数码摄影曝光控制72技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

光合摄影编著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 曝光
• 技巧
• 摄影技巧
• 光圈
• 快门
• ISO
• 构图
• 后期制作

店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113110000

商品编码：10369925025

出版时间：2010-04-01

作  者:光合摄影 编著 著作 定  价:29 出 版 社:中国铁道出版社 出版日期:2010年04月01日 装  帧:平装 ISBN:9787113110000 数码照相机的出现给我们的拍摄带来了**的方便快捷。当拥有了一部数码照相机后，想要拍出漂亮的照片还需要我们掌握一定的摄影技巧。只是追求*级器材而不去提高摄影技术的摄影爱好者只能算是器材发烧友而已。一味追求好的器材不如用好自己手中的器材，因此想要拍摄出漂亮的照片，关键还是要提高本身的摄影技术。
为了能够让大家更快速地了解并掌握曝光技巧，编者编写了这本《数码摄影曝光控制72技》。本书把曝光控制以”技”的方式总结归纳，并配以丰富的图片进行实例讲解，希望能够帮助读者在短时间内了解并掌握曝光控制的技等 ●第1章  基础篇
●  01技  了解光圈快门组合
●    01.1  光圈
●    01.2  快门
●    01.3  光圈与快门组合
●  02技  通过ISO控制曝光
●    02.1  数码相机感光度
●    02.2  ISO与光圈、快门三者的关系
●  03技  户外影响曝光的因素
●    03.1  光源的强度
●    03.2  景物的亮度
●  04技  测光模式如何使用
●    04.1  平均测光模式
●    04.2  中央重点测光模式
●    04.3  矩阵测光模式
●    04.4  点测光模式
●  05技  入射式测光与反射式测光
●  06技  程序自动曝光模式如何控制曝光
●  07技  什么情况用光圈优先
●  08技  什么情况用快门优先
●部分目录

内容简介

    本书专门讲解各种拍摄情况下遇到的曝光问题，为了让初学者由浅入深地了解曝光控制的技巧，特将本书分为五大章共72技，每一技都特别讲解一种情况下的曝光控制技巧。**章为基础篇，为初学摄影的朋友扫清曝光原理上的一些困难；第二章为技巧篇，以一些特殊的例子加深对曝光控制的理解并提高操作水平；第三、四章为人像篇和风光篇，面向更广的人群，把*常见的一些人像和风光拍摄时遇到的曝光问题加以讲解，*后一章为后期制作篇，通过对后期软件的讲解，让初学摄影的朋友通过软件更深刻地理解曝光控制，并可以利用软件对自己拍摄的照片进行曝光调整。
    本书图文并茂，语言通俗易懂，**适合摄影初学者和摄影爱好者阅读。

《光影的艺术：捕捉决定性瞬间的摄影技巧》 内容概要 在数字影像的时代，按下快门已变得轻而易举，但要真正驾驭光影，捕捉那些触动人心的决定性瞬间，却是一门需要深入理解和反复实践的艺术。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场循序渐进的摄影探索之旅，旨在帮助广大摄影爱好者，无论你是初窥门径的新手，还是希望突破瓶颈的进阶者，都能在实践中领悟摄影的精髓，提升影像的艺术表现力。 我们将从最基础的光线认知出发，探讨自然光与人造光的特性，理解它们如何影响画面的氛围、质感和色彩。