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范曾 著

图书标签:

• 范曾
• 回忆录
• 绘画艺术
• 中国画
• 艺术传记
• 文化名人
• 艺术人生
• 个人经历
• 书画
• 传统文化

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503947421

版次：1

商品编码：10268846

包装：精装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：320

内容简介

范曾人格与风神的写照，内心的独自，心迹的流程，由此可洞见范曾对人生，对艺术，对传统文化的真品德、真情操。范曾为文，文如其人。范曾以自己人生的历史、丰赡的学识、卓绝的艺术特长，创造了将诗魂与画意熔为一炉的艺术境界。情采之灵动，神思之旷渺，风骨之沉雄，读来如其书画，快哉美哉！

作者简介

范曾，一九三八年生，江苏省南通市人。一九六二年中央美术学院中国画系毕业。历任中央工艺美术学院副教授，国务院学术评议组成员，南开大学东方艺术系主任、教授，南开大学历史学院和文学院博士研究生导师、终身教授，北京大学中国文化书院导师，青岛海洋大学人文社会科学院院长，山东大学文史哲研究院特聘教授等。
一九八六年捐资建南开大学东方艺术大楼。出版有《范曾的艺术——献给二○○○年》，《范曾诗稿》《范曾谈艺录》《中国近现代名家画集·范曾》卷等。其自我评价为“痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变”。

目录

往事堪怀
我的自述
阿翁吟
芦荻波影——记我的母亲
我记得，那一缕轻烟
和她共赴天涯
艺林漫步
大美之“大”
“书道”法自然
道法自然(上)——老子的哲学，．兼论艺术
道法自然(下)——老子的哲学，兼论艺术
少年读诗从骚始
美的解释：单纯、混沌和秩序——与杨振宁先生于新加坡谈美
抱冲偶谈
龙种登天跳蚤绝迹——我谈自己的画
东土画谈
用笔快慢之间
从心所欲和胡来
夏塘赤子
白描琐谈
画道拾零
与收藏家语
吾心所仪
“英也夺我心”
李潘之辨
天经百劫云归淡
伟大的启示录——怀念雷海宗先生
大哉，雪涛
赖公笔底无娇妍
展卷犹闻故国风
张仃画壁
春蚕吐出丝绸路——记平山郁夫
招提寺的长明灯
大隐吴玉如
《吴友如画宝》序
《陈少梅画集》序
谁免馀情绕
何期执手成长别——怀念陈省身先生
凡·高的坟茔
彼美一人——谈季羡转先生的散文
忧思难忘说沈老
吾心所寄
丹青随想
燕燕于飞
干一杯，再干一杯!
沙尘，我奉上永恒的诅咒
警世钟
信天游
老骥伏枥，志在千里——谈和谐社会
寂静的世界
科学家的好奇心
中秋谈月
附录 范增年表

