时装设计元素:面料与设计-(第2版)-国际时尚设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿黛尔 著

图书标签:

• 时装设计
• 面料
• 设计元素
• 国际时尚
• 服装设计
• 纺织品
• 流行趋势
• 设计原理
• 第二版
• 时尚教育

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518017254

商品编码：10267679765

丛书名： 国际时尚设计丛书服装

出版时间：2015-09-01

基本信息

商品名称： 时装设计元素:面料与设计-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2015-09-01
作者：阿黛尔	译者：朱方龙	开本： 16开
定价： 55.00	页数：0	印次： 8
ISBN号：9787518017256	商品类型：图书	版次： 2

编辑推荐

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》对织物、面料和时装设计的主要要素分别进行了介绍； 书中配有大量**设计师作品案例； 书中内容将面料设计与时装设计充分结合； 帮助读者解读服装设计师在实际工作中对面料的应用； 本书被国内外多所艺术院校指定为专业教材。

内容提要

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》对织物、面料和时装设计的主要要素分别进行了介绍； 书中配有大量**设计师作品案例； 书中内容将面料设计与时装设计充分结合； 帮助读者解读服装设计师在实际工作中对面料的应用； 本书被国内外多所艺术院校指定为专业教材。

作者简介

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》对织物、面料和时装设计的主要要素分别进行了介绍； 书中配有大量**设计师作品案例； 书中内容将面料设计与时装设计充分结合； 帮助读者解读服装设计师在实际工作中对面料的应用； 本书被国内外多所艺术院校指定为专业教材。

目录

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》对织物、面料和时装设计的主要要素分别进行了介绍； 书中配有大量**设计师作品案例； 书中内容将面料设计与时装设计充分结合； 帮助读者解读服装设计师在实际工作中对面料的应用； 本书被国内外多所艺术院校指定为专业教材。

精彩书摘

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》对织物、面料和时装设计的主要要素分别进行了介绍； 书中配有大量**设计师作品案例； 书中内容将面料设计与时装设计充分结合； 帮助读者解读服装设计师在实际工作中对面料的应用； 本书被国内外多所艺术院校指定为专业教材。