本书将详细解析不同光线条件下，例如清晨柔和的散射光、午后强烈的直射光、以及夜晚人造光的丰富变化，各自适合拍摄的题材和需要掌握的技巧。你将学会如何“阅读”光线，预测它的走向，并巧妙地利用它来塑造主体，营造情绪。 接着，我们将深入探讨构图的奥秘。构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、焦点和叙事性。本书将系统介绍黄金分割、三分法、引导线、对称、框架等经典构图法则，并辅以大量实例分析，帮助你理解这些法则的视觉原理及其应用。更重要的是，我们鼓励你打破常规，在掌握基本法则的基础上，探索更具个性和创意的构图方式，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 色彩是摄影的灵魂，它能直接触动观者的情绪。本书将引导你理解色彩的心理学效应，学习如何运用色彩来表达情感、营造氛围，以及如何在后期处理中调整色彩以达到更佳的视觉效果。我们将探讨色彩的冷暖对比、互补色、同类色等搭配技巧，以及如何在不同光线下捕捉和还原真实的色彩。 除了以上基础要素，本书还将聚焦于如何捕捉“决定性瞬间”。这个概念源自摄影大师布列松，它指的是一个画面中所有元素——人物、动作、背景——恰好汇聚到最完美、最具冲击力的那一刻。我们将分享一系列实用的观察和预测技巧，教你如何预判事件的发展，耐心等待最佳时机，并在毫秒之间精准按下快门。无论是街头人文、体育赛事，还是野生动物摄影，捕捉决定性瞬间的能力都是提升作品感染力的关键。 本书还会引导你进行不同题材的实践拍摄。例如，在人像摄影中，我们不仅关注面部表情，更着重于通过环境、姿态和光线来展现人物的内心世界和故事感。在风光摄影中，我们学习如何捕捉壮丽的景色，更注重如何传达一种情感，一种只有你才能看到的独特视角。在街头摄影中，我们穿梭于人群，寻找那些转瞬即逝的、充满人文关怀的瞬间。 更进一步，本书还将为你提供一些创意拓展的思路。我们将探讨如何通过景深控制来突出主体，如何利用运动模糊来表现动态，以及如何运用长曝光来创造梦幻般的视觉效果。你还将了解到如何运用闪光灯作为创作工具，而不是仅仅作为补光设备，从而创造出戏剧性的光影效果。 本书的每一章节都包含丰富的图例和案例分析，这些来自不同摄影师的优秀作品，将直观地展示理论与实践的结合。我们不会提供具体的拍摄参数设置，因为最佳参数永远取决于具体场景和个人创作意图，但我们会深入讲解每种技术背后的原理和思考过程，让你能够举一反三，灵活运用。 在本书的最后，我们将强调后期处理的重要性，但我们更鼓励你将后期作为“优化”而非“拯救”的手段。你将学习到如何使用基础的后期软件来调整曝光、对比度、色彩，以及进行一些局部优化，但这一切都应服务于你最初的创作意图，而不是偏离你的拍摄初衷。 总而言之，《光影的艺术：捕捉决定性瞬间的摄影技巧》是一本集理论、实践、灵感于一体的摄影指南。它将带领你走进一个充满无限可能的光影世界，让你从被动的记录者，蜕变为主动的创作者，用你的镜头讲述属于你自己的故事，创造出真正动人的摄影作品。 详细章节内容概述 第一部分：光线，摄影的灵魂 第一章：理解光线——摄影的生命线 自然光的多样性：太阳的角度、天气、季节对光线的影响。 人造光的性格：闪光灯、LED灯、钨丝灯等光源的特性。 光线的方向：顺光、侧光、逆光、顶光、底光，及其带来的视觉效果。 光线的质感：硬光与软光，如何根据拍摄对象选择合适的光质。 光线的色彩：白平衡的原理，不同光源下的色彩倾向，如何营造色彩氛围。 案例分析：不同光线下的人像、风光、静物表现。 第二章：驾驭自然光——捕捉天空的杰作 黄金时段的魔力：日出与日落时分的独特光线，如何利用暖色调和长阴影。 蓝色时段的神秘：黎明与黄昏的光线，如何捕捉宁静的氛围。 