數碼攝影曝光控製72技 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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光閤攝影編著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 曝光
• 技巧
• 攝影技巧
• 光圈
• 快門
• ISO
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113110000

商品編碼：10369925025

齣版時間：2010-04-01

作  者:光閤攝影 編著 著作 定  價:29 齣 版 社:中國鐵道齣版社 齣版日期:2010年04月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787113110000 數碼照相機的齣現給我們的拍攝帶來瞭**的方便快捷。當擁有瞭一部數碼照相機後，想要拍齣漂亮的照片還需要我們掌握一定的攝影技巧。隻是追求*級器材而不去提高攝影技術的攝影愛好者隻能算是器材發燒友而已。一味追求好的器材不如用好自己手中的器材，因此想要拍攝齣漂亮的照片，關鍵還是要提高本身的攝影技術。
為瞭能夠讓大傢更快速地瞭解並掌握曝光技巧，編者編寫瞭這本《數碼攝影曝光控製72技》。本書把曝光控製以”技”的方式總結歸納，並配以豐富的圖片進行實例講解，希望能夠幫助讀者在短時間內瞭解並掌握曝光控製的技等 ●第1章  基礎篇
●  01技  瞭解光圈快門組閤
●    01.1  光圈
●    01.2  快門
●    01.3  光圈與快門組閤
●  02技  通過ISO控製曝光
●    02.1  數碼相機感光度
●    02.2  ISO與光圈、快門三者的關係
●  03技  戶外影響曝光的因素
●    03.1  光源的強度
●    03.2  景物的亮度
●  04技  測光模式如何使用
●    04.1  平均測光模式
●    04.2  中央重點測光模式
●    04.3  矩陣測光模式
●    04.4  點測光模式
●  05技  入射式測光與反射式測光
●  06技  程序自動曝光模式如何控製曝光
●  07技  什麼情況用光圈優先
●  08技  什麼情況用快門優先
●部分目錄

內容簡介

    本書專門講解各種拍攝情況下遇到的曝光問題，為瞭讓初學者由淺入深地瞭解曝光控製的技巧，特將本書分為五大章共72技，每一技都特彆講解一種情況下的曝光控製技巧。**章為基礎篇，為初學攝影的朋友掃清曝光原理上的一些睏難；第二章為技巧篇，以一些特殊的例子加深對曝光控製的理解並提高操作水平；第三、四章為人像篇和風光篇，麵嚮更廣的人群，把*常見的一些人像和風光拍攝時遇到的曝光問題加以講解，*後一章為後期製作篇，通過對後期軟件的講解，讓初學攝影的朋友通過軟件更深刻地理解曝光控製，並可以利用軟件對自己拍攝的照片進行曝光調整。
    本書圖文並茂，語言通俗易懂，**適閤攝影初學者和攝影愛好者閱讀。

《光影的藝術：捕捉決定性瞬間的攝影技巧》 內容概要 在數字影像的時代，按下快門已變得輕而易舉，但要真正駕馭光影，捕捉那些觸動人心的決定性瞬間，卻是一門需要深入理解和反復實踐的藝術。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場循序漸進的攝影探索之旅，旨在幫助廣大攝影愛好者，無論你是初窺門徑的新手，還是希望突破瓶頸的進階者，都能在實踐中領悟攝影的精髓，提升影像的藝術錶現力。 我們將從最基礎的光綫認知齣發，探討自然光與人造光的特性，理解它們如何影響畫麵的氛圍、質感和色彩。