精彩书摘

我出生于江苏省南通市一个书香门第。据家谱记载，先祖上溯可至北宋范仲淹先生，而有史书详尽可稽考的，则可从明末清初我的十二世祖范应龙先生算起，直到我的父亲范子愚。这十二代人里，出现了数以百计的诗人、文学家、画家，而足可彪炳于中国文化史的巨擘大师至少有范凤翼、范伯子、范仲林、范罕等人。范伯子肯堂先生是我的曾祖父。他是同治年间杰出的诗人，开一代诗风，与同时期的大诗人陈散原，两峰并峻，是诗史上“同光体”的代表人物。由于他们两老契好，遂结儿女姻缘，近代的大画师陈师曾成为范伯子的乘龙快婿，为文坛佳话。南通范家之所以四百年文脉不断，原因大概是范家出大文人而不出大官僚。十一世祖范凤翼曾于明末当过朝廷的吏部主事，但由于力荐东林党人，遭佞臣弹劾，请告归，修“退园”于南通，不复出山，得免屠戮之灾。范家自兹以文人世家闻名江左，而不是官宦世家，不会朝盛而夕衰。陈师曾即是我的姑祖，以提倡文人画著称。我今天提倡新文人画，一方面说明家学渊源；一方面也是为了和姑祖的观念划一界限，使文人画在新时代具有新的生命。
我生于1938年农历七月初八，日本帝国主义的侵略使中国的半壁河山成为沦陷区。我是在逃难的途中呱呱落地的，在苏北的农村中度过了颠沛的襁褓生涯。我最蒙眬的记忆，便是农村的儿童围着我的木窝玩；还记得有一条温驯的大狗，常和我分食手中的饼饵。但待到再进城时，这文学世家已凋零不堪了，原因是家贼发国难财，将家中值钱的东西变卖一空，剩下的是几间破房和几千册书。那时书是一文不值的，而家贼也不识版本之可贵，所以至今我们幸藏的一些图书便成为珍贵的典籍。我的儿童时代便是在这清贫的知识分子家庭中成长。家中的一切都很简陋。父亲范子愚先生，是一位渊博的学者，善诗文；但绝无治家之术，也不知名利为何物，一生从不愿发表任何诗或文。他真是述而不作的典型。直到晚年，我劝他出一本诗集，老人才表示同意。印出来之后，他很高兴，但他做梦也不会想到这是猎取名誉的工具，几十本书锁在抽屉里发霉，只拿出一本供奉于母亲的灵前。父亲为人老实迂阔，但他的诗却是风华婉转、荡气回肠的。抗日战争时期写过不少爱国主义的好诗，但他写诗好像就是为了感情的抒发。他教中学的语文、历史、美术、外文，由于熟读文史典籍，讲课别具风格，引人入胜。家中的一切全靠贤惠的母亲缪镜心先生。在我的印象里，她不仅容貌娟秀美好，而且性格极其温和，从事小学教育五十年，在家乡声誉极高。中华人民共和国成立后曾任南通市政府委员和政协常委，却在“文化大革命”中被诬陷折磨而死。这是我一生不堪回首的、最悲痛的事。清贫的家庭生活，并没有影响文学世家的乐趣。父亲告诉我们，范家的风水好：院中的一口井，井水十分甘美的，有三百年的历史，和整个天井结合起来算是一方硕大无朋的砚台；而门外有一座越一千三百年的唐代宝塔——光孝塔，八角七级，算是一枝插入云霄的大笔。有着这样的“笔砚”，还写不出大块文章吗？父亲教我们苦读，所用的不是戒尺，而是言传身教，是他祖祖辈辈留下来的文人气质、他的博闻强记和高尚的人格。他教我们兄弟三人作诗、论文，他吟哦的声调沉雄悲凉，犹如风之入松，涛之入海，气势实在磅礴得很。我记得明代归庄的《万古愁曲》滔滔万言，经过父亲一吟，那简直令人泣下；他吟鲍照的《芜城赋》，悲壮激越，至“千龄兮万代，共尽兮何言”，我们都会感慨很久，沉浸于对千古兴亡的怀想之中。我们兄弟都会作旧体诗词，完全是靠这种耳濡目染而熏陶出来的，这恐怕比成年之后力学，花的力气小，而理解得更深透。在科学和艺术上，我以为从幼年开始十分重要。这时的心灵没有被沉重的生活和复杂的社会磨上老茧，柔嫩的、美好的心，对世界上的一切，都有最灵敏的感应。
……