阴天的温柔：散射光的优势，如何拍摄细节丰富的画面。 正午烈日的挑战与机遇：如何规避不利光线，或利用其创造特殊效果。 城市中的光线游戏：建筑反射、窗户光、街头灯光等。 实战技巧：利用反射板、柔光板等辅助工具。 第三章：玩转人造光——光影的重塑者 闪光灯的艺术：内置闪光灯的局限与拓展，外置闪光灯的灵活性。 离机闪光灯的创意：利用灯架、柔光罩、反光伞等附件。 常亮灯的优势：LED灯、摄影灯的运用，适合视频和灯光控制。 光线的叠加与混合：如何将不同光源结合，创造复杂的光影层次。 剪影与高调：利用人造光实现戏剧性的光影对比。 创意布光：三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光法的原理与应用。 第二部分：构图，画面的语言 第四章：经典构图法则——建立视觉秩序 三分法：画面分割与焦点引导，如何在不同题材中应用。 黄金分割：神秘的视觉比例，如何将其融入构图。 对称与平衡：创造稳定感与视觉和谐。 引导线：带领观者视线穿越画面。 框架构图：利用前景元素创造深度和故事性。 留白艺术：画面中的呼吸空间，如何运用空白传达意境。 第五章：打破常规的创意构图 打破对称：制造视觉张力和惊喜。 低角度与高角度：改变视角，带来全新的观察体验。 极简主义构图：少即是多，突出主体。 抽象构图：色彩、线条、纹理的组合。 多重曝光与移轴镜头：创造超现实的视觉效果。 如何根据拍摄对象和情感需求选择最合适的构图方式。 第六章：动态构图与视角转换 捕捉运动轨迹：如何通过构图表现速度与动感。 视角与场景的互动：观察者与被观察者的关系。 拍摄环境：如何利用背景衬托主体。 人眼视觉习惯的研究：如何让画面更符合观者的阅读习惯。 景深作为构图元素：模糊背景，突出主体。 第三部分：色彩，情感的渲染 第七章：色彩的心理学与美学 色彩的情感效应：红色的热情，蓝色的冷静，绿色的生机等。 色彩的对比与和谐：冷暖对比、互补色、同类色。 色彩的饱和度与亮度：如何影响画面的冲击力。 色彩的象征意义：文化与个人经验对色彩解读的影响。 如何通过色彩来引导观者的情绪。 第八章：色彩的捕捉与运用 白平衡的精准设置：还原真实色彩。 利用色彩讲故事：同色系、对比色在叙事中的作用。 色彩的引导：利用鲜艳色彩吸引注意力。 色彩的协调性：避免画面色彩混乱。 如何在不同光线和环境下捕捉丰富的色彩。 案例分析：色彩在风光、人像、静物中的运用。 第四部分：决定性瞬间——捕捉稍纵即逝的永恒 第九章：预判与观察——决定性瞬间的基石 理解事件的逻辑：预测人物的动作和表情。 培养“摄影眼”：发现画面中的潜在元素。 观察细节：捕捉瞬间的情绪和互动。 耐心与专注：等待最佳时机。 不同题材中决定性瞬间的特点：街头、体育、纪实、野生动物。 第十章：快门时机的把握 了解快门速度的物理原理：冻结瞬间与表现运动。 如何根据拍摄对象和创作意图选择合适的快门速度。 连拍模式的运用：提高捕捉成功率。 预设对焦：为快速反应做好准备。 实战演练：针对不同动态场景的快门控制技巧。 第五部分：题材实践与创意拓展 第十一章：人像摄影——捕捉灵魂的肖像 光影与面部特征：如何用光勾勒面部轮廓。 眼神的交流：捕捉人物的情感核心。 环境人像：将人物置于叙事性的环境中。 纪实人像：记录人物的真实状态。 全身像、半身像、特写：不同景别的情感表达。 第十二章：风光摄影——定格大地的诗篇 天气与季节的变化：捕捉四季的韵味。 构图与透视：营造画面的纵深感。 光线的运用：日出、日落、雾霭、雨雪。 水的表现：流水、波浪、瀑布。 山的巍峨、海的辽阔：如何传达磅礴气势。 第十三章：街头摄影——城市的脉搏 人文关怀：捕捉生活中的普通人。 瞬间的戏剧性：捕捉戏剧性的冲突与巧合。 