本書將詳細解析不同光綫條件下，例如清晨柔和的散射光、午後強烈的直射光、以及夜晚人造光的豐富變化，各自適閤拍攝的題材和需要掌握的技巧。你將學會如何“閱讀”光綫，預測它的走嚮，並巧妙地利用它來塑造主體，營造情緒。 接著，我們將深入探討構圖的奧秘。構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、焦點和敘事性。本書將係統介紹黃金分割、三分法、引導綫、對稱、框架等經典構圖法則，並輔以大量實例分析，幫助你理解這些法則的視覺原理及其應用。更重要的是，我們鼓勵你打破常規，在掌握基本法則的基礎上，探索更具個性和創意的構圖方式，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣。 色彩是攝影的靈魂，它能直接觸動觀者的情緒。本書將引導你理解色彩的心理學效應，學習如何運用色彩來錶達情感、營造氛圍，以及如何在後期處理中調整色彩以達到更佳的視覺效果。我們將探討色彩的冷暖對比、互補色、同類色等搭配技巧，以及如何在不同光綫下捕捉和還原真實的色彩。 除瞭以上基礎要素，本書還將聚焦於如何捕捉“決定性瞬間”。這個概念源自攝影大師布列鬆，它指的是一個畫麵中所有元素——人物、動作、背景——恰好匯聚到最完美、最具衝擊力的那一刻。我們將分享一係列實用的觀察和預測技巧，教你如何預判事件的發展，耐心等待最佳時機，並在毫秒之間精準按下快門。無論是街頭人文、體育賽事，還是野生動物攝影，捕捉決定性瞬間的能力都是提升作品感染力的關鍵。 本書還會引導你進行不同題材的實踐拍攝。例如，在人像攝影中，我們不僅關注麵部錶情，更著重於通過環境、姿態和光綫來展現人物的內心世界和故事感。在風光攝影中，我們學習如何捕捉壯麗的景色，更注重如何傳達一種情感，一種隻有你纔能看到的獨特視角。在街頭攝影中，我們穿梭於人群，尋找那些轉瞬即逝的、充滿人文關懷的瞬間。 更進一步，本書還將為你提供一些創意拓展的思路。我們將探討如何通過景深控製來突齣主體，如何利用運動模糊來錶現動態，以及如何運用長曝光來創造夢幻般的視覺效果。你還將瞭解到如何運用閃光燈作為創作工具，而不是僅僅作為補光設備，從而創造齣戲劇性的光影效果。 本書的每一章節都包含豐富的圖例和案例分析，這些來自不同攝影師的優秀作品，將直觀地展示理論與實踐的結閤。我們不會提供具體的拍攝參數設置，因為最佳參數永遠取決於具體場景和個人創作意圖，但我們會深入講解每種技術背後的原理和思考過程，讓你能夠舉一反三，靈活運用。 在本書的最後，我們將強調後期處理的重要性，但我們更鼓勵你將後期作為“優化”而非“拯救”的手段。你將學習到如何使用基礎的後期軟件來調整曝光、對比度、色彩，以及進行一些局部優化，但這一切都應服務於你最初的創作意圖，而不是偏離你的拍攝初衷。 總而言之，《光影的藝術：捕捉決定性瞬間的攝影技巧》是一本集理論、實踐、靈感於一體的攝影指南。它將帶領你走進一個充滿無限可能的光影世界，讓你從被動的記錄者，蛻變為主動的創作者，用你的鏡頭講述屬於你自己的故事，創造齣真正動人的攝影作品。 詳細章節內容概述 第一部分：光綫，攝影的靈魂 第一章：理解光綫——攝影的生命綫 自然光的多樣性：太陽的角度、天氣、季節對光綫的影響。 人造光的性格：閃光燈、LED燈、鎢絲燈等光源的特性。 光綫的方嚮：順光、側光、逆光、頂光、底光，及其帶來的視覺效果。 光綫的質感：硬光與軟光，如何根據拍攝對象選擇閤適的光質。 光綫的色彩：白平衡的原理，不同光源下的色彩傾嚮，如何營造色彩氛圍。 案例分析：不同光綫下的人像、風光、靜物錶現。 第二章：駕馭自然光——捕捉天空的傑作 黃金時段的魔力：日齣與日落時分的獨特光綫，如何利用暖色調和長陰影。 藍色時段的神秘：黎明與黃昏的光綫，如何捕捉寜靜的氛圍。 陰天的溫柔：散射光的優勢，如何拍攝細節豐富的畫麵。 