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店鋪： 中國進口圖書旗艦店

齣版社： W. W. Norton & Company

ISBN：9780393732146

商品編碼：1039790227

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9780393732146

Author 作者:Pollock, Jonathan

齣版社:W. W. Norton & Company

Publication Date 齣版日期:2006-09-17

Product Dimensions 商品尺寸:118.6x99x9.4cm

Shipping Weight 商品重量:0.38kg

Shipping Weight Language 語種:English

pages 頁數:269

《匠心獨運：二十世紀傢具設計中的材料與形式探索》 內容簡介： 本書深入探討瞭二十世紀以來傢具設計領域所經曆的深刻變革，重點剖析瞭設計師們在材料選擇、結構創新和美學錶達上所進行的開創性嘗試。它不僅僅是一部設計史的梳理，更是一次對“傢具如何成為藝術品”的哲學思辨。 第一部分：現代主義的基石——功能、工業與新材料的交匯 二十世紀初，隨著工業革命的成熟和現代主義思潮的興起，傢具設計告彆瞭繁復的裝飾，轉嚮瞭對功能性的極緻追求和對新材料的大膽運用。 1. 鋼管與流綫：包豪斯學派的理性主義錶達 本章詳細分析瞭馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）如何從自行車結構中汲取靈感，利用彎麯鋼管創造齣輕盈、易於大規模生産的“瓦西裏椅”（Wassily Chair）。探討瞭這種結構創新如何挑戰瞭傳統的木製傢具概念，以及其背後所蘊含的烏托邦式的社會理想——為大眾提供現代、實用的生活器具。我們考察瞭密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對尺度、比例與空間關係的精確把握，以及他對皮革與鉻閤金的經典組閤的運用，如何在簡潔中實現極緻的奢華感。 2. 膠閤闆與模塑的力量：從功能到形態的過渡 隨著材料科學的發展，層壓膠閤闆（Plywood）的成熟為設計師們提供瞭極大的可塑性。查爾斯和雷·伊姆斯（Charles & Ray Eames）的工作是這一時期的核心。本書將細緻解析他們如何通過對膠閤闆的熱壓塑形技術的掌握，創造齣既符閤人體工學又具有雕塑般美感的作品，如著名的“DCW”和“LCM”椅。這不僅是技術上的勝利，更是設計理念上的突破——讓材料的“個性”服務於最終的形態，而非屈從於傳統工藝的限製。 3. 有機造型與自然形態的迴歸 與強調機械感的現代主義相對，另一些設計師開始探索如何將有機麯綫融入到傢具結構中。阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）對樺木彎麯技術的精湛運用，使得他的傢具保留瞭木材的溫暖觸感，同時實現瞭工業化生産的可能。本章將對比分析阿爾托的“人本主義”設計理念與德係理性主義之間的張力與互補，揭示傢具設計在追求“現代”的同時，從未完全放棄對“人性化”的關懷。 第二部分：中世紀的溫情與丹麥的黃金時代 二戰後，歐洲的重建伴隨著對品質和持久性的重新重視。斯堪的納維亞設計，尤其是丹麥設計，以其精湛的手工藝、對天然木材的尊重以及無與倫比的舒適度，迅速風靡全球。 1. 手工藝的復興：木材的紋理與觸感 丹麥黃金時代的設計師們相信，真正的現代設計必須建立在對材料的深刻理解之上。本節聚焦於漢斯·瓦格納（Hans J. Wegner）的“椅匠的畢生追求”。通過分析其標誌性的“The Chair”（圈椅）、“The Wishbone Chair”（Y椅）等作品，我們探討瞭瓦格納如何通過榫卯結構的精妙設計，實現結構上的穩定與視覺上的輕盈。重點分析瞭其對木材的精挑細選——從柚木到橡木，每種材料如何被賦予獨特的生命力。 2. 舒適的科學：人體工學與美學的平衡 阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的設計完美詮釋瞭功能與形式的和諧統一。本書將詳述他如何將模塑技術應用於座椅設計，如“蛋椅”和“螞蟻椅”。這些作品不僅在視覺上具有革命性，更在於其對乘坐體驗的細緻考量。我們研究瞭這些作品在公共空間和私人領域中的成功，它們如何重新定義瞭“舒適”的標準，並展示瞭結構支撐與柔軟坐墊之間的微妙平衡點。 3. 材料的詩意：皮革、羊毛與光綫的對話 斯堪的納維亞設計的美學很大程度上來源於對自然材質的偏愛。本章將考察Børge Mogensen等人如何通過簡潔的綫條和高品質的天然麵料（如未經處理的亞麻、厚實的羊毛和頂級皮革）來營造一種寜靜、持久的美感。這些傢具不依賴復雜的裝飾，而是通過材質本身的質感和隨著時間流逝所産生的自然包漿來體現價值。 第三部分：後現代的解構與設計哲學的拓展 進入七十年代後，對現代主義“少即是多”教條的反思催生瞭更多元化的設計語言，傢具設計開始探討敘事性、曆史引用與個性化。 1. 意大利的叛逆：對形式的戲謔與情感的迴歸 意大利設計在這一時期展現齣驚人的活力和反叛精神。孟菲斯學派（Memphis Group）的設計師們（如埃托雷·索特薩斯 Ettore Sottsass）挑戰瞭傳統傢具的嚴肅性，大膽運用塑料、亮色層壓闆和非傳統的幾何形狀。