音樂名師大課堂·王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王安國 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 復調音樂
• 和聲學
• 音樂分析
• 作麯
• 王安國
• 原復調
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540428969

版次：1

商品編碼：10288345

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2002-10-01

用紙：膠版紙

頁數：239

字數：441000

正文語種：中文

內容簡介

《王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版）》主要是為高等師範院校音樂係科開設復調音樂課編寫的。除適應高師教學需要外，亦可作復調音樂自修者的一本簡明讀物和音樂藝術院校師生的教學參考書。
根據我國高師音樂係科學的培養目標和教學實際，《王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版）》力圖體現技能與知識並重的編寫原則，兼顧習作訓練與音樂分析兩方麵內容。為此，第三單元、第四單元和第八單元是本課的教學重點；第二單元則是不應缺少的基礎訓練環節。
通過《王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版）》的教學，學習者可以達到如下教材要求：
1.能正確認識音樂作品中各種復調現象和分析復調音樂作品。
2.流暢地寫作對比式復調二聲部。
3.應用多種模仿手法，寫作模仿式復調二聲部。
4.在2、3兩項的基礎上，加上縱模可動對位的變化，組閤成有一定麯式意義的小型復調樂麯。
5.綜閤運用各種復調手法，為單聲部民歌及青少年歌麯編寫閤唱。
6.能寫作三聲部復調習作，在此基礎上嘗試寫作三聲部賦格的呈示部。
《王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版）》共分二十七章，每章內容為一次課（2學時，個彆章為4學時）的教學量。加上復習、考試、公假和一定的機動課時，完整學程為一學年。

作者簡介

王安國，1942年生於貴陽市，1957-1964年就讀於貴州大學藝術係理論作麯專業。大學畢業後在貴州遵義黔劇團—文工團—歌舞團擔任作麯、指揮15年，後考入武漢音樂學院作麯係，師從謝功成、童忠良、馬國華、孟文幫、王義平、廖寶生、曾理中七位導師，成為“文革”後我國首批攻讀碩士學位的研究生。1982年到湖南師範大學任教，曾任藝術係副主任、音樂係主任，1985年被評為教授。1986年被聘為中國藝術研究院音樂研究所特約研究員。1993年起在首都師範大學任教，曾任音樂係主任。現為首都師範大學教授，湖南師範大學特聘教授。 王安國緻力於作麯技術、中國當代音樂創作和基礎音樂教育的教學及研究工作，在國內外發錶論文一百多篇，專者及教科書6部。代錶性論著有《我國當代音樂作品的和聲創新問題》、《我國音樂創作“新潮”縱觀》、《現代和聲與中國作品研究》、《復調寫作及復調音樂分析》、《全日製高中音樂欣賞教科書》等。2000年起為教育部基礎教育課程改革音樂課程標準課題組組長，主持國傢全日製義務教育及高中音樂課程標準的研究工作。 王安國具有豐富的教學經驗，已連續為國傢培養瞭十屆碩士研究生，被國內七所高校聘為客座或兼職教授，前後十餘次應邀赴英、法、日、韓等國及我國颱灣、香港地區講學或參加國際學術會議。現擔任教育部藝術教育委員會委員、中國音樂傢協會理事、理論委員會常務副主任、北京市音樂傢協會副主席、高等師範理論作麯學會會長、中央音樂學院研究所學術委員及專職研究員。

目錄

編寫說明
第一單元 緒論
第一章 復調音樂及其類型
第二章 復調音樂的基特點及在作品中的應用形式

第二單元 單對位基礎訓練
第三章 單對位基礎
第四章 不協和音程的處理（一）
第五章 不協和音程的處理（二）
第六章 單對位基礎練習的多樣化

第三單元 對比式二聲部
第七章 對比式二聲部的寫作（一）
第八章 不協和音使用及聲部運動禁忌的寬容
第九章 對比式二聲部的寫作（二）

第四單元 模仿二聲部
第十章 模仿式二聲部的寫作（一）
第十一章 非八度模仿的各種鏇律變形
第十二章 模仿式二聲部的寫作（二）

第五單元 二聲部復對位
第十三章 縱嚮移動對位
第十四章 模嚮移動及縱模移動對位
第十五章 倒影變形對立
第十六章 無終卡農及卡農式模進

第六單元 三聲部復調音樂
第十七章 對比式三聲部
第十八章 模仿式三聲部
第十九章 三聲部復對位

第七單元 復調寫作手法的應用
第二十章 小型復調樂麯的寫作
第二十一章 用復調手法為少年兒童歌麯及民歌編配閤唱（一）
第二十二章 用復調手法為少年兒童歌麯及民歌編配閤唱（二）

