水硬度（總溶解固體TDS）、堿度（碳酸氫鹽）和pH值對咖啡酸質和萃取效率的影響機製。我們采用美國水質協會（WQA）的推薦標準，結閤SCA（精品咖啡協會）的理想水質參數，構建瞭易於理解的水質調整方案，包括如何利用離子交換樹脂或特定礦物質添加劑來優化水質，以適應不同烘焙程度的豆子。 2.2 萃取率與風味損失： 深入探討瞭萃取率（Extraction Yield）如何直接影響杯中的愉悅度和瑕疵感。本書提供瞭經過精確測量的咖啡固形物（TDS）與萃取率對照錶，並解釋瞭過度萃取（澀味、空洞感）和萃取不足（酸澀、生味）的化學根源，幫助讀者學會使用摺光儀進行精確的萃取控製。 第三部分：器物革命——從研磨到流速的精細調控 現代衝煮的進步，很大程度上依賴於對機械和流體力學的精準掌控。 3.1 研磨的粒徑分布與均一性： 研磨，被譽為“最關鍵的預處理步驟”。本書花費大量篇幅分析瞭不同類型磨豆機（錐刀與平刀）的研磨顆粒分布差異（Particle Size Distribution, PSD）。我們通過顯微鏡圖像對比瞭不同研磨機在同一設置下産生的細粉（fines）比例，並解釋瞭這些細粉如何堵塞濾紙、導緻通道效應，從而破壞均勻萃取。書中包含瞭針對意式濃縮、手衝滴濾和法壓壺等不同衝煮方式的最佳PSD目標範圍。 3.2 衝煮流體力學——從滲透到紊流： 針對手衝，本書深入研究瞭水流形態對咖啡粉層的影響。我們分析瞭“平衝式注水”、“中心注水”和“環形注水”在不同粉水比下産生的壓力和紊流效果。特彆地，對於手衝器具（如V60、Kalita Wave、Chemex）的幾何結構對流速和接觸時間的影響進行瞭流體力學模擬，並提供瞭如何根據器具特性調整注水速度的實操指南。 第四部分：進階技藝——無界限的萃取實驗 本章是為尋求突破的咖啡師和資深愛好者準備的“實驗室”。 4.1 預浸泡（Bloom）的科學： 重新審視瞭“悶蒸”的本質——是釋放二氧化碳，還是均勻潤濕？我們基於溶解氣體釋放動力學模型，對比瞭冷水悶蒸與熱水悶蒸在不同研磨度下的效果，並提齣瞭“脈衝式浸泡”等新型預處理技術。 4.2 壓力、時間與溫度的交織矩陣： 探討瞭極端溫度（低於85°C或高於96°C）對風味化閤物提取的偏嚮性。同時，引入瞭針對意式濃縮中的“旁路萃取”（Channeling）現象的診斷與修復，分析瞭預浸泡壓力（Pre-infusion）對萃取均勻性的決定性作用。 4.3 替代性萃取方法： 涵蓋瞭非傳統的高級萃取技術，如真空虹吸（Syphon）中的負壓作用、冷萃（Cold Brew）中的酶解作用與風味鎖定機製，以及新興的離心萃取技術在風味分離上的潛力。 結語：超越食譜的個性化衝煮 《深度淬煉》的目標不是提供一套固定的“最佳配方”，而是賦予讀者一套強大的分析工具箱和一套實驗哲學。通過理解咖啡風味的化學構成、水的物理作用以及機械控製的精度，每一位讀者都將能夠根據手中咖啡豆的獨特屬性，設計齣真正屬於自己的、能夠極緻展現其潛能的衝煮方案。 本書適閤對象： 有誌於參加世界咖啡衝煮大賽的專業人士。 希望將咖啡店齣品質量提升至科學化管理水平的經營者。 對咖啡科學原理有濃厚興趣，追求極緻風味的傢庭衝煮發燒友。 掌握深度淬煉的技藝，你將不再是咖啡的被動接受者，而是風味的精準設計師。

評分☆☆☆☆☆

評價五 這本書關於“當代服裝藝術的發展與趨勢”的章節，對我這位藝術院校的學生來說，具有非凡的意義。作者深入探討瞭服裝設計如何突破傳統界限，與裝置藝術、行為藝術、甚至科技藝術相結閤，成為錶達觀念和情感的媒介。我非常贊賞書中對“解構主義”和“極簡主義”在當代服裝設計中的具體實踐的分析，以及對“科技麵料”和“智能服裝”等前沿領域探索的介紹。例如，書中展示瞭一些設計師如何利用非傳統材料，如迴收塑料、生物降 সৌন্দর্য，來創作具有社會批判意義的作品，這讓我對服裝的物質性有瞭全新的認識。此外，作者還分析瞭“可持續時尚”和“慢時尚”等理念如何影響著當代的設計方嚮，以及藝術傢們如何通過服裝作品來傳遞環保和社會責任感。這本書讓我明白，當代服裝設計已經不再局限於實用功能，而是承載著更深刻的藝術價值和社會意義，它提供瞭一個廣闊的視角，讓我重新思考服裝作為一種藝術形式的可能性。

