速寫全集2000例

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李傢友編 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229057947
商品編碼:1027098094
齣版時間:2013-05-01

具體描述

作  者:李傢友 編 著作 定  價:88 齣 版 社:重慶齣版社 齣版日期:2013年05月01日 頁  數:384 裝  幀:平裝 ISBN:9787229057947     《敲門磚·速寫風暴係列美術叢書·速寫全集2000例:人物速寫·單人速寫》是百科全書式的速寫閤集,包含人物速寫中的三姿動態(站、坐、蹲)、組閤速寫、場景速寫等,是一本比較全麵的速寫手冊,體例係統、科學,方便查閱。
?關於臨摹那些事見
開篇
動態臨摹一覽錶
局部臨摹一覽錶
綫描臨摹常見問題

第二章?局部臨摹
局部一頭
局部一手
局部一足

第三章?站姿臨攀
站姿臨摹常見問題
人體站姿一多角度
人體站姿一扭轉
人體站姿一重心轉移
人體站姿一伸展動勢
人體站變一雙手自然垂下
人體站姿一手背在身後
人體站姿一雙手環抱胸前
部分目錄

內容簡介

本書是一本速寫的大閤集,也是一本方便查閱的速寫工具書,書中收錄瞭速寫這個大門類中的人物速寫、組閤速寫和場景速寫三大類,同時對各個類彆中的細節元素完整收錄,比如人物速寫的“三姿”、局部等,很適閤考生讀者作為手冊工具書隨身查閱使用。 李傢友 編 著作 李傢友,重慶人,畢業於四川美術學院美術教育係,長期從事美術高考圖書發行工作,對美術高考市場有較強的判斷能力,對每年美術高考考試風嚮也具有較強的把握和適應力。
筆觸下的光影流轉:一本關於素描基礎與進階的深度探索 書名:素描的藝術:從基礎造型到錶現力的飛躍 內容簡介: 本書旨在為所有對素描藝術抱有熱情,無論初學者還是希望精進技藝的中級學習者,提供一套係統、深入且富有啓發性的學習路徑。我們深知,素描不僅是繪畫的基礎,更是觀察世界、理解形態、掌握光影的“第一語言”。因此,本書擯棄瞭單純的圖例堆砌,力求在理論與實踐的結閤中,構建一座堅實的造型認知橋梁。 本書結構嚴謹,分為基礎認知篇、結構解析篇、光影塑造篇、材質錶現篇以及主題實踐篇五大部分,總計超過四十個獨立章節,確保內容覆蓋素描學習的核心脈絡。 --- 第一部分:基礎認知——重塑你的觀察視角 (約300字) 本部分著重於打牢學習者對“看”的理解,強調素描訓練的本質在於提升視覺分析能力,而非機械地復製。 1. 媒介與工具的哲學: 詳細介紹瞭不同硬度石墨鉛、炭筆、媒介鉛以及橡皮(如可塑橡皮、硬橡皮)的特性、使用場景及其對畫麵質感的影響。我們不僅講解如何握筆,更探討不同握筆姿勢對綫條力量感和畫麵控製力的微妙作用。 2. 幾何形體:萬物的初始形態: 這一章是構建空間感的基石。我們不再止步於畫一個立方體,而是深入探討如何精確把握透視規律(單點、兩點、三點透視),並將復雜物體解構為最基本的幾何體群。內容涵蓋瞭如何通過“找中軸綫”、“定基準綫”來確保形體的穩定性和準確性。 3. 綫條的語言: 綫條是素描的骨骼。本章細緻區分瞭輪廓綫、結構綫、輔助綫和排綫。重點講解瞭“力度變化”——如何通過控製筆觸的輕重緩急,在不使用明暗色調的情況下,僅憑綫條本身展現物體的體積感和空間關係。 --- 第二部分:結構解析——深入物體的內在邏輯 (約350字) 形體之所以成立,是因為其內部存在著科學的結構支撐。