匿名性与故事性：在不打扰的前提下记录。 城市建筑与人文的融合：用环境烘托人物。 观察力与时机的结合。 第十四章：创意拓展——突破边界的想象力 景深与对焦的艺术：虚实结合，突出主题。 运动模糊的应用：表现速度、动感与流逝。 长曝光的魅力：光轨、水流、星轨。 黑白摄影的永恒：去除色彩干扰，聚焦形与光。 微距摄影：发现被忽略的细节之美。 第六部分：后期优化——点亮影像之光 第十五章：后期处理——锦上添花而非亡羊补牢 基本调整：曝光、对比度、白平衡、锐度。 局部调整：突出主体，压暗背景。 色彩管理：色彩空间、校色。 人像修饰：自然美化，而非过度 P 图。 创意后期：滤镜、叠加、合成。 不同软件的介绍与应用方向。 本书旨在成为你摄影道路上可靠的伙伴，激发你的创作热情，提升你的视觉语言，最终让你能够自信地按下快门，定格属于你的，独一无二的光影瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《数码摄影曝光控制72技》这本书，在我最初拿到手的时候，以为它会充斥着一堆晦涩难懂的专业术语，让我望而却步。毕竟，我只是一个业余摄影爱好者，对那些技术性的东西，总是有点畏惧。但当我真正开始阅读后，我惊喜地发现，这本书的叙述方式异常亲切和易懂。作者并没有上来就抛出复杂的公式和理论，而是从最基础的光圈、快门、ISO讲起，用生动的比喻和丰富的图例，将这些抽象的概念具象化。比如，在讲解光圈时，它将光圈比作人的瞳孔，光圈越大，进光越多，景深越浅，就像瞳孔放大一样；而快门则被比作眼睑的开合速度，快门越快，捕捉的瞬间越短。这种形象的比喻，让我一下子就抓住了核心要义。我尤其喜欢书中对“曝光补偿”的详细讲解，我过去总是凭感觉去拍，有时候会拍得过曝，有时候又会欠曝，非常不稳定。这本书则教我如何在不同的场景下，什么时候需要增加曝光补偿，什么时候需要降低曝光补偿，并且给出了具体的调整数值参考。这让我一下子就找到了摄影的“方向感”。更让我惊喜的是，书中还涉及了“点测光”和“评价测光”等多种测光模式的运用技巧，让我明白了不同模式在不同场景下的最佳选择。这本书，就像一位耐心的老师，一步步地引导我走进曝光控制的世界，让我从一个“门外汉”逐渐变成了一个“懂行者”。

评分☆☆☆☆☆

我向来对摄影技术理论性的东西有点头疼，总觉得枯燥乏味，难以吸收。《数码摄影曝光控制72技》这本书，在我拿到它的时候，内心是抱着一种“挑战一下”的心态。然而，出乎我意料的是，这本书的阅读体验非常流畅和引人入胜。作者并没有采用那种刻板的教科书式讲解，而是将复杂的曝光原理，通过一个个鲜活的摄影案例，生动地展现在读者面前。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的讲解，它不仅仅告诉你怎么调，更重要的是告诉你“为什么”要这么调，以及在不同的光线环境下，应该如何灵活运用。比如，在拍摄逆光人像时，如何通过负向曝光补偿来获得戏剧性的剪影效果，或者如何通过正向曝光补偿来保证人脸的亮度。这些具体的场景和操作方法，让我瞬间就理解了曝光补偿在画面表现力上的重要性。更让我惊喜的是，书中还探讨了“高感光度拍摄”的极限以及如何通过后期处理来优化噪点。这对于我这个经常在夜间或室内拍摄的用户来说，简直是福音。我过去总是担心ISO开高了照片就不能看了，现在我学会了如何在光线不足的情况下，权衡ISO、快门和光圈的取舍，并且知道如何通过后期来弥补一些不足。这本书，让我对数码摄影的掌握，从“会拍”提升到了“精拍”，让我对自己的作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始翻阅《数码摄影曝光控制72技》时，我有点被“72技”这个数字吓到了。