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欧阳秋眉，严军 编

图书标签:

• 翡翠
• 宝石
• 选购
• 鉴定
• 收藏
• 投资
• 玉石
• 珠宝
• 工艺品
• 饰品

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548600701

版次：1

商品编码：10406120

包装：精装

开本：24开

出版时间：2010-11-01

用纸：铜版纸

页数：230

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

《翡翠选购》作者欧阳秋眉老师妙笔生花，以深入浅出的手法、科学的方式、精辟的见解介绍翡翠之美，与爱好者分享选购、收藏经验以及其鉴赏之道。本书介绍如何选购翡翠，从其科学性、化学性质进行观赏和市场研究，是一本广大读者选购收藏翡翠的实用工具书。

目录

序一 郭良蕙
序二 龚明光
再版前言
第一章 爱玉——中国文化的主要特色
第二章 翡翠与玉的关系
第三章 选购翡翠的种种目的
一、为了投资增值目的买翡翠
二、为了装饰目的
三、为了送礼的目的
四、收藏的目的
五、祈福的心理
第四章 如何避免上当受骗
第一节 翡翠的特点
第二节 防止买到类似翡翠之石
一、看翡翠的真假，不能只看外表
二、购买翡翠要克服贪便宜的心理
三、要知道一些有关翡翠真假的知识
第三节 什么是人工处理的翡翠
一、焗色法
二、染色法
三、薄膜镀色
四、翡翠与树脂的夹层石
五、漂色、入树脂处理
六、浸酸、涂色
第四节 识别翡翠B货及B+C货种种
一、B货的鉴别
二、B货翡翠难保值
三、卖B货须标明
第五章 选购翡翠饰物窍门
第一节 如何选购翡翠戒指
一、镶金的翡翠戒指
（一）翡翠戒面的形状
（二）如何评选翡翠戒面
（三）如何观察翡翠戒面的颜色
（四）观察翡翠戒面的水头
（五）观察翡翠有无裂纹、有无瑕疵
二、全翡翠戒指
（一）全马鞍形戒指
（二）算盘子形戒指
第二节 如何选购翡翠吊坠
一、翡翠吊坠的类型
（一）素身的翡翠吊坠
（二）雕花的翡翠吊坠
（三）组合式翡翠吊坠
二、选购翡翠吊坠之注意事项
（一）玉扣
（二）怀古
（三）吊坠
（四）玉珠链
第三节 如何选购翡翠耳环
一、翡翠耳环的种类
（一）贴耳式翡翠耳环
（二）垂耳式翡翠耳环
二、选购翡翠耳环的注意事项
第四节 如何选购翡翠手镯
一、翡翠玉镯的类型
（一）依据玉镯外形轮廓
（二）依据玉镯条子的形状
（三）依据玉镯表面的花纹
二、如何看玉镯的做工
三、翡翠手镯的玉质和价位
（一）翡翠手镯的主要种类和选购须知
（二）翡翠手镯的尺寸
（三）如何戴手镯
（四）如何观察手镯的裂纹
四、翡翠手链
（一）单个翡翠
（二）多粒翡翠
（三）选购翡翠手链时的注意事项
五、翡翠珠手链
第五节 如何选购翡翠胸针
一、蝴蝶胸针
二、蜻蜒胸针
三、蜜蜂胸针
四、螃蟹胸针
五、发髻胸针
六、表杆（担）
七、以花草做主题的胸针
八、盘长胸针
九、翡翠配珊瑚、钻石花朵胸针
第六节 选购翡翠胸针须注意事项
第七节 如何选购和评价翡翠雕刻品——摆件
一、造型要美
二、主题表达要鲜明
三、玉质的利用要充分
四、各部分配合要得体
五、刀法雕工工艺要精湛
第八节 翡翠中的吉祥图案
一、何谓吉祥图案
二、吉祥图案反映的意念和内容
三、翡翠吉祥图案的表现手法
四、典型翡翠吉祥图案
第六章 珍品欣赏
附录
一、术语解释
二、翡翠种的名称
三、戒指圈口对照表
四、黄金和白金成色标准
五、翡翠C、T、V分级原则表