前言/序言

《中国画坛一代宗师：范曾的艺术人生》 卷首语：笔墨间的时代回响，丹青里的精神风骨 在中国画坛波澜壮阔的百年画卷中，范曾先生以其独特的艺术语言、深厚的文化底蕴和磅礴的创作气势，镌刻下了浓墨重彩的一笔。他不仅是一位技艺精湛、成就斐然的画家，更是一位集文人情怀、哲学思考与时代担当于一身的艺术巨匠。本书旨在深入剖析范曾先生的艺术之路，探寻其创作的源泉，解读其作品的意蕴，勾勒其作为当代中国画坛一位标志性人物的精神风貌，带领读者走进这位艺术家丰富而深刻的艺术人生。 第一章：山水之间，寻根问源——少年时代的艺术启蒙与家学渊源 范曾先生的艺术之旅，自童年时期便已悄然启程。出生于书香门第，祖辈的耳濡目染，为他日后的艺术生涯奠定了坚实的基础。他自幼便展现出过人的绘画天赋，对笔墨的敏感与热爱，如同春雨般滋养着一颗艺术的种子。本章将追溯范曾先生的少年时光，描绘其在家学传承中接受的初步艺术熏陶，以及那些对他艺术道路产生深远影响的早年经历。我们将探讨他如何在家中丰富的藏书中汲取养分，如何在父辈的指导下初窥笔墨的奥妙，以及童年时代对自然景物的观察与描摹，如何在他心中种下了对写意山水的热爱与向往。这一时期，虽然没有宏大的叙事，却蕴含着最真挚的艺术初心，是范曾先生艺术生命力的源头活水。 第二章：时代浪潮，熔铸乾坤——从写实到写意，艺术风格的形成与演进 中国画的发展历程，始终与时代脉搏紧密相连。范曾先生的艺术生涯，恰逢中国社会巨变的年代，他以饱满的热情和深刻的思考，回应着时代的召唤。本章将聚焦范曾先生艺术风格的形成与演进过程。我们将详细梳理他早期的写实创作，分析其如何通过对现实生活的细致观察与精湛写实的技法，捕捉时代的精神面貌。随后，我们将深入探讨他如何在高扬写实精神的同时，逐步转向写意画创作，并在这一过程中，将传统文人画的写意精神与现代人的审美追求相结合，形成了他独具特色的“范式”写意风格。我们将分析其作品中人物造型的古朴生动、山水景物的雄浑壮阔、花鸟的雅致灵动，以及这些风格特征是如何在时代浪潮的洗礼下，不断熔铸、发展，最终呈现出其成熟而富有力量的面貌。 第三章：笔墨乾坤，神形兼备——范曾人物画的艺术魅力解读 在中国画的传统中，人物画历来是展现画家精神世界与人文关怀的重要载体。范曾先生的人物画，以其独特的造型语言、深刻的人物塑造和饱含的情感张力，在中国画坛独树一帜。本章将聚焦范曾先生的人物画创作，对其艺术魅力进行深入的剖析。我们将探讨他如何继承传统人物画的精髓，并将其与现代审美观念相融合，创造出既有古韵又充满时代感的独特人物形象。我们将深入研究其作品中人物的眼神、表情、姿态，以及衣纹的处理，分析这些细节如何共同构建出人物的性格与精神。从历史名人到民间百姓，从神话传说到现实生活，范曾先生笔下的人物，无不栩栩如生，仿佛跃然纸上，诉说着一个个动人的故事，传递着他对人生、历史与社会的深刻感悟。我们将特别关注其在表现历史人物时，如何赋予其鲜活的生命力，以及在描绘普通人时，如何展现其独特的尊严与光彩。 第四章：山河壮丽，气韵生动——范曾山水画的雄浑与诗意 山水画，是中国文人画的精髓所在，也是范曾先生艺术创作的重要领域。他的山水画，既有北方山水的雄浑壮阔，又不失南方山水的温润秀美，更融入了画家自身丰富的情感与哲学思考，形成了独特的艺术风格。本章将深入解读范曾先生的山水画艺术。我们将分析其在构图、笔墨、色彩运用上的独到之处，探讨他如何通过对山川形胜的深入观察与提炼，将自然之美转化为笔墨的语言。从苍劲的山石到烟云缭绕的远山，从奔腾的溪流到静谧的古松，范曾先生的山水画，无不展现出一种磅礴的气势与勃勃的生机。我们将解读其作品中蕴含的“气韵生动”的哲学追求，以及他对自然山水所寄托的生命情怀与精神寄托。本章还将探讨他如何将自己的游历体验与山水画创作相结合，让每一幅山水都成为他心灵的写照，成为他对祖国壮丽河山的深情赞歌。 第五章：花鸟写意，意境深远——生命的律动与东方美学的对话 花鸟画，在中国画中承载着丰富的象征意义与审美情趣。范曾先生的花鸟画，同样充满了生命力与东方美学的独特韵味。本章将聚焦范曾先生的花鸟画创作。我们将探讨他如何以写意的手法，捕捉花鸟的生命瞬间，赋予其灵动的神韵。从怒放的牡丹到独立的竹子，从矫健的雄鹰到闲适的游鱼，范曾先生笔下的花鸟，不仅是对自然物象的描摹，更是他内心世界情感的抒发与生命哲学的体现。我们将分析其在点、线、面的运用上如何达到形神兼备的境界，以及他对色彩的运用如何增添作品的感染力。本章还将探讨范曾先生的花鸟画如何体现中国传统文化中对自然的热爱与敬畏，以及他对生命意义的深刻思考。 第六章：诗书画印，融汇一体——全方位艺术家的修养与传承 范曾先生不仅是一位杰出的画家，更是一位博学多才的学者。诗、书、画、印在其艺术创作中融汇一体，相得益彰，共同构成了其独特而完整的艺术体系。本章将从更广阔的视野，探讨范曾先生作为一位“全方位艺术家”的修养与传承。我们将深入分析其诗歌创作的意境与情感，解读这些诗歌如何成为其绘画创作的灵感来源与精神指引。我们将审视其书法艺术的独特风格，分析其笔墨的功力与个性，以及书法如何影响其绘画的笔墨运用。我们还将探讨其治印的艺术，以及印章在其作品中所扮演的角色。本章还将深入探究范曾先生在理论研究、学术著述方面所做的贡献，以及他如何继承和发扬中国传统文化，为当代中国画的发展贡献智慧。 第七章：传承与创新，时代的回响——范曾艺术的当代意义与未来展望 在当代中国画坛，范曾先生的艺术无疑具有重要的地位和深远的影响。他的艺术不仅是对中国传统绘画的继承与发展，更是对时代精神的深刻回应。本章将对范曾先生的艺术进行总结与展望。我们将探讨他的艺术如何在中国画坛引起广泛关注与深远影响，分析其艺术风格对后辈画家产生的启示。我们将关注他对中国传统文化的传承与创新，以及他如何在现代社会中，用中国画的语言表达当代的思想与情感。本章还将展望范曾先生艺术的未来发展，以及他对中国画坛的持续贡献。我们相信，范曾先生的艺术，将如同其笔下的山水一样，历久弥新，继续在时代的长河中激荡出澎湃的回响。 结语：墨痕不朽，精神永存 范曾先生的艺术人生，是一部丰富而深刻的史诗。他的笔墨，承载着历史的厚重与时代的精神；他的丹青，描绘着山河的壮丽与人生的哲思。本书通过对范曾先生艺术创作的深入解读，旨在让更多读者了解这位当代中国画坛的巨匠，感受其艺术的独特魅力，体会其蕴含的深厚文化底蕴与人文情怀。他的艺术，是中华民族宝贵文化遗产的重要组成部分，将激励着一代又一代的艺术家，在传承与创新的道路上，不断前行。 （请注意：以上内容为虚构，旨在模拟一本关于范曾先生艺术的图书简介，并不包含《范曾自述》这本书的实际内容。本书旨在从艺术风格、创作历程、作品解读等多个维度，全面而深入地展现范曾先生作为一位艺术巨匠的创作世界与精神风貌。）