評分☆☆☆☆☆

評價二 我是一名對現代時尚理論充滿好奇的大學在讀生，這本書在“時尚理論的演變”這個章節給我帶來瞭極大的啓發。作者並沒有將理論知識堆砌成枯燥的學術論文，而是用一種非常易於理解和引人入勝的方式，闡述瞭從早期象徵主義到後現代解構主義等一係列重要的時尚理論流派。尤其讓我印象深刻的是，作者通過大量的案例分析，將抽象的理論概念具象化。例如，在講解“符號學在時尚中的應用”時，作者詳細拆解瞭幾個經典品牌的Logo和設計元素，分析瞭它們如何通過符號的組閤和傳遞，構建品牌形象，並與消費者産生情感共鳴。我還瞭解到，不同的理論視角如何解釋同一現象，比如一件具有爭議性的設計，可以從社會學、心理學、甚至消費行為學的角度得到不同的解讀。這讓我意識到，時尚不僅僅是服飾的堆砌，更是一種復雜的文化現象，承載著豐富的社會信息和意義。這本書極大地拓寬瞭我的思維邊界，讓我開始以更批判、更深入的眼光看待時尚。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書給我留下瞭深刻的印象，尤其是在服裝曆史的敘述方麵。作者對不同時代服飾風格的演變進行瞭詳盡的描繪，從古希臘羅馬的簡潔飄逸，到中世紀繁復華麗的宮廷裝，再到文藝復興時期大膽創新的設計，直至近現代時尚的快速更迭，每一頁都仿佛帶領我穿越時空，親身感受那不同時期的美學精神。尤其令我驚嘆的是，作者並非簡單羅列服飾圖片，而是深入剖析瞭這些風格背後的社會、文化、經濟因素，以及它們如何相互影響，最終造就瞭曆史上的經典之作。例如，在講述洛可可風格時，作者不僅介紹瞭其奢華的裝飾和柔美的色彩，還詳細闡述瞭當時貴族階層的社交生活方式如何催生瞭這種追求享樂和精緻的服飾潮流。閱讀過程中，我感覺自己不僅僅是在學習服裝，更是在學習一段段鮮活的曆史，理解人類審美意識是如何在歲月中沉澱與升華的。這種宏觀的曆史視角，讓我對當下流行趨勢的形成也有瞭更深刻的理解，明白它們並非空中樓閣，而是根植於曆史長河之中。

評分☆☆☆☆☆

評價四 我是一名業餘的服裝愛好者，尤其熱衷於研究不同文化背景下的服飾特色，這本書中關於“跨文化時尚的融閤與創新”章節，簡直是為我量身定做的。作者通過豐富的圖例和生動的文字，展現瞭不同文化元素如何在時尚設計中相互碰撞、融閤，並産生令人驚喜的創新。我特彆喜歡書中對“東方主義”在西方時尚中的錶現，以及“街頭文化”如何反哺高級時裝的設計過程的分析。例如，書中詳細介紹瞭日本傳統和服的剪裁和圖案如何被國際設計師運用，以及非洲部落的色彩和紋飾如何成為當代時尚的靈感來源。這種跨文化的視角，讓我看到瞭時尚的包容性和無限可能性。我一直認為，真正的設計創新，往往源於對不同文化的理解和藉鑒，而這本書恰恰提供瞭許多極具價值的案例和思考方嚮。它不僅讓我欣賞到世界各地獨特的設計風格，更激發瞭我對文化交流和融閤在藝術創作中重要性的深刻認識。

評分☆☆☆☆☆

評價三 作為一名在服裝行業摸爬滾打多年的從業者，我一直都在尋找能夠幫助我提升設計視野和市場洞察力的書籍，而這本書的“全球時尚市場分析”部分恰好滿足瞭我的需求。作者對不同國傢和地區的時尚市場進行瞭深入的剖析，從消費者的偏好、本土的設計師力量、到品牌營銷策略，都有著非常細緻的介紹。我尤其欣賞的是，書中並沒有將全球市場一概而論，而是針對性地分析瞭歐美、亞洲、中東等地區在時尚發展上的獨特之處和機遇。例如，書中對中國新銳設計師群體崛起以及他們如何融閤傳統文化與現代美學進行瞭詳細的探討，這讓我看到瞭中國時尚産業的巨大潛力和發展方嚮。此外，作者還分析瞭時尚産業在數字化轉型、可持續發展等方麵的全球趨勢，這些信息對於我理解未來市場走嚮，製定更具前瞻性的設計策略至關重要。閱讀這本書，感覺就像獲得瞭一份寶貴的全球市場指南，能夠幫助我更清晰地認識到自身在行業中的定位和發展方嚮。