精彩书摘

世人提到玉自然会想起中国，中国有玉石之国的美誉。中国人为什么喜爱玉？这要追溯中国历史之渊源。玉的文化是中华文化的重要组成部分，我们的祖先从旧石器时代开始就和玉结下了不解之缘，上下几千年，创造了绚丽多彩的玉文化，正如英国著名学者、研究中国科学技术史的专家李约瑟所说的那样：“对于玉的爱好，可以说是中国文化的特色之一。”
从文字来看：“玉”字最早见于河南安阳殷墟出土的甲骨文中，此后也见于西周晚期及战围时期的青铜铭文中。在篆文中玉石的“玉”原写成“王”，是二块玉串在一起的象形字，三画距离相等，而帝王的“王”则第一、二笔画距离较近；秦汉时隶书、楷书仍将玉写成“王”，但三画距离不再严格区分，为别于帝王的“王”。玉石的“王”才在第三画上加点作“玉”而沿用至今，作偏旁部旨就还是写成“王”。
随着对玉的接触逐渐增多和认识的逐渐深化，我们的祖先创造了四五十个玉的同义字，其中瑾、瑜、琪、琦、琳、琼、瑶、璧、珩、璇等还常见于人名之中，显示了人们对玉的喜爱和欣赏。如三国时的周瑜、诸葛瑾，魏国西凉大将韩德的四个儿子韩瑛、韩瑶、韩琼、韩琪，近代民主革命家秋瑾，当代中国台湾女作家琼瑶等，都以玉为名。至于字义与玉相关，以]三（王）为偏旁部旨的字就更多，新版《辞海》收了将近二百个。
“玉”在汉语巾被作为“洁白美好”、“尊敬”、“相爱”、“相助”等含义而受到重用，如《辞源》、《辞海》中由“玉”参与构成的名词、术语、成语等就至少有三百个以上。
……