评分☆☆☆☆☆

阅读《范曾自述》的过程，是一次与一位长者对话的体验。他的叙述，没有矫揉造作，没有刻意雕饰，就像一位老朋友在向你娓娓道来他的过往。我被他坦诚的态度所打动，他毫不避讳地讲述自己的成长中的曲折，那些不为人知的困惑与挣扎。这种真实，让这本书充满了力量。我开始思考，艺术家的成长之路，并非总是坦途，而是充满了挑战与磨砺。范曾先生在书中展现出的那种不屈不挠的精神，那种对艺术的执着追求，深深地感染了我。我仿佛看到了他无数个深夜，在灯下苦苦钻研，在宣纸上挥洒汗水的场景。这种对艺术的敬畏之心，让我对他的作品有了更深一层的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《范曾自述》这本书，拿到手的时候，我就被它那朴实无华的封面吸引住了。没有花哨的设计，没有过于煽情的标题，只有范曾先生的名字，沉静有力地镌刻在那里。翻开第一页，扑面而来的是一种久违的真诚感。我一直对范曾先生的画作情有独钟，那种写意泼墨，那种笔墨的张力，总能触动我内心深处的情感。然而，对于这位艺术大师的内心世界，我却知之甚少。这本书的出现，仿佛一把钥匙，为我打开了一扇通往他精神世界的窗户。我期待着，在这里能看到一个更加立体、更加鲜活的范曾，不仅仅是笔下的丹青圣手，更是血肉丰满的凡人，有着自己的喜怒哀乐，自己的困惑与坚持。这种期待，让我迫不及待地想要深入其中，去聆听他的人生故事，去感受他艺术道路上的那些点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始阅读《范曾自述》时，我仿佛被带入了一条蜿蜒曲折的河流，随着作者的笔触，时而激流勇进，时而舒缓流淌。范曾先生用一种近乎白描的手法，勾勒出了他早年的成长环境，那种艰苦卓绝却又充满艺术启蒙的童年，在我脑海中逐渐清晰起来。我能感受到他少年时期对艺术的痴迷，对笔墨的渴求，那种即使身处困境，也从未熄灭的艺术之火。他笔下的那些人物，那些场景，不再仅仅是画面上的静态展示，而是被赋予了生命和故事。我开始理解，为何他的画作能够如此动人，原来每一个笔触背后，都蕴含着如此深厚的阅历和情感。这本书不仅仅是关于艺术的，它更是关于一个人如何与时代同行，如何在逆境中寻找到属于自己的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