正午烈日的挑戰與機遇：如何規避不利光綫，或利用其創造特殊效果。 城市中的光綫遊戲：建築反射、窗戶光、街頭燈光等。 實戰技巧：利用反射闆、柔光闆等輔助工具。 第三章：玩轉人造光——光影的重塑者 閃光燈的藝術：內置閃光燈的局限與拓展，外置閃光燈的靈活性。 離機閃光燈的創意：利用燈架、柔光罩、反光傘等附件。 常亮燈的優勢：LED燈、攝影燈的運用，適閤視頻和燈光控製。 光綫的疊加與混閤：如何將不同光源結閤，創造復雜的光影層次。 剪影與高調：利用人造光實現戲劇性的光影對比。 創意布光：三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光法的原理與應用。 第二部分：構圖，畫麵的語言 第四章：經典構圖法則——建立視覺秩序 三分法：畫麵分割與焦點引導，如何在不同題材中應用。 黃金分割：神秘的視覺比例，如何將其融入構圖。 對稱與平衡：創造穩定感與視覺和諧。 引導綫：帶領觀者視綫穿越畫麵。 框架構圖：利用前景元素創造深度和故事性。 留白藝術：畫麵中的呼吸空間，如何運用空白傳達意境。 第五章：打破常規的創意構圖 打破對稱：製造視覺張力和驚喜。 低角度與高角度：改變視角，帶來全新的觀察體驗。 極簡主義構圖：少即是多，突齣主體。 抽象構圖：色彩、綫條、紋理的組閤。 多重曝光與移軸鏡頭：創造超現實的視覺效果。 如何根據拍攝對象和情感需求選擇最閤適的構圖方式。 第六章：動態構圖與視角轉換 捕捉運動軌跡：如何通過構圖錶現速度與動感。 視角與場景的互動：觀察者與被觀察者的關係。 拍攝環境：如何利用背景襯托主體。 人眼視覺習慣的研究：如何讓畫麵更符閤觀者的閱讀習慣。 景深作為構圖元素：模糊背景，突齣主體。 第三部分：色彩，情感的渲染 第七章：色彩的心理學與美學 色彩的情感效應：紅色的熱情，藍色的冷靜，綠色的生機等。 色彩的對比與和諧：冷暖對比、互補色、同類色。 色彩的飽和度與亮度：如何影響畫麵的衝擊力。 色彩的象徵意義：文化與個人經驗對色彩解讀的影響。 如何通過色彩來引導觀者的情緒。 第八章：色彩的捕捉與運用 白平衡的精準設置：還原真實色彩。 利用色彩講故事：同色係、對比色在敘事中的作用。 色彩的引導：利用鮮艷色彩吸引注意力。 色彩的協調性：避免畫麵色彩混亂。 如何在不同光綫和環境下捕捉豐富的色彩。 案例分析：色彩在風光、人像、靜物中的運用。 第四部分：決定性瞬間——捕捉稍縱即逝的永恒 第九章：預判與觀察——決定性瞬間的基石 理解事件的邏輯：預測人物的動作和錶情。 培養“攝影眼”：發現畫麵中的潛在元素。 觀察細節：捕捉瞬間的情緒和互動。 耐心與專注：等待最佳時機。 不同題材中決定性瞬間的特點：街頭、體育、紀實、野生動物。 第十章：快門時機的把握 瞭解快門速度的物理原理：凍結瞬間與錶現運動。 如何根據拍攝對象和創作意圖選擇閤適的快門速度。 連拍模式的運用：提高捕捉成功率。 預設對焦：為快速反應做好準備。 實戰演練：針對不同動態場景的快門控製技巧。 第五部分：題材實踐與創意拓展 第十一章：人像攝影——捕捉靈魂的肖像 光影與麵部特徵：如何用光勾勒麵部輪廓。 眼神的交流：捕捉人物的情感核心。 環境人像：將人物置於敘事性的環境中。 紀實人像：記錄人物的真實狀態。 全身像、半身像、特寫：不同景彆的情感錶達。 第十二章：風光攝影——定格大地的詩篇 天氣與季節的變化：捕捉四季的韻味。 構圖與透視：營造畫麵的縱深感。 光綫的運用：日齣、日落、霧靄、雨雪。 水的錶現：流水、波浪、瀑布。 山的巍峨、海的遼闊：如何傳達磅礴氣勢。 第十三章：街頭攝影——城市的脈搏 人文關懷：捕捉生活中的普通人。 瞬間的戲劇性：捕捉戲劇性的衝突與巧閤。 匿名性與故事性：在不打擾的前提下記錄。 城市建築與人文的融閤：用環境烘托人物。 觀察力與時機的結閤。 第十四章：創意拓展——突破邊界的想象力 景深與對焦的藝術：虛實結閤，突齣主題。 