前言/序言

沧海拾珠：探寻古玩珍宝的鉴赏与收藏之道 图书名称： 沧海拾珠 图书简介： 《沧海拾珠》是一部深度聚焦于中国古代艺术品及珍稀收藏领域的综合性鉴赏指南。它并非仅仅是一本简单的图录，而是一部融入了深厚历史底蕴、精湛工艺解析以及市场前沿洞察的专业读物。本书旨在为广大文物爱好者、初涉收藏领域的门外汉以及寻求提升鉴赏水平的资深藏家，提供一套系统、严谨且富有实操性的知识体系。 本书的宏大叙事结构围绕“时间、材质、工艺、文化”四大核心要素展开，力求从根本上解析何为真正的“价值”与“稀有”。全书共分五大部分，层层递进，由宏观的收藏哲学，深入到微观的器物细节辨识。 第一部分：收藏的哲学与历史脉络——溯源与定调 本部分首先探讨了收藏行为的文化根源，追溯了自先秦以来，中国文人士大夫阶层对器物把玩与鉴赏的演变历程。我们详细解析了不同历史时期（如宋代的尚古风气、明代的文玩热潮、清代的宫廷集藏）对后世收藏标准的影响。这里强调的不是某一类具体藏品，而是贯穿始终的审美趣味和“眼力”的养成路径。我们通过解读经典的收藏家手札、文集中的相关论述，构建起一个精神层面的指导框架，帮助读者理解，收藏不仅是物质的占有，更是一种精神的传承与对话。 第二部分：材质的奥秘与矿藏的秘密——探寻物质之基 此部分深入探讨了中国传统艺术品中最常出现的几大核心材质的形成、特性与鉴别难点。我们避开了对单一品类的介绍，转而关注材质的共性与差异。 一、陶瓷的泥土与釉火： 重点剖析了高岭土、紫砂泥、陶土等不同矿物的物理化学特性，以及不同窑口在烧制过程中，釉料在高温下发生的复杂反应。例如，如何通过对“橘皮纹”、“蛤蜊光”等细微特征的观察，来推断其烧制温度和气氛，而不是简单地罗列青花或粉彩的图案。 二、玉石的温润与坚韧： 详尽分析了和田玉（青玉、白玉）、独山玉、岫岩玉等主流玉材的矿物学分类。书中着重讲解了“沁色”的形成机理，区分自然沁与人工染色的痕迹，探讨了古代琢玉工艺中使用的解玉砂特性，以及不同时期钻孔与砣痕的力度和角度差异。 三、金属的冶炼与包浆： 聚焦于青铜器与金银器的冶炼技术。对于青铜器，我们探讨了合金配比对锈蚀颜色的影响（如“朱砂红”、“蓝绿锈”的成因），以及范铸法、失蜡法等工艺的痕迹留存。对于金银器，则侧重于锤鍱、錾刻、鎏金等工艺在高倍放大下所呈现的物理特征。 第三部分：工艺的精微与工匠的智慧——技法与时代的印记 本部分是鉴赏实践的核心。我们不谈“是什么”，而谈“如何做成的”。工艺是区分艺术品等级和断代的重要依据。 一、雕刻的层次感： 比较了木雕、牙雕、石雕在处理阴刻、阳刻、透雕时的工具痕迹差异。例如，在明清牙雕中，高浮雕与浅浮雕的过渡是否自然流畅，雕刻线条是否带有“刀性”，是判断匠人功力的关键。 二、书画的笔墨语言： 深入解析了传统用笔的“提、按、顿、挫”在不同纸绢上的洇化效果。我们探讨了墨色的层次变化（焦、浓、重、淡、清），以及不同流派在皴法、点染上所体现出的时代审美倾向，强调墨分五色的内在逻辑。 三、织绣的经纬与错综： 针对纺织品，我们解析了平绣、盘金绣、打籽绣等针法的结构。通过放大观察经纬线的密度和排列方式，可以推断出其是否为手工织造，以及所属的地域风格。 第四部分：流传有序与版本辨识——外在证据链的构建 收藏的可靠性建立在证据链之上。此部分着重于辅助性的外部考证方法。 一、款识与印章的对照研究： 罗列了不同历史时期官窑、私窑、文人斋号款识的书写规范与演变规律。重点分析了印章的篆刻风格（如刀法苍劲与细腻的差异），并讨论了“误刻”与“伪款”在字体结构上的微妙差别。 二、文献互证与著录考证： 讲解如何利用清宫档案、私人藏家目录、以及历代艺术史著作中的记载，来佐证一件藏品的出处与流传历史，构建其“身份证明”。 三、品相的界定与价值评估： 探讨了“完好”、“残损”、“修复”的界定标准。在古代艺术品中，适当的自然磨损和年代感被视为历史的见证，而非纯粹的瑕疵。本书提供了如何客观评估品相对整体价值影响的量化框架。 第五部分：收藏的策略与风险规避——市场动态与个人修养 最后一部分回归到实践层面。我们探讨了如何根据自身的经济能力和兴趣点，制定合理的收藏序列，避免盲目跟风。强调了“宁缺毋滥”的原则，以及在文物市场中如何保持清醒的头脑，识别高仿品、臆造品和过度修复品的陷阱。 《沧海拾珠》提供的是一套“内修”的工具，它训练的是读者的眼睛、思考的能力和对历史的敬畏心。它教授的不是“这件东西值多少钱”，而是“这件东西是如何成为今天的它”的完整故事。通过此书，读者将学会如何独立地审视一件古代艺术品，并在纷繁复杂的收藏世界中，发现属于自己的那份“沧海遗珠”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古董收藏的书，简直是新手的福音，作者的笔触如同经验丰富的老者在灯下娓娓道来，没有丝毫故作高深的术语，全是实在的干货。我尤其欣赏它对不同时代器物特征的细致描摹，比如宋代瓷器的釉色如何在光线下呈现出那种温润如玉的质感，以及清代官窑的款识是如何体现出森严的等级制度。书中穿插了大量的实物高清图片，每张图下都有详尽的注释，不仅说明了年代、窑口，还点出了关键的鉴别点。我记得有一章专门讲了文房清玩，像端砚的石品、湖笔的毫锋，都被讲得头头是道，让人忍不住想立刻去古玩市场走一遭，亲眼去印证书中所述。读完这部分，我感觉自己对“品味”二字有了更深一层的理解，不再是空泛的赞美，而是建立在对历史和工艺理解之上的欣赏。它不是一本让你成为专家的教材，而是一本引导你建立正确收藏观的指南针，让你知道如何用挑剔的眼光去审视那些摆在橱窗里的“宝贝”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构之严谨，简直可以媲美一本学术专著，但其阅读体验却远胜于枯燥的教科书。它采用了“理论基础——案例分析——风险规避”的递进式结构，每一章的内容都像是一块块严丝合缝的拼图，最终拼出了一个完整的行业全景图。特别是在“风险规避”这一部分，作者列举了十几个历史上著名的“打眼”案例，分析了当时的造假手法和行家失手的原因，逻辑推理严密，让人读后背脊发凉，深知收藏界的水有多深。它大量引用了古籍记载和拍卖行的内部报告作为佐证，使得结论具有极强的说服力。这本书的语言非常冷静克制，很少使用感叹词和夸张的形容，一切都以事实和数据说话。对于追求稳健和理性投资的读者来说，这无疑是一本不可多得的“清醒剂”，能让你在面对市场热点时，保持一份难得的中立与警惕。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，扑面而来的是一股浓郁的地域文化气息，作者似乎将毕生的精力都倾注在了对某个特定区域手工艺品的挖掘上。全书的叙事脉络非常清晰，以地理板块为经，以工艺传承为纬，构建了一个立体的文化地图。比如，书中用极大的篇幅描绘了江南苏绣的精妙绝伦，从“平、齐、光、洁、匀、细、密、纳”八字真言的拆解，到绣娘们如何在一方寸布料上绣出栩栩如生的山水意境，读起来简直像是在听一曲悠扬的江南小调。语言风格是散文式的，带着强烈的个人情感色彩，作者仿佛就是那个在作坊里浸淫多年、对匠人怀有深切敬意的观察者。它没有刻意去强调投资价值，更多的是在歌颂那种几近失传的耐心与匠心。读到最后，我感觉自己不仅学到了鉴赏知识，更像是完成了一次精神上的朝圣之旅，对那些默默坚守传统技艺的人们，油然而生一股敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人眼前一亮的地方，在于它以一种极具批判性的现代视角，解构了传统收藏的许多既定观念。作者并非一味地复古和缅怀，而是大胆地提出了“去魅化”的观点，探讨了“什么是真正的价值”以及“市场炒作如何扭曲历史认知”。他花了很大篇幅来分析媒介传播对收藏热点的影响，指出很多一时的“天价神物”很可能只是资本运作的产物，而非历史沉淀的必然。行文风格犀利、直言不讳，充满了对行业内幕的深刻洞察，读起来像是在听一场关于艺术品经济学的公开辩论。对于那些厌倦了传统收藏文献的陈词滥调，渴望获得更具颠覆性和思考深度的读者而言，这本书无疑提供了不一样的视角。它鼓励我们质疑权威，回归本质，思考我们究竟是在收藏实物，还是在收藏一种被市场赋予的叙事。