《范曾自述》这本书，对我而言，不仅仅是一本传记，更像是一本人生哲学。范曾先生在字里行间，流露出他对生活、对人生的深刻感悟。他用一种淡然的姿态，讲述着那些曾经的风云变幻，那些人生的起起伏伏。我从中看到了他对传统文化的深厚情感，对民族精神的坚守。他的艺术，是植根于这片土地，这片文化之上的。我开始理解，为何他的作品能够具有如此强大的生命力，因为它承载着一个民族的记忆和情感。这本书让我对“艺术”二字有了更广阔的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是精神的传达，是文化的载体。

评分☆☆☆☆☆

合上《范曾自述》，我的心中充满了复杂的情绪。有感动，有思考，更有对艺术的敬畏。范曾先生用他的笔，不仅描绘了丹青妙笔，更书写了一段不平凡的人生。这本书让我看到了一个艺术家的成长轨迹，看到了他如何在时代的洪流中，保持内心的澄澈与坚守。我被他身上那种“得意时不张扬，失意时不气馁”的智慧所打动。这本书让我对“自我”有了新的认识，它不是静止的，而是在经历中不断塑造和完善的过程。我想，这不仅仅是范曾先生的自述，也是我们每个人在人生旅途中，都可以汲取力量的源泉。

评分☆☆☆☆☆

夜晚，太阳依依不舍地离开天空，美丽的月亮给幽静的大地洒下一片银辉，温柔的月光照在小溪里小溪显得更加美丽，天空好像一张蓝色的波斯毯上面镶嵌着黄色的“小宝石”“一闪一闪亮晶晶满天都是小星星”小星星唱起了悦耳动听的歌。宁静的夜晚安静而又迷人，鸡。狗。猫。鸭。都睡了，花儿小草也睡了，人们也进入了甜美的梦想。

评分☆☆☆☆☆

陈孝正是一个让我觉得很矛盾的人，但我始终偏向对他无奈的认同，可能在他身上让我看到太多自己内心的矛盾。他的母亲说得很对，他从来都不是在别人和微微之间作选择，就像我常和别人说的，没有人是在为别人做牺牲，每个人都只是在对自己负责。哪怕是面对自己的父母，当父母让你往左边，而你内心想往右边，你痛苦，但最终选择了顺从地往左走，请记住，并不是在为父母往左走，只是你比较起来会觉得，如果让父母伤心难过会比让你自己伤心难过更难以让你承受。

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

书还没看完，先评一下。

评分☆☆☆☆☆

书很不错。京东很垃圾

评分☆☆☆☆☆

是一个很有艺术造诣的书画家，好好看看他的书

评分☆☆☆☆☆

范曾大师的书，凡是搞艺术的都值得一看

评分☆☆☆☆☆

第二本是《致我们终将逝去的青春》看了之后很触动，和很多人一样的触动，因为有太多地方觉得自己和郑微很像，与她有太多的共性。只可惜，我可能不如她幸运，至少现在还不如，生命中出现过好几个陈孝正，却还没等来我的林静。

评分☆☆☆☆☆

装裱很好，大师自述，学到很多东西！值得一看啊！