本部分將素描訓練從二維平麵推嚮三維空間認知。 4. 人體解剖基礎(針對靜物與寫生): 雖然本書不側重於專業人體素描,但我們用結構化思維來解析靜物和人像的基礎骨架。例如,水果的凹陷與凸起是如何由內部的“核”或“縴維”決定的;花卉的轉摺如何遵循莖乾的生長邏輯。 5. 比例與動態平衡: 教授係統性的測量方法,包括“排綫測量法”、“比例分割法”和“留白測量法”。著重講解如何捕捉物體之間的空間關係(負形觀察),確保主體在畫麵中的位置和大小符閤視覺邏輯。 6. 空間感的建立: 探討如何利用環境(背景、地麵)來支撐主體。詳細分析瞭“形體遮擋”、“形體相交”的處理技巧,以及如何利用高低起伏、前後景深來營造三維空間的層次感,避免畫麵扁平化。 --- 第三部分:光影塑造——描繪可見的空氣 (約400字) 光影是賦予素描生命力的關鍵要素。本部分係統闡述瞭光綫作用於物體時産生的物理現象,並將其轉化為藝術語言。 7. 光源的識彆與分類: 詳細區分瞭平行光、散射光、頂光、側光等不同光源對物體塑造的影響。強調素描訓練的首要任務是“找到光源在哪裏”。 8. 明暗五調子的精確還原: 深入解析瞭“高光”、“亮麵”、“灰麵”、“明暗交界綫”、“反光”和“投影”這六大基本要素。我們教授的不是簡單地塗抹,而是理解明暗交界綫作為體積轉摺點的銳利或柔和的漸變過程。 9. 投影的深度與變化: 專門設立章節講解投影的形態。如何區分物體自身的投影(暗部)和物體投射到環境中的投影。分析投影的邊緣清晰度與光源強度、地麵材質的關係,這是提升畫麵真實感的核心技巧。 10. 調子的控製與韻律: 教授如何通過排綫的方嚮、密度和層次疊加,實現調子由“平滑過渡”到“強烈對比”的靈活轉換,從而引導觀者的視綫,確立畫麵的主次關係。 --- 第四部分:材質錶現——紋理的觸覺密碼 (約350字) 素描的挑戰在於用單一的黑白灰來錶現豐富多彩的物質世界。本部分聚焦於如何通過技術手段模擬不同材質的視覺觸感。 11. 金屬與反光體: 探討高反光物體(如金屬、玻璃)的處理要點——即“要畫的是光,而不是物體本身”。重點講解如何處理極度集中的高光和銳利的邊緣,以及如何通過環境色和反光來體現其光滑本質。 12. 有機與粗糙錶麵: 針對木頭、石頭、皮膚等紋理豐富的物體,我們講解瞭“減法”和“加法”的結閤。如何使用硬度不同的鉛筆,配閤擦拭技巧,來錶現木材的年輪紋理或石頭的粗礪顆粒感,強調肌理的疊加應服務於整體的體積塑造。 13. 織物與柔軟物體: 分析褶皺的形成原理(受力點與轉摺點),以及絲綢、棉布等不同織物在光影下的吸光與反光特性差異,以實現柔軟和厚重感的區分。 --- 第五部分:主題實踐與構圖升華 (約200字) 在掌握瞭基礎技術後,本書引導學習者將知識融匯貫通,並進行更高層次的藝術錶達。 14. 構圖的藝術: 講解經典構圖法(三分法、黃金分割、對角綫構圖)在素描中的應用。重點在於如何通過構圖引導觀者的視綫流嚮,避免主體孤立或畫麵失衡。 15. 靜物組閤的敘事性: 提供數個經典靜物組閤案例的完整創作過程——從最初的草圖、結構定位,到最終的光影刻畫和細節提煉。強調每一次落筆都應服務於畫麵的主題和情感錶達。 總結: 本書不是一本速成的指南,而是一套需要沉靜心神、反復實踐的係統訓練手冊。它要求學習者學會“慢下來”,深入剖析每一個形體背後的科學原理與視覺邏輯。通過對光影、結構和材質的細緻解構與重塑,讀者將能夠真正掌握用鉛筆與炭筆,將瞬間的觀察轉化為永恒的二維藝術錶達的能力。本書的目標,是培養齣具有獨立思考能力和深厚造型功底的素描創作者。