评分☆☆☆☆☆

如果说别的书是在教你“看”东西，那么这本则是在教你“听”东西。它的核心价值在于对“声音”和“触感”的细致捕捉与解读。作者仿佛有一种天赋异禀的敏感度，能够通过文字将那些无形的体验具象化。比如描述一件老家具的榫卯结构时，他会用“如同岁月在木材深处发出的微弱叹息”来形容其紧密贴合的状态；谈到一件年代久远的玉器，他会详细描述用手指拂过时的那种“被时间打磨得近乎失重的滑腻感”。这种描述手法非常新颖，极大地拓宽了鉴赏的维度，不再局限于视觉上的纹饰和色彩。书中还加入了一些关于声音的章节，比如古钟声的衰减规律，老乐器发出的特定共鸣，这些都极大地丰富了读者的感官体验。读完后，我感觉自己对身边所有材质的物品都产生了新的好奇心，总忍不住去触摸、去倾听它们“无声的语言”。

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是价格贵，对于我们这样的初学者来说还是有用的，但最好最好有一些仿品来比较，提醒应该注意的问题。

评分☆☆☆☆☆

《翡Y翠选购》n作者欧阳秋眉老师妙笔生花，以深入浅出的手法、U科学的aCD方式、精辟f的见解介绍翡翠之n美S，与爱

评分☆☆☆☆☆

书上图片好看，我有一个就好了

评分☆☆☆☆☆

好书，值得一读。不错的选择.

评分☆☆☆☆☆

不错不错！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

第一次给自己购买收藏类的书籍，印刷装帧都不错。

评分☆☆☆☆☆

误购，已申请。。。送货到是很快

评分☆☆☆☆☆

朋友介绍买的，据说比较权威，够专业。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。