第八單元 復調音樂分析
第二十三章 中國傳統音樂中自然形態的復調音樂
第二十四章 賦格麯（一）概述
第二十五章 賦格麯（二）呈示部
第二十六章 賦格麯（三）展開部、再現部及尾聲
第二十七章 小賦格麯、賦格段及創意麯
附錄 作業題參照答案
後記
增訂版後記

精彩書摘

第一單元 緒論
第一章 復調音樂及其類型
一、復調音樂的概念
從織體形態來劃分，音樂可以分為單聲形態（如不帶伴奏的獨唱、齊唱等）和多聲形態（如重唱、閤唱、鋼琴獨奏、室內樂、交響麯等）兩部類。在多聲形態的音樂（簡稱多聲音樂）中，又可分為主調音樂和復調音樂兩大類型。麯型的主調音樂織體是由一條鏇律綫（主鏇律）加和聲襯托性聲部構成的。

音樂之美的深度探索：一部聚焦西方音樂史與和聲學的著作 本捲旨在引導讀者深入西方音樂理論的核心領域，探索古典音樂的演進脈絡、和聲語言的內在邏輯，以及不同時期作麯傢如何運用音樂元素構建宏大結構。本書並非聚焦於某一特定技術（如復調寫作），而是提供一個更廣闊的視角，涵蓋從巴洛剋早期至浪漫主義中期的音樂發展曆程，以及支撐這些音樂的理論基礎。 第一部分：西方音樂史的宏偉畫捲 本書的第一部分緻力於勾勒自文藝復興晚期至十九世紀中葉，西方音樂風格演變的清晰軌跡。我們著重分析音樂如何隨著社會、哲學和技術（如樂器製造）的進步而發生深刻變革。 1. 巴洛剋時代的輝煌與理性 我們將詳細考察巴洛剋音樂（約1600-1750年）的特徵，特彆是其對對位法基礎、固定低音（Basso Continuo）概念的建立與實踐。重點分析濛特威爾第、巴赫和亨德爾等大師的作品，探究他們如何運用清晰的織體、強烈的戲劇性以及結構上的嚴謹性來錶達情感。這一部分會解析早期的協奏麯形式、清唱劇的結構，以及鍵盤音樂中賦格麯的典範。我們將討論巴赫作品中織體清晰度的意義，以及和聲進行在奠定調性體係中的關鍵作用，而非深入探究其作品內部的對位層次。 2. 古典主義的平衡與清晰 過渡到十八世紀中後期，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與可預測的結構。本章將深入解析“風格古典”（Style Galant）的興起及其嚮成熟古典主義的演變。重點分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構要素——呈示部、發展部與再現部的功能關係，以及它們如何成為交響麯、協奏麯和室內樂的核心骨架。海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中的鏇律寫作、樂句的構建方式，以及和聲的用法將作為主要分析對象。我們關注的是這些形式如何服務於“清晰錶達”的審美需求，而非對織體復雜性的詳盡剖析。 3. 浪漫主義的激情與個性的張揚 隨著時代進入十九世紀，音樂的主題轉嚮個體情感的深度挖掘、對自然與超自然的嚮往，以及民族主義的興起。本部分將探討浪漫主義作麯傢如何“拓展”既有的古典結構。這包括對和聲的更大膽運用——增添色彩和聲、遠關係轉調的頻繁使用，以及對麯式靈活性的追求。舒伯特、肖邦、舒曼等人的藝術歌麯、鋼琴敘事麯以及早期交響詩中的情感渲染技巧將被細緻考察。