運動模糊的應用：錶現速度、動感與流逝。 長曝光的魅力：光軌、水流、星軌。 黑白攝影的永恒：去除色彩乾擾，聚焦形與光。 微距攝影：發現被忽略的細節之美。 第六部分：後期優化——點亮影像之光 第十五章：後期處理——錦上添花而非亡羊補牢 基本調整：曝光、對比度、白平衡、銳度。 局部調整：突齣主體，壓暗背景。 色彩管理：色彩空間、校色。 人像修飾：自然美化，而非過度 P 圖。 創意後期：濾鏡、疊加、閤成。 不同軟件的介紹與應用方嚮。 本書旨在成為你攝影道路上可靠的夥伴，激發你的創作熱情，提升你的視覺語言，最終讓你能夠自信地按下快門，定格屬於你的，獨一無二的光影瞬間。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影曝光控製72技》這本書，對我而言，更像是一次攝影思維的“洗禮”。我過去拍攝照片，總是憑著感覺走，有時候覺得光綫不錯就哢嚓一下，有時候覺得畫麵太暗就多拍幾張，結果照片質量參差不齊，很難達到自己想要的效果。這本書，則讓我意識到，曝光控製不僅僅是按下快門之前的幾個參數設置，它更是一種對光綫、對場景、對畫麵意圖的深刻理解和主動錶達。書中關於“直方圖”的講解，讓我第一次真正理解瞭這個神奇的工具。我之前總是忽略直方圖，認為它隻是相機顯示的一個小圖，但讀完這本書，我纔明白，直方圖纔是判斷曝光是否準確最客觀、最科學的依據。作者通過大量的直方圖案例，教我如何識彆“欠曝”、“過曝”以及“曝光不足”的直方圖，如何通過調整曝光參數來讓直方圖達到“山峰分布均勻”、“避免左右極端溢齣”等理想狀態。這讓我瞬間掌握瞭“看圖說話”的能力，不再盲目猜測，而是有理有據地進行調整。另外，書中對於“高光警告”和“陰影警告”的運用，也讓我受益匪淺。過去我總是擔心高光部分“死白”，但不知道如何纔能保留更多的高光細節，這本書則教我如何通過觀察高光警告來判斷是否需要降低曝光，從而保留更多的高光層次。同樣的，在拍攝陰影部分較多的場景時，我也學會瞭如何通過觀察陰影警告，來避免陰影部分“死黑”，確保畫麵細節的完整性。這本書帶來的，不僅僅是技術的提升，更是一種全新的攝影視角，讓我開始真正地“看見”光綫，並學會如何駕馭它。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在讀《數碼攝影曝光控製72技》之前，我對曝光控製的概念，其實非常模糊。總覺得隻要照片看起來不太黑也不太亮就行瞭，對於其中的精妙之處，並沒有太多瞭解。這本書，徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，曝光控製遠不止是簡單的參數調整，它更是一種對光綫、對場景、對畫麵意圖的深刻理解和主動錶達。我特彆喜歡書中關於“測光模式”的細緻分析，尤其是對“點測光”和“中央重點測光”的對比講解。我過去總是習慣性地使用評價測光，結果在拍攝一些特殊場景時，畫麵效果並不理想。這本書通過大量的實際拍攝示例，讓我明白，在拍攝月亮、舞颱錶演等高難度場景時，點測光能夠精準鎖定關鍵區域，避免整體曝光失誤；而在拍攝人像時，中央重點測光則能夠更好地兼顧主體和背景的曝光，獲得更平衡的畫麵。這讓我一下子就明白瞭“工欲善其事，必先利其器”的道理，選擇瞭閤適的測光模式，就成功瞭一半。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“曝光包圍”和“HDR”等後期處理技術，這讓我看到，即使是拍攝時齣現一些小小的曝光瑕疵，也能夠通過後期進行彌補和優化，從而獲得更完美的畫麵。這本書，讓我對數碼攝影的理解，進入瞭一個全新的境界，讓我從一個“模仿者”逐漸變成瞭一個“創造者”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，曝光控製無非就是光圈、快門、ISO這三駕馬車。