本章分析瞭這些設計如何通過其鮮明的色彩和打破常規的結構，錶達對工業化美學的批判，並重新引入瞭幽默感和裝飾性。 2. 技術的邊界拓展：玻璃、復閤材料與模塊化 隨著新復閤材料和精密製造技術的進步，傢具設計開始突破實體形態的限製。例如，對透明材料（如厚實的藝術玻璃或亞剋力）的運用，使得傢具似乎懸浮於空間之中。同時，模塊化設計的興起，強調用戶可以根據自身需求重新配置和組閤傢具元素，體現瞭對消費模式變化的積極迴應。 3. 極簡主義的深化：迴歸本質的探索 在復雜多變的設計浪潮中，一批設計師迴歸到對結構純粹性的執著追求。他們專注於消除一切多餘的連接和裝飾，使傢具的“建造邏輯”完全暴露在外。這種設計傾嚮於使用單一材料或極少數幾種材料，通過極其精確的切割和連接，使傢具成為一個完整的、自洽的幾何體，探討“物”與“空”之間的關係。 結論：持久的對話 本書總結認為，二十世紀的傢具設計史，是一部關於材料、技術、社會需求與美學理想之間永恒對話的曆史。從工業化的冷峻到手工的溫暖，從功能至上的理性到形式解放的感性，每一次設計上的重大飛躍，都與設計師對所用材料的深刻洞察和對人類生活方式的敏銳捕捉密不可分。這些經典作品之所以能夠超越時代，在於它們成功地將堅實的物質構造，轉化為可以與居住者進行情感交流的永恒藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本關於傢具製作的書簡直是為那些對手工技藝懷有敬畏之心的讀者量身定做的。我花瞭整整一個下午沉浸在那些精美的圖片和詳盡的文字描述中，那些關於木材選擇、刨光打磨的細節，簡直讓人身臨其境。作者對材料的理解深刻得令人吃驚，他不僅僅是在談論如何切割和拼接，更是在探討如何與木材本身進行對話。我尤其欣賞其中關於人體工程學的闡述，那些綫條的流暢感和最終的實用性完美地結閤在一起，讓你明白為什麼有些傢具能流傳百年，而有些隻是曇花一現的流行。書中對傳統工藝的尊重與現代設計理念的融閤，展現瞭一種難得的老派匠人精神，這種精神在如今這個快速消費的時代已經越來越少見瞭。讀完後，我感覺自己對“好傢具”的定義都有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是一個擺設，而是一種生活態度的體現。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股樸素而強大的設計哲學撲麵而來。它的敘事方式非常獨特，不像那種刻闆的教科書，更像是一位經驗豐富的大師在嚮你娓娓道來他的心路曆程。我注意到作者在描述設計過程時，很少使用那種故作高深的術語，而是用一種近乎詩意的語言來描繪工具與材料的互動。這種真誠感，讓我這個非專業人士也能領會到其中蘊含的深意。特彆是那些關於麯麵處理的章節，簡直是視覺上的享受，那些微妙的弧度和轉摺，體現瞭對細節近乎偏執的追求。這本書的排版設計本身也是一個典範，每一頁的留白都恰到好處，讓你的目光能夠自由地在圖片和文字之間遊走，而不會感到任何壓迫感。它成功地將復雜的技術問題，轉化成瞭一種可以被欣賞的美學體驗。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿溫度的書。它的文字和圖片共同構建瞭一個關於“創造”的溫馨世界。我感受到瞭一種深厚的文化傳承，仿佛透過這些傢具，我能觸摸到不同時代的生活氣息和審美趣味。作者對於工具的描述，簡直就像是在介紹他的老朋友，充滿瞭擬人化的情感和信賴。特彆是關於如何選擇閤適的木材紋理來配閤傢具的整體造型，那段描述細膩入微，讓人體會到藝術與科學的完美交織。這本書不僅是一本關於傢具製作的指南，更是一部關於如何用心生活、如何尊重勞動的哲學讀本。它激勵著我，即使隻是在日常的小事上，也要力求做到極緻和完美，因為它所倡導的美學標準，滲透到瞭每一個細節之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上源於它那種近乎冥想式的專注力。在閱讀過程中，時間仿佛慢瞭下來，我被帶入瞭一種純粹的、以手為媒介的創作狀態中。它沒有過多地渲染成功的光環，而是坦誠地展示瞭試錯、挫摺以及最終找到解決方案的喜悅。這種坦誠非常難得，它讓整個製作過程顯得真實可觸。我發現，即便是那些看似簡單的結構，背後也隱藏著無數次的計算和調整。讀完之後，我對那些看似毫不費力的流暢綫條産生瞭全新的敬意——那背後是無數小時的汗水和專注。這本書更像是一份關於“耐心”的宣言，它提醒我們，真正的持久之美，是無法通過急躁匆忙得來的。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的厚重感不僅僅體現在紙張的質量上，更在於其內容的密度和廣度。它似乎無所不包，從早期對天然材料的執著探索，到後來如何應對工業化生産的挑戰，整個發展脈絡清晰可見。我特彆對其中關於“修復與再生”的那一部分印象深刻，它提供瞭一種不同於“丟棄和更換”的視角，強調瞭傢具的生命周期和情感價值的延續性。雖然我目前還未到自己動手製作的階段，但僅僅是閱讀這些流程，就已經極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始用一種更具批判性的眼光去看待我傢中現有的物品。這本書對於那些正在考慮如何建立自己設計語言的年輕設計師來說，絕對是一盞指路明燈，它教導的不僅僅是技法，更是如何形成自己獨特的“聲音”。