我心想，这得有多少晦涩难懂的理论和复杂的操作呀？我只是一个普通的摄影爱好者，对那些专业名词一窍不通，会不会看得云里雾里？然而，当我深入阅读后，我的顾虑完全被打消了。这本书的叙述方式非常人性化，它并没有一开始就抛出一堆高深的理论，而是从最基础的“光圈、快门、ISO”三要素开始，用非常通俗易懂的语言加以解释，并且结合了大量的图文案例。比如，在讲解光圈时，它不仅仅告诉我们f值大小代表景深，更通过对比不同f值下前景和背景的虚实效果，让我们直观地感受到光圈在画面构图和氛围营造上的重要性。而对于快门速度，书中则通过模拟运动场景，例如拍摄飞驰的汽车、跳跃的孩童，来展示高速快门如何凝固瞬间，慢速快门又如何捕捉动感轨迹，甚至还提到了“拖影”的技巧，这让我大开眼界。最让我惊喜的是，书中还涉及了“白平衡”和“曝光模式”的进阶应用。我之前一直使用自动白平衡，导致拍出来的照片颜色总是不那么准确，这本书则详细讲解了各种光源下白平衡的设置方法，甚至包括了如何通过自定义白平衡来获得更精准的色彩还原。而对于各种曝光模式，如P挡、Av/A挡、Tv/S挡以及M挡，书中都给出了非常详细的适用场景和操作指南，让我知道什么时候应该偷懒使用半自动模式，什么时候又必须挑战全手动模式来精确控制画面。这本书就像一个循循善诱的老师，一步步地引导我走出摄影的迷宫，让我对曝光控制有了前所未有的清晰认识。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在我拿到《数码摄影曝光控制72技》这本书之前，我对“曝光”的理解，就停留在“画面亮一点，或者暗一点”的层面。直到我翻开这本书，我才意识到，原来曝光控制，是一门如此精妙且充满艺术性的学科。书中对于“曝光模式”的细致解读，让我大为震惊。我之前一直依赖相机的“P”档，感觉万能。但这本书详细地介绍了“Av/A”（光圈优先）和“Tv/S”（快门优先）模式的应用场景，以及“M”（全手动）模式的强大之处。比如，在拍摄运动物体时，我学会了使用快门优先模式，设置高速快门来定格瞬间；而在拍摄需要背景虚化的肖像时，我则学会了使用光圈优先模式，选择大光圈来获得奶油般的虚化效果。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了“曝光包围”的用法，以及如何利用HDR技术将多张不同曝光的照片合成一张细节丰富的作品。这对于我这个经常在光比大的场景下拍摄，却总是顾此失彼的用户来说，简直是雪中送炭。我过去总是纠结于要保留亮部细节还是暗部细节，现在我有了更有效的方法来解决这个问题。这本书，让我从一个被动接受光线的拍摄者，变成了一个主动掌控光线的魔法师，让我的摄影创作有了更多的可能性和自由度。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，曝光控制无非就是光圈、快门、ISO这三驾马车。但《数码摄影曝光控制72技》这本书，彻底颠覆了我这个固有的观念。它让我明白，真正的曝光控制，是一个更加宏观、更加系统性的工程。我非常喜欢书中对“测光模式”的细致区分和应用场景分析。我之前总是在点测光和评价测光之间徘徊，不知道什么时候用哪个更好。这本书通过大量的实例，比如在拍摄日落时，应该使用点测光锁定太阳的高光部分，以避免画面整体曝光过度；而在拍摄人像时，使用中央重点测光对准人脸，则更能保证人脸的亮度，避免背景过曝。这种“分场景、分工具”的讲解方式，让我豁然开朗。更让我印象深刻的是，书中还探讨了“反光板”和“柔光板”等辅助器材在曝光控制中的作用。虽然这些是硬件上的辅助，但它们能够巧妙地改变光线的方向和强度，从而影响相机的测光结果，间接地达到了曝光控制的目的。