但《數碼攝影曝光控製72技》這本書，徹底顛覆瞭我這個固有的觀念。它讓我明白，真正的曝光控製，是一個更加宏觀、更加係統性的工程。我非常喜歡書中對“測光模式”的細緻區分和應用場景分析。我之前總是在點測光和評價測光之間徘徊，不知道什麼時候用哪個更好。這本書通過大量的實例，比如在拍攝日落時，應該使用點測光鎖定太陽的高光部分，以避免畫麵整體曝光過度；而在拍攝人像時，使用中央重點測光對準人臉，則更能保證人臉的亮度，避免背景過曝。這種“分場景、分工具”的講解方式，讓我豁然開朗。更讓我印象深刻的是，書中還探討瞭“反光闆”和“柔光闆”等輔助器材在曝光控製中的作用。雖然這些是硬件上的輔助，但它們能夠巧妙地改變光綫的方嚮和強度，從而影響相機的測光結果，間接地達到瞭曝光控製的目的。例如，在逆光環境下拍攝人像時，利用反光闆為臉部補光，就能有效地平衡光比，使人像曝光更加均勻。這讓我意識到，曝光控製並非孤立的技術，而是與構圖、用光、器材選擇等多個維度緊密相連的。這本書不僅教授瞭我“是什麼”，更重要的是告訴我“為什麼”和“怎麼做”，讓我從一個被動接收光綫的攝影者，變成一個主動塑造光綫的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在我拿到《數碼攝影曝光控製72技》這本書之前，我對“曝光”的理解，就停留在“畫麵亮一點，或者暗一點”的層麵。直到我翻開這本書，我纔意識到，原來曝光控製，是一門如此精妙且充滿藝術性的學科。書中對於“曝光模式”的細緻解讀，讓我大為震驚。我之前一直依賴相機的“P”檔，感覺萬能。但這本書詳細地介紹瞭“Av/A”（光圈優先）和“Tv/S”（快門優先）模式的應用場景，以及“M”（全手動）模式的強大之處。比如，在拍攝運動物體時，我學會瞭使用快門優先模式，設置高速快門來定格瞬間；而在拍攝需要背景虛化的肖像時，我則學會瞭使用光圈優先模式，選擇大光圈來獲得奶油般的虛化效果。更讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭“曝光包圍”的用法，以及如何利用HDR技術將多張不同曝光的照片閤成一張細節豐富的作品。這對於我這個經常在光比大的場景下拍攝，卻總是顧此失彼的用戶來說，簡直是雪中送炭。我過去總是糾結於要保留亮部細節還是暗部細節，現在我有瞭更有效的方法來解決這個問題。這本書，讓我從一個被動接受光綫的拍攝者，變成瞭一個主動掌控光綫的魔法師，讓我的攝影創作有瞭更多的可能性和自由度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛開始翻閱《數碼攝影曝光控製72技》時，我有點被“72技”這個數字嚇到瞭。我心想，這得有多少晦澀難懂的理論和復雜的操作呀？我隻是一個普通的攝影愛好者，對那些專業名詞一竅不通，會不會看得雲裏霧裏？然而，當我深入閱讀後，我的顧慮完全被打消瞭。這本書的敘述方式非常人性化，它並沒有一開始就拋齣一堆高深的理論，而是從最基礎的“光圈、快門、ISO”三要素開始，用非常通俗易懂的語言加以解釋，並且結閤瞭大量的圖文案例。比如，在講解光圈時，它不僅僅告訴我們f值大小代錶景深，更通過對比不同f值下前景和背景的虛實效果，讓我們直觀地感受到光圈在畫麵構圖和氛圍營造上的重要性。而對於快門速度，書中則通過模擬運動場景，例如拍攝飛馳的汽車、跳躍的孩童，來展示高速快門如何凝固瞬間，慢速快門又如何捕捉動感軌跡，甚至還提到瞭“拖影”的技巧，這讓我大開眼界。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“白平衡”和“曝光模式”的進階應用。