好的，这是一本关于咖啡冲泡艺术的深度指南的图书简介，完全不涉及时装设计或面料主题。 --- 深度淬炼：世界咖啡冲煮大师的技艺与哲学 一本超越工具，直抵风味核心的咖啡科学与艺术宝典 在日常匆忙的早晨，咖啡馆里的那一杯醇厚饮品，看似简单，实则蕴含着从咖啡豆诞生到杯中呈现的漫长而精密的旅程。本书《深度淬炼：世界咖啡冲煮大师的技艺与哲学》，并非一本流于表面的基础教程，而是一部致力于揭示现代精品咖啡冲煮背后科学原理、技术革新与大师级洞察的权威著作。 本书的撰写者团队汇集了数位在世界咖啡冲煮大赛（WBC）中获得殊荣的冠军得主，以及在咖啡风味化学领域深耕多年的研究人员。他们以严谨的实验数据和丰富的实战经验为基石，系统性地解构了影响咖啡最终风味的每一个关键变量，旨在引导读者从“配方执行者”蜕变为“风味创造者”。 第一部分：风味原点——理解生豆与烘焙的共舞 在探讨冲煮技术之前，我们必须深刻理解咖啡风味链条的起点。本部分深入剖析了咖啡果实从种植到生豆处理（日晒、水洗、蜜处理等）对风味轮廓的奠定作用。 1.1 产区风味图谱与基因密码： 详细介绍了阿拉比卡和罗布斯塔的生物学差异，以及不同海拔、土壤、气候条件如何催生出埃塞俄比亚花果香、肯尼亚酸质感、哥伦比亚均衡性等标志性风味。书中首次引入了“风味分子指纹”的概念，将地理信息与可感知的味道直接关联。 1.2 烘焙的艺术科学： 烘焙被视为风味发展的“熔炉”。本书摒弃了模糊的“深浅色度”描述，转而聚焦于热传递动力学。我们详细解读了马雅反应（Maillard Reaction）和焦糖化反应的化学路径，并辅以图表说明升温速率（R.O.R.）曲线如何决定酸度、甜感和醇厚度的平衡。书中包含了数个知名烘焙师的烘焙档案数据，让读者能够将理论与实际的烘焙曲线进行对照分析。 第二部分：水——冲煮的“沉默溶剂” 水，占据一杯咖啡重量的98%以上，其品质与化学构成对萃取至关重要。本部分是本书最富科学深度的章节之一。 2.1 水化学基础与溶解度： 阐述了水硬度（总溶解固体TDS）、碱度（碳酸氢盐）和pH值对咖啡酸质和萃取效率的影响机制。我们采用美国水质协会（WQA）的推荐标准，结合SCA（精品咖啡协会）的理想水质参数，构建了易于理解的水质调整方案，包括如何利用离子交换树脂或特定矿物质添加剂来优化水质，以适应不同烘焙程度的豆子。 2.2 萃取率与风味损失： 深入探讨了萃取率（Extraction Yield）如何直接影响杯中的愉悦度和瑕疵感。本书提供了经过精确测量的咖啡固形物（TDS）与萃取率对照表，并解释了过度萃取（涩味、空洞感）和萃取不足（酸涩、生味）的化学根源，帮助读者学会使用折光仪进行精确的萃取控制。 第三部分：器物革命——从研磨到流速的精细调控 现代冲煮的进步，很大程度上依赖于对机械和流体力学的精准掌控。 3.1 研磨的粒径分布与均一性： 研磨，被誉为“最关键的预处理步骤”。本书花费大量篇幅分析了不同类型磨豆机（锥刀与平刀）的研磨颗粒分布差异（Particle Size Distribution, PSD）。我们通过显微镜图像对比了不同研磨机在同一设置下产生的细粉（fines）比例，并解释了这些细粉如何堵塞滤纸、导致通道效应，从而破坏均匀萃取。书中包含了针对意式浓缩、手冲滴滤和法压壶等不同冲煮方式的最佳PSD目标范围。 3.2 冲煮流体力学——从渗透到紊流： 针对手冲，本书深入研究了水流形态对咖啡粉层的影响。我们分析了“平冲式注水”、“中心注水”和“环形注水”在不同粉水比下产生的压力和紊流效果。特别地，对于手冲器具（如V60、Kalita Wave、Chemex）的几何结构对流速和接触时间的影响进行了流体力学模拟，并提供了如何根据器具特性调整注水速度的实操指南。 第四部分：进阶技艺——无界限的萃取实验 本章是为寻求突破的咖啡师和资深爱好者准备的“实验室”。 4.1 预浸泡（Bloom）的科学： 重新审视了“闷蒸”的本质——是释放二氧化碳，还是均匀润湿？我们基于溶解气体释放动力学模型，对比了冷水闷蒸与热水闷蒸在不同研磨度下的效果，并提出了“脉冲式浸泡”等新型预处理技术。 4.2 压力、时间与温度的交织矩阵： 探讨了极端温度（低于85°C或高于96°C）对风味化合物提取的偏向性。同时，引入了针对意式浓缩中的“旁路萃取”（Channeling）现象的诊断与修复，分析了预浸泡压力（Pre-infusion）对萃取均匀性的决定性作用。 4.3 替代性萃取方法： 涵盖了非传统的高级萃取技术，如真空虹吸（Syphon）中的负压作用、冷萃（Cold Brew）中的酶解作用与风味锁定机制，以及新兴的离心萃取技术在风味分离上的潜力。 结语：超越食谱的个性化冲煮 《深度淬炼》的目标不是提供一套固定的“最佳配方”，而是赋予读者一套强大的分析工具箱和一套实验哲学。通过理解咖啡风味的化学构成、水的物理作用以及机械控制的精度，每一位读者都将能够根据手中咖啡豆的独特属性，设计出真正属于自己的、能够极致展现其潜能的冲煮方案。 本书适合对象： 有志于参加世界咖啡冲煮大赛的专业人士。 希望将咖啡店出品质量提升至科学化管理水平的经营者。 对咖啡科学原理有浓厚兴趣，追求极致风味的家庭冲煮发烧友。 掌握深度淬炼的技艺，你将不再是咖啡的被动接受者，而是风味的精准设计师。