例如，在逆光环境下拍摄人像时，利用反光板为脸部补光，就能有效地平衡光比，使人像曝光更加均匀。这让我意识到，曝光控制并非孤立的技术，而是与构图、用光、器材选择等多个维度紧密相连的。这本书不仅教授了我“是什么”，更重要的是告诉我“为什么”和“怎么做”，让我从一个被动接收光线的摄影者，变成一个主动塑造光线的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《数码摄影曝光控制72技》之前，我对曝光控制的概念，其实非常模糊。总觉得只要照片看起来不太黑也不太亮就行了，对于其中的精妙之处，并没有太多了解。这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，曝光控制远不止是简单的参数调整，它更是一种对光线、对场景、对画面意图的深刻理解和主动表达。我特别喜欢书中关于“测光模式”的细致分析，尤其是对“点测光”和“中央重点测光”的对比讲解。我过去总是习惯性地使用评价测光，结果在拍摄一些特殊场景时，画面效果并不理想。这本书通过大量的实际拍摄示例，让我明白，在拍摄月亮、舞台表演等高难度场景时，点测光能够精准锁定关键区域，避免整体曝光失误；而在拍摄人像时，中央重点测光则能够更好地兼顾主体和背景的曝光，获得更平衡的画面。这让我一下子就明白了“工欲善其事，必先利其器”的道理，选择了合适的测光模式，就成功了一半。更让我惊喜的是，书中还涉及了“曝光包围”和“HDR”等后期处理技术，这让我看到，即使是拍摄时出现一些小小的曝光瑕疵，也能够通过后期进行弥补和优化，从而获得更完美的画面。这本书，让我对数码摄影的理解，进入了一个全新的境界，让我从一个“模仿者”逐渐变成了一个“创造者”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影曝光控制72技》这本书，我心里其实挺忐忑的。毕竟，之前我对曝光的理解，停留在“光圈、快门、ISO”这三个基本要素的机械组合上，总觉得拍出来的照片要么暗得看不见，要么亮得像过曝的白纸，想要准确捕捉瞬间的光影之美，总觉得隔着一层窗户纸。翻开书的第一页，扑面而来的专业术语和复杂的图示，一度让我想要合上它，回到熟悉的“自动模式”里去。但是，当我看到作者细致地讲解了测光模式的细微差别，比如点测光如何捕捉高光，评价测光如何平衡阴影，中央重点测光又在什么场景下大显身手时，我才意识到，原来曝光控制，远比我想象的要丰富和精妙。书里对“曝光补偿”的讲解更是醍醐灌顶，我之前总是习惯性地依赖相机自动测光，却忽略了即使是智能的相机，也无法完全理解我们脑海中想要呈现的画面。“为什么我拍的人脸总是偏暗？”，这本书给出了答案，原来是我对背景的测光过度依赖，导致主体曝光不足。作者通过大量的实际案例，让我们看到，什么时候应该“宁欠勿曝”，什么时候又要“宁曝勿欠”，这些看似矛盾的口诀，在书中得到了生动的诠释。我尤其喜欢书中关于“曝光包围”的讲解，原来拍摄同一场景，可以连续拍摄三张不同曝光值的照片，后期再通过HDR技术合成，从而获得细节丰富的画面。这简直就是给我的数码摄影打开了一扇新的大门，让我看到了更多的可能性。这本书不仅仅是枯燥的技术堆砌，更是摄影师对光影的深刻理解和实践经验的总结，让我觉得，我离拍出令人惊艳的照片，又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影曝光控制72技》这本书，对我而言，更像是一次摄影思维的“洗礼”。我过去拍摄照片，总是凭着感觉走，有时候觉得光线不错就咔嚓一下，有时候觉得画面太暗就多拍几张，结果照片质量参差不齐，很难达到自己想要的效果。