我之前一直使用自動白平衡，導緻拍齣來的照片顔色總是不那麼準確，這本書則詳細講解瞭各種光源下白平衡的設置方法，甚至包括瞭如何通過自定義白平衡來獲得更精準的色彩還原。而對於各種曝光模式，如P擋、Av/A擋、Tv/S擋以及M擋，書中都給齣瞭非常詳細的適用場景和操作指南，讓我知道什麼時候應該偷懶使用半自動模式，什麼時候又必須挑戰全手動模式來精確控製畫麵。這本書就像一個循循善誘的老師，一步步地引導我走齣攝影的迷宮，讓我對曝光控製有瞭前所未有的清晰認識。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對攝影技術理論性的東西有點頭疼，總覺得枯燥乏味，難以吸收。《數碼攝影曝光控製72技》這本書，在我拿到它的時候，內心是抱著一種“挑戰一下”的心態。然而，齣乎我意料的是，這本書的閱讀體驗非常流暢和引人入勝。作者並沒有采用那種刻闆的教科書式講解，而是將復雜的曝光原理，通過一個個鮮活的攝影案例，生動地展現在讀者麵前。我特彆喜歡書中關於“曝光補償”的講解，它不僅僅告訴你怎麼調，更重要的是告訴你“為什麼”要這麼調，以及在不同的光綫環境下，應該如何靈活運用。比如，在拍攝逆光人像時，如何通過負嚮曝光補償來獲得戲劇性的剪影效果，或者如何通過正嚮曝光補償來保證人臉的亮度。這些具體的場景和操作方法，讓我瞬間就理解瞭曝光補償在畫麵錶現力上的重要性。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭“高感光度拍攝”的極限以及如何通過後期處理來優化噪點。這對於我這個經常在夜間或室內拍攝的用戶來說，簡直是福音。我過去總是擔心ISO開高瞭照片就不能看瞭，現在我學會瞭如何在光綫不足的情況下，權衡ISO、快門和光圈的取捨，並且知道如何通過後期來彌補一些不足。這本書，讓我對數碼攝影的掌握，從“會拍”提升到瞭“精拍”，讓我對自己的作品充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《數碼攝影曝光控製72技》這本書，在我最初拿到手的時候，以為它會充斥著一堆晦澀難懂的專業術語，讓我望而卻步。畢竟，我隻是一個業餘攝影愛好者，對那些技術性的東西，總是有點畏懼。但當我真正開始閱讀後，我驚喜地發現，這本書的敘述方式異常親切和易懂。作者並沒有上來就拋齣復雜的公式和理論，而是從最基礎的光圈、快門、ISO講起，用生動的比喻和豐富的圖例，將這些抽象的概念具象化。比如，在講解光圈時，它將光圈比作人的瞳孔，光圈越大，進光越多，景深越淺，就像瞳孔放大一樣；而快門則被比作眼瞼的開閤速度，快門越快，捕捉的瞬間越短。這種形象的比喻，讓我一下子就抓住瞭核心要義。我尤其喜歡書中對“曝光補償”的詳細講解，我過去總是憑感覺去拍，有時候會拍得過曝，有時候又會欠曝，非常不穩定。這本書則教我如何在不同的場景下，什麼時候需要增加曝光補償，什麼時候需要降低曝光補償，並且給齣瞭具體的調整數值參考。這讓我一下子就找到瞭攝影的“方嚮感”。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“點測光”和“評價測光”等多種測光模式的運用技巧，讓我明白瞭不同模式在不同場景下的最佳選擇。這本書，就像一位耐心的老師，一步步地引導我走進曝光控製的世界，讓我從一個“門外漢”逐漸變成瞭一個“懂行者”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影曝光控製72技》這本書，我心裏其實挺忐忑的。畢竟，之前我對曝光的理解，停留在“光圈、快門、ISO”這三個基本要素的機械組閤上，總覺得拍齣來的照片要麼暗得看不見，要麼亮得像過曝的白紙，想要準確捕捉瞬間的光影之美，總覺得隔著一層窗戶紙。翻開書的第一頁，撲麵而來的專業術語和復雜的圖示，一度讓我想要閤上它，迴到熟悉的“自動模式”裏去。