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书关于“当代服装艺术的发展与趋势”的章节，对我这位艺术院校的学生来说，具有非凡的意义。作者深入探讨了服装设计如何突破传统界限，与装置艺术、行为艺术、甚至科技艺术相结合，成为表达观念和情感的媒介。我非常赞赏书中对“解构主义”和“极简主义”在当代服装设计中的具体实践的分析，以及对“科技面料”和“智能服装”等前沿领域探索的介绍。例如，书中展示了一些设计师如何利用非传统材料，如回收塑料、生物降 সৌন্দর্য，来创作具有社会批判意义的作品，这让我对服装的物质性有了全新的认识。此外，作者还分析了“可持续时尚”和“慢时尚”等理念如何影响着当代的设计方向，以及艺术家们如何通过服装作品来传递环保和社会责任感。这本书让我明白，当代服装设计已经不再局限于实用功能，而是承载着更深刻的艺术价值和社会意义，它提供了一个广阔的视角，让我重新思考服装作为一种艺术形式的可能性。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我是一名对现代时尚理论充满好奇的大学在读生，这本书在“时尚理论的演变”这个章节给我带来了极大的启发。作者并没有将理论知识堆砌成枯燥的学术论文，而是用一种非常易于理解和引人入胜的方式，阐述了从早期象征主义到后现代解构主义等一系列重要的时尚理论流派。尤其让我印象深刻的是，作者通过大量的案例分析，将抽象的理论概念具象化。例如，在讲解“符号学在时尚中的应用”时，作者详细拆解了几个经典品牌的Logo和设计元素，分析了它们如何通过符号的组合和传递，构建品牌形象，并与消费者产生情感共鸣。我还了解到，不同的理论视角如何解释同一现象，比如一件具有争议性的设计，可以从社会学、心理学、甚至消费行为学的角度得到不同的解读。这让我意识到，时尚不仅仅是服饰的堆砌，更是一种复杂的文化现象，承载着丰富的社会信息和意义。这本书极大地拓宽了我的思维边界，让我开始以更批判、更深入的眼光看待时尚。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一名在服装行业摸爬滚打多年的从业者，我一直都在寻找能够帮助我提升设计视野和市场洞察力的书籍，而这本书的“全球时尚市场分析”部分恰好满足了我的需求。作者对不同国家和地区的时尚市场进行了深入的剖析，从消费者的偏好、本土的设计师力量、到品牌营销策略，都有着非常细致的介绍。我尤其欣赏的是，书中并没有将全球市场一概而论，而是针对性地分析了欧美、亚洲、中东等地区在时尚发展上的独特之处和机遇。例如，书中对中国新锐设计师群体崛起以及他们如何融合传统文化与现代美学进行了详细的探讨，这让我看到了中国时尚产业的巨大潜力和发展方向。此外，作者还分析了时尚产业在数字化转型、可持续发展等方面的全球趋势，这些信息对于我理解未来市场走向，制定更具前瞻性的设计策略至关重要。阅读这本书，感觉就像获得了一份宝贵的全球市场指南，能够帮助我更清晰地认识到自身在行业中的定位和发展方向。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书给我留下了深刻的印象，尤其是在服装历史的叙述方面。作者对不同时代服饰风格的演变进行了详尽的描绘，从古希腊罗马的简洁飘逸，到中世纪繁复华丽的宫廷装，再到文艺复兴时期大胆创新的设计，直至近现代时尚的快速更迭，每一页都仿佛带领我穿越时空，亲身感受那不同时期的美学精神。尤其令我惊叹的是，作者并非简单罗列服饰图片，而是深入剖析了这些风格背后的社会、文化、经济因素，以及它们如何相互影响，最终造就了历史上的经典之作。例如，在讲述洛可可风格时，作者不仅介绍了其奢华的装饰和柔美的色彩，还详细阐述了当时贵族阶层的社交生活方式如何催生了这种追求享乐和精致的服饰潮流。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在学习服装，更是在学习一段段鲜活的历史，理解人类审美意识是如何在岁月中沉淀与升华的。这种宏观的历史视角，让我对当下流行趋势的形成也有了更深刻的理解，明白它们并非空中楼阁，而是根植于历史长河之中。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我是一名业余的服装爱好者，尤其热衷于研究不同文化背景下的服饰特色，这本书中关于“跨文化时尚的融合与创新”章节，简直是为我量身定做的。作者通过丰富的图例和生动的文字，展现了不同文化元素如何在时尚设计中相互碰撞、融合，并产生令人惊喜的创新。我特别喜欢书中对“东方主义”在西方时尚中的表现，以及“街头文化”如何反哺高级时装的设计过程的分析。例如，书中详细介绍了日本传统和服的剪裁和图案如何被国际设计师运用，以及非洲部落的色彩和纹饰如何成为当代时尚的灵感来源。这种跨文化的视角，让我看到了时尚的包容性和无限可能性。我一直认为，真正的设计创新，往往源于对不同文化的理解和借鉴，而这本书恰恰提供了许多极具价值的案例和思考方向。它不仅让我欣赏到世界各地独特的设计风格，更激发了我对文化交流和融合在艺术创作中重要性的深刻认识。