这本书，则让我意识到，曝光控制不仅仅是按下快门之前的几个参数设置，它更是一种对光线、对场景、对画面意图的深刻理解和主动表达。书中关于“直方图”的讲解，让我第一次真正理解了这个神奇的工具。我之前总是忽略直方图，认为它只是相机显示的一个小图，但读完这本书，我才明白，直方图才是判断曝光是否准确最客观、最科学的依据。作者通过大量的直方图案例，教我如何识别“欠曝”、“过曝”以及“曝光不足”的直方图，如何通过调整曝光参数来让直方图达到“山峰分布均匀”、“避免左右极端溢出”等理想状态。这让我瞬间掌握了“看图说话”的能力，不再盲目猜测，而是有理有据地进行调整。另外，书中对于“高光警告”和“阴影警告”的运用，也让我受益匪浅。过去我总是担心高光部分“死白”，但不知道如何才能保留更多的高光细节，这本书则教我如何通过观察高光警告来判断是否需要降低曝光，从而保留更多的高光层次。同样的，在拍摄阴影部分较多的场景时，我也学会了如何通过观察阴影警告，来避免阴影部分“死黑”，确保画面细节的完整性。这本书带来的，不仅仅是技术的提升，更是一种全新的摄影视角，让我开始真正地“看见”光线，并学会如何驾驭它。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影曝光控制72技》这本书，我的内心是充满期待的，因为我一直觉得，自己在曝光控制这方面，总是抓不住重点，拍出来的照片要么太亮，要么太暗，很难达到我想要的效果。这本书，则像是为我量身定做的一样。我特别喜欢书中对“直方图”的解读，我之前总是忽略这个小小的图表，认为它只是一个辅助工具，但读完这本书，我才明白，直方图才是判断曝光是否准确最科学、最直观的依据。作者通过大量的实例，教我如何识别“欠曝”、“过曝”以及“曝光不足”的直方图，并且提供了相应的调整方法。这让我一下子就掌握了“看图说话”的能力，不再凭感觉去猜测。另外，书中关于“白平衡”的讲解也让我茅塞顿开。我之前一直使用自动白平衡，导致拍出来的照片颜色总是不那么准确，有时候偏黄，有时候偏蓝。这本书则详细讲解了各种光源下白平衡的设置方法，甚至包括了如何通过自定义白平衡来获得更精准的色彩还原。这让我意识到，色彩的准确还原，也是曝光控制的重要一环。这本书，让我从一个“瞎子摸象”式的拍摄者，变成了一个能够“洞察秋毫”的摄影师，让我对数码摄影的理解，提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《数码摄影曝光控制72技》这本书，起初是抱着一种“姑且看看”的心态。因为我总觉得，曝光控制这些东西，要么是专业摄影师才需要深入研究的，要么就是靠经验积累。我一个普通爱好者，能学到多少东西？然而，这本书的内容，却完全超出了我的预期。它不仅仅是罗列一堆冷冰冰的参数和公式，而是以一种非常生动、直观的方式，将复杂的曝光原理娓娓道来。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的讲解，过去我只是大概知道可以调整，但不知道具体怎么调。这本书通过举例说明，比如在拍摄雪景时，相机很容易将雪地判断为中性灰，导致整体曝光不足，这时候就需要正向曝光补偿；而在拍摄剪影时，则需要负向曝光补偿。这些具体的场景和对应的调整方法，让我瞬间就理解了曝光补偿的精髓。此外，书中还详细讲解了“高感光度拍摄”的技巧，以及如何通过后期处理来降低高感光度带来的噪点。这对于我这个经常在光线不足的环境下拍摄的用户来说，简直是福音。我之前总是担心ISO开高了照片会“花”，现在我学会了如何在光线不足的情况下，权衡ISO、快门和光圈的取舍，并且知道如何通过后期来弥补一些不足。这本书，让我对数码摄影的理解，进入了一个全新的层面，从“会拍”到“拍好”，我感觉自己离那个目标又近了一大步。