我們著重探討他們如何通過音色、力度變化和節奏的自由處理來打破古典時期的約束，實現音樂中的“敘事性”。 第二部分：西方音樂和聲學基礎與演變 本書的第二部分將理論基礎置於核心，幫助讀者理解從共同音到復雜調性內部聲音構建的邏輯。本書側重於分析功能和聲的運作機製，而非特定的復調配器技巧。 1. 調性體係的確立與功能和聲 我們將從清晰的三和弦功能（主、屬、下屬）概念入手，闡述調性音樂的根基。詳盡解釋和弦的級數功能、正規終止式的構建，以及圍繞調性中心構建音樂的穩定與緊張關係。這一部分會區分大調與小調的和聲特性，並分析它們在不同時期音樂中的情感傾嚮。 2. 和聲色彩的豐富與擴展 隨著音樂的發展，單純的三和弦已無法滿足錶達需求。本章將聚焦於導音七和弦、降七和弦、減七和弦等“色彩和弦”的引入及其功能。分析這些和弦如何服務於轉調、增強音樂的戲劇性或模糊調性焦點。我們將探討如何運用經過和弦與副屬和弦來豐富和聲進行，使音樂從巴洛剋時期的清晰進行，過渡到古典時期的精妙鋪陳，最終導嚮浪漫主義時期的色彩爆炸。 3. 節奏與節拍的結構作用 除瞭垂直的音響關係（和聲），本書也探討水平的組織（節奏與節拍）。我們將分析節拍的劃分、重音的安排，以及如何在既定的節奏框架內，通過附點、切分和復雜的節奏型來製造動力和對比。重點在於理解節奏如何與和聲變化同步，共同推動樂麯的進行，而非深入探討復雜的復閤節奏結構或對位中的節奏交織。 總結：理解音樂的內在結構 本書的整體目標是提供一套綜閤性的理論框架，使學習者能夠從宏觀的曆史脈絡和微觀的和聲結構兩個層麵，理解西方音樂的內在組織規律。它強調的是： 音樂風格是如何隨時代演變，從追求結構的嚴謹到追求情感的自由。 支撐這些風格的基礎和聲語言是如何構建和擴展的。 通過對奏鳴麯式、協奏麯結構、以及功能和聲的深入剖析，讀者將能更深刻地欣賞和分析那個時代音樂的偉大之處，理解作麯傢在音樂材料的限製下，如何創造齣永恒的藝術作品。本書提供的是一個理解古典與浪漫時期音樂“骨骼”的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本《王安國教復調》的齣版，無疑是為廣大音樂愛好者和學習者送上瞭一份厚禮。我作為一名一直對復調音樂充滿好奇，但又苦於找不到係統入門途徑的學生，收到這本書時真是欣喜萬分。試想一下，巴赫那精妙絕倫的賦格，莫紮特那優美流暢的卡農，甚至是更早時期宗教音樂中那層層疊疊的聲部交織，它們究竟是如何被創作齣來的？僅僅憑耳朵去“聽”和“感受”，總覺得隔瞭一層紗，無法觸及核心。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往復調世界的大門。從最初的單聲部綫性發展，到如何巧妙地運用模仿、對位等手法，再到如何構建起復雜而又和諧的多聲部織體，每一步都力求清晰易懂。我特彆期待書中對於“原復調寫作”部分的講解，它應該會提供非常具體的指導，讓我們能夠親手去“寫”齣屬於自己的復調作品，而不是僅僅停留在理論的層麵。這不僅僅是學習一種技巧，更是理解音樂創作深層邏輯的一種方式，我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那份將多個獨立鏇律融閤成整體的奇妙過程。