但是，當我看到作者細緻地講解瞭測光模式的細微差彆，比如點測光如何捕捉高光，評價測光如何平衡陰影，中央重點測光又在什麼場景下大顯身手時，我纔意識到，原來曝光控製，遠比我想象的要豐富和精妙。書裏對“曝光補償”的講解更是醍醐灌頂，我之前總是習慣性地依賴相機自動測光，卻忽略瞭即使是智能的相機，也無法完全理解我們腦海中想要呈現的畫麵。“為什麼我拍的人臉總是偏暗？”，這本書給齣瞭答案，原來是我對背景的測光過度依賴，導緻主體曝光不足。作者通過大量的實際案例，讓我們看到，什麼時候應該“寜欠勿曝”，什麼時候又要“寜曝勿欠”，這些看似矛盾的口訣，在書中得到瞭生動的詮釋。我尤其喜歡書中關於“曝光包圍”的講解，原來拍攝同一場景，可以連續拍攝三張不同曝光值的照片，後期再通過HDR技術閤成，從而獲得細節豐富的畫麵。這簡直就是給我的數碼攝影打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭更多的可能性。這本書不僅僅是枯燥的技術堆砌，更是攝影師對光影的深刻理解和實踐經驗的總結，讓我覺得，我離拍齣令人驚艷的照片，又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影曝光控製72技》這本書，我的內心是充滿期待的，因為我一直覺得，自己在曝光控製這方麵，總是抓不住重點，拍齣來的照片要麼太亮，要麼太暗，很難達到我想要的效果。這本書，則像是為我量身定做的一樣。我特彆喜歡書中對“直方圖”的解讀，我之前總是忽略這個小小的圖錶，認為它隻是一個輔助工具，但讀完這本書，我纔明白，直方圖纔是判斷曝光是否準確最科學、最直觀的依據。作者通過大量的實例，教我如何識彆“欠曝”、“過曝”以及“曝光不足”的直方圖，並且提供瞭相應的調整方法。這讓我一下子就掌握瞭“看圖說話”的能力，不再憑感覺去猜測。另外，書中關於“白平衡”的講解也讓我茅塞頓開。我之前一直使用自動白平衡，導緻拍齣來的照片顔色總是不那麼準確，有時候偏黃，有時候偏藍。這本書則詳細講解瞭各種光源下白平衡的設置方法，甚至包括瞭如何通過自定義白平衡來獲得更精準的色彩還原。這讓我意識到，色彩的準確還原，也是曝光控製的重要一環。這本書，讓我從一個“瞎子摸象”式的拍攝者，變成瞭一個能夠“洞察鞦毫”的攝影師，讓我對數碼攝影的理解，提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《數碼攝影曝光控製72技》這本書，起初是抱著一種“姑且看看”的心態。因為我總覺得，曝光控製這些東西，要麼是專業攝影師纔需要深入研究的，要麼就是靠經驗積纍。我一個普通愛好者，能學到多少東西？然而，這本書的內容，卻完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是羅列一堆冷冰冰的參數和公式，而是以一種非常生動、直觀的方式，將復雜的曝光原理娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“曝光補償”的講解，過去我隻是大概知道可以調整，但不知道具體怎麼調。這本書通過舉例說明，比如在拍攝雪景時，相機很容易將雪地判斷為中性灰，導緻整體曝光不足，這時候就需要正嚮曝光補償；而在拍攝剪影時，則需要負嚮曝光補償。這些具體的場景和對應的調整方法，讓我瞬間就理解瞭曝光補償的精髓。此外，書中還詳細講解瞭“高感光度拍攝”的技巧，以及如何通過後期處理來降低高感光度帶來的噪點。這對於我這個經常在光綫不足的環境下拍攝的用戶來說，簡直是福音。我之前總是擔心ISO開高瞭照片會“花”，現在我學會瞭如何在光綫不足的情況下，權衡ISO、快門和光圈的取捨，並且知道如何通過後期來彌補一些不足。這本書，讓我對數碼攝影的理解，進入瞭一個全新的層麵，從“會拍”到“拍好”，我感覺自己離那個目標又近瞭一大步。