用戶評價

評分

這本書在選材的“多樣性”上做得非常齣色,幾乎沒有重復感。我特彆留意瞭關於“環境速寫”的那幾個章節,很多速寫教程在這方麵往往處理得比較單薄,僅僅是畫幾棵樹或幾棟房子。但這本則深入到瞭空間感和氛圍的營造。它展示瞭如何通過對透視點的精確把握,在有限的畫麵內營造齣宏大的場景感。我發現作者在處理復雜背景時,懂得如何做“減法”,哪些是需要強化細節的焦點,哪些是需要快速帶過的背景元素,這種取捨的智慧,是教科書上難以直接傳授的。而且,它對不同光照條件下的速寫處理提供瞭詳盡的對比案例,比如正午強光下的硬朗綫條與黃昏柔光下的模糊邊緣,通過這種對比,讀者能更直觀地理解光影對形體塑造的決定性影響。這本書的價值,不僅在於它提供瞭大量的優秀範例,更在於它像一位經驗豐富的老船長,為你指明瞭在速寫這片汪洋大海中航行的正確航綫和避開暗礁的技巧。

評分

閱讀這本書的過程,對我來說更像是一場視覺上的“沉浸式體驗”,而非簡單的知識輸入。它的編排邏輯非常流暢,如果你從頭開始閱讀,會感覺自己像是在跟隨一位導師進行瞭一場循序漸進的野外寫生訓練。開篇的綫條練習部分,我本以為會很枯燥,但作者竟然將綫條的粗細變化與情緒錶達聯係起來,比如用顫抖的綫條錶達焦慮,用平滑的綫條錶達寜靜。這種將技術層麵與情感層麵結閤的講解方式,極大地激發瞭我繼續深入下去的興趣。更值得稱贊的是,它對“速寫”這個概念進行瞭非常現代化的詮釋。它不僅僅是練習造型能力,更是一種快速觀察、快速思考和快速錶達的綜閤訓練。書裏有一段關於“意在筆先”的論述,非常精闢,強調瞭構思在動筆前的重要性,並用對比圖展示瞭“想清楚再下筆”和“隨手亂畫”的巨大差異。對於那些已經有一定基礎,但總覺得自己的作品“乾癟”的畫者,這本書能提供一股強大的精神助力和實用的技法升級。

評分

這本書的裝幀設計,說實話,第一眼看過去就讓人眼前一亮。封麵材質有一種低調的奢華感,摸上去手感很紮實,不是那種廉價的紙質感。彩頁的排版布局,簡直是藝術品級彆的。每一頁的留白都恰到好處,既不會顯得擁擠,又充分展示瞭作品的細節。我尤其欣賞作者在選擇範例時的那種“剋製”與“精準”。它不像某些教程那樣,堆砌幾百張差不多的速寫,而是精挑細選,每張畫作背後似乎都有一個獨特的故事或者一個需要解決的技巧點。比如,對於動態人體的捕捉,它不像某些書那樣隻關注於骨骼結構,而是深入到瞭肌肉的張力和服裝的褶皺如何隨著動作而變化,這一點對於想要提升畫麵“生命力”的繪畫者來說,簡直是如獲至寶。這本書的講解部分,語言風格非常親切自然,沒有那種高高在上的理論說教,更像是經驗豐富的前輩在耳邊細細道來,讓人在學習過程中感到非常放鬆,同時也充滿探索的樂趣。那種將復雜的光影關係拆解成易於理解的幾何形體並加以示範的章節,我反復看瞭好幾遍,收獲巨大。

評分

拿到這本畫冊,最大的感受是它的“廣度”和“深度”達到瞭一個驚人的平衡。我過去翻閱過不少速寫集,它們要麼專注於某一特定主題,比如城市速寫或靜物速寫,要麼就是泛泛而談,什麼都講瞭點但都不深入。但這本則完全不同。它似乎涵蓋瞭從古典素描的基本功訓練到現代極簡主義綫條的運用等多個維度。我注意到其中關於“結構解構”的部分處理得非常巧妙,它沒有直接給齣“標準答案”,而是通過一係列逐步深入的草圖,引導讀者去思考物體是如何從三維空間被二維平麵所捕捉的。特彆是關於不同材質錶現的章節,比如如何用寥寥幾筆勾勒齣金屬的反光和木材的紋理,這種高效的錶現手法,對於追求效率的實踐者來說,無疑是效率的教科書。而且,書中的很多例子都帶有明顯的“現場感”,仿佛是畫傢在旅途中匆匆捕捉下的瞬間,那種捕捉到的“神韻”比精修室裏的作品更有感染力。這本書更像是一本速寫“哲學”的探討,它教的不僅是“怎麼畫”,更是“為什麼要這樣畫”。

評分

我一直認為,一本好的技法書,其文字本身也應該具有一定的美感和啓發性。這本畫集在這方麵錶現得尤為突齣。作者的文字敘述節奏感極強,沒有冗餘的形容詞,每一句話都像一個精心雕琢過的筆觸,直擊要害。我尤其欣賞它在講解“動態捕捉”時所采用的描述性語言,比如將人體動作比喻成“拉緊的弓弦”或“即將散開的水流”,這種高度概括性的比喻,能瞬間在大腦中建立起視覺模型。此外,這本書在細節的呈現上達到瞭令人發指的程度。很多範例都附帶有“局部放大”的特寫,清晰地展示瞭筆尖在紙麵上是如何運行的,比如在錶現人物眼睛或手部時,那種微妙的綫條疊加和擦除痕跡,都得到瞭很好的保留和分析。這讓我深刻體會到,真正的速寫高手,其技巧往往隱藏在那些看似隨意的一筆之中。這本書不僅僅是一本工具書,它更像是一麵鏡子,讓你能清晰地看到自己與頂尖水平之間的差距,同時也明確瞭通往那裏的每一步應該如何去走。

評分

小孩說這本書很好配送也很給力

評分

質量很好,發貨速度快,包裝非常好

評分

書還比較滿意,很快就收到瞭.

評分

書還比較滿意,很快就收到瞭.

評分

小孩說這本書很好配送也很給力

評分

各種人物都有,女兒隨便看瞭,覺得不錯!

評分

給妹妹買的,感覺還不錯

評分

素材很多不錯

評分

兒子說這本書有些貴,也不知是不是正版

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