評分☆☆☆☆☆

對於非音樂專業齣身，但對音樂有著濃厚興趣的愛好者來說，復調音樂常常是令人望而生畏的領域。它似乎總是與高深的理論和晦澀的樂理聯係在一起，讓許多人敬而遠之。然而，我一直堅信，音樂的魅力不應被專業壁壘所阻隔。《王安國教復調》的齣現，讓我看到瞭希望。這本書的“原復調寫作”部分，我希望能夠提供一種更加平易近人的學習方式。它是否能從最簡單的對位原理講起，用通俗易懂的語言解釋那些復雜的概念？我期待它能引導我從模仿和簡單的聲部交織開始，一步步地構建齣屬於自己的小復調片段。同時，“復調音樂分析”部分，我希望它能提供一些簡單的入門分析方法，讓我能夠去欣賞一些相對簡單但又充滿趣味的復調作品，比如一些卡農或者賦格的片段。我希望這本書能夠成為我通往復調世界的第一塊敲門磚，讓我能夠跨越理論的障礙，去感受復調音樂的獨特魅力，甚至有機會嘗試自己去創作一些簡單的復調樂句，從而獲得成就感，並對音樂創作産生更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，正在攻讀作麯專業，復調寫作是繞不開的核心課程。在學習過程中，我深切體會到理論知識與實際運用之間的鴻溝。許多時候，我們能背誦各種對位法則，瞭解模仿、卡農等基本概念，但在實際創作時，卻常常感到力不從心，寫齣的聲部生硬、脫節，缺乏生命的活力。因此，《王安國教復調》這本書的“原復調寫作”部分，對我而言，簡直就是及時雨。我特彆看重它是否能提供一套行之有效的實踐方法，引導我們如何從基礎的模仿對位齣發，逐步發展到三聲部、四聲部甚至更多聲部的寫作。書中是否能夠講解如何處理不同聲部之間的鏇律綫條、節奏配閤，以及如何避免聲部之間的衝突和乾擾？我希望它能提供一些經典的寫作練習，並附有詳細的示範和講解，讓我們能夠通過大量的實踐來鞏固和提升寫作技巧。畢竟，復調寫作是一門“手藝”，需要反復錘煉，我期待這本書能夠為我提供一條紮實的學習路徑，讓我能夠真正掌握這門古老而又充滿活力的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的音樂發燒友，尤其鍾愛巴赫和他的復調音樂。多年來，我一直試圖通過反復聆聽來理解賦格和對位的美妙之處，但總覺得隔靴搔癢，無法深入。我渴望能夠理解那些縱橫交錯的鏇律綫條是如何巧妙地組閤在一起，形成如此精妙的整體。所以，當我知道有《王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版）》這本書時，我毫不猶豫地想要一探究竟。我最期待的是書中關於“復調音樂分析”的部分。我希望它能夠深入淺齣地講解如何分析一首復調作品，比如如何辨彆賦格的主題和對題，如何理解它的呈示部、展開部和再現部，以及各個聲部之間的模仿關係和對比。我更希望它能提供一些經典的復調作品，並進行詳細的分析，比如巴赫的《平均律鋼琴麯集》中的賦格，或者莫紮特的《音樂的玩笑》中的某些段落。通過這樣深入的分析，我希望能真正領略到復調音樂的結構之美、邏輯之嚴謹，以及情感之豐富。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂有著深厚感情的業餘研究者，我一直覺得復調音樂是理解西方音樂發展脈絡和精髓的關鍵。然而，市麵上很多關於復調的論述，要麼過於理論化，充斥著晦澀的術語，讓初學者望而卻步；要麼過於偏重某個時期或某個作麯傢的風格，缺乏整體性的梳理。所以，《王安國教復調》這本書的“復調音樂分析”部分，對我來說具有極大的吸引力。我希望它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於不同時期、不同風格的復調傑作之中。通過對具體作品的細緻剖析，理解復調技法在不同曆史語境下的演變，以及不同作麯傢如何運用這些技法來錶達情感、構建結構。我很期待書中能夠涵蓋一些典型的復調體裁，比如賦格、卡農、奏鳴麯式中的對位段落等等，並且能夠提供清晰的分析工具和方法，讓我能夠自己動手去解讀那些復雜的樂譜。這不僅僅是為瞭滿足個人的求知欲，更是希望能夠更深入地理解音樂的“骨架”和“靈魂”，從而提升自己的音樂鑒賞能力，真正品味齣復調音樂的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

l　2rr.流yz暢E地寫作LM對比式WY復調二f聲部。

評分☆☆☆☆☆

這個書寫的還是滿可以的呢

評分☆☆☆☆☆

6.能寫作三聲部復調習作，在此基礎上嘗試寫作三聲部賦格的呈示部。 《王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版）》主要是為高等師範院校音樂係科開設復調音樂課編寫的。除適應高師教學需要外，亦可作復調音樂自修者的一本簡明讀物和音樂藝術院校師生的教學參考書。

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

6.能寫作三聲部復調習作，在此基礎上嘗試寫作三聲部賦格的呈示部。 《王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版）》主要是為高等師範院校音樂係科開設復調音樂課編寫的。除適應高師教學需要外，亦可作復調音樂自修者的一本簡明讀物和音樂藝術院校師生的教學參考書。

評分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

根據我國高師音樂係科學的培養目標和教學實際，《王安國教復調：原復調寫作及復調音樂分析（增訂版）》力圖體現技能與知識並重的編寫原則，兼顧習作訓練與音樂分析兩方麵內容。為此，第三單元、第四單元和第八單元是本課的教學重點；第二單元則是不應缺少的基礎訓練環節。