中国印谱全书：荔庵印选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 程邃 等 编

图书标签:

• 篆刻
• 印章
• 中国印谱
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• 鉴赏

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053684

版次：1

商品编码：10491333

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：209

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出上的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汉简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究着作也开始刊行。到兀代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍《学古编》这样的理论着作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大激、吴式棻、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。篆刻艺术家们更大力从商、周、秦、汉印信和陶文、瓦当文字中汲取艺术营养，使得清代篆刻艺术更上层楼，出现了邓石如、赵之谦以及以『西冷八家』为代表的大批杰出篆刻艺术家，达到中国篆刻艺术发展史上的又一个高峰。民国以后，虽然因为国家战乱频仍，境况大不如前，篆刻艺术却依然保留了强劲的发展势头，印谱的刊行也数量日增，其流风馀韵，至今未歇。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于篆刻艺术的权威著作的详细简介，旨在全面展现其学术价值和艺术深度，与《中国印谱全书：荔庵印选》无任何关联。 --- 《古韵流光：明清金石拓片研究与鉴赏》 导言：穿越时空的印痕与翰墨 《古韵流光：明清金石拓片研究与鉴赏》并非一本单纯的印谱汇编，而是一部深入剖析明清时期金石学发展脉络、拓片制作技艺、以及拓片艺术价值的综合性学术专著。本书以海量的珍贵拓片实物为研究基础，结合详实的史料考证，力图为读者构建一个立体、多维度的明清金石文化图景。 本书的撰写历时十余年，汇集了国内多位顶尖的金石学专家、文物保护学者和艺术史研究人员的集体智慧。我们摒弃了传统印谱仅侧重于印文和款识的局限，转而关注拓片本身的物质属性、历史语境及其在文化传承中的独特地位。 第一部分：明清金石学的兴起与流变 明清时期，是中国传统金石学发展的一个高峰期，其研究范畴远超秦汉碑刻，开始广泛涉猎墓志、碑记、造像、以及更早期的青铜器铭文等。本部分将详细梳理这一时期的学术脉络： 一、 理论基石的奠定：从阮元到吴愓学 本章追溯了清代乾嘉时期金石学的理论基础，重点分析了阮元《北碑南帖考》所确立的南北碑学分野，以及其对后世碑刻研究产生的深远影响。随后，本书深入探讨了清末民初，随着考古工作的深入，金石学如何逐渐向现代考古学过渡的复杂过程。 二、 研究范畴的拓展：从“考据”到“史料” 明清学者对金石材料的认识达到了前所未有的高度。本书详细分析了以下几类拓片在当时社会中的重要性： 1. 墓志的“传记”价值： 探讨了大量明清时期地方名士、文官武将墓志的发现，如何为我们还原家族史、地方志提供了第一手资料。尤其关注了徽州、山西等地碑刻的地域特色。 2. 佛道造像的“图像学”转向： 阐述了研究者如何通过佛塔碑、石窟造像的残损拓片，来推断其雕刻的风格演变、造像母题的传播路径，以及不同教派之间的交流融合。 3. 契约文书的“社会史”意义： 首次系统性地将清代地方性的“地契”、“租约”等泥本、纸本拓片纳入金石学范畴，揭示了这些看似“非正式”的文书在理解晚期社会经济结构上的独特价值。 第二部分：拓片制作的“物性”与“技术史” 拓片，作为信息的载体，其制作工艺直接决定了信息的保存质量和艺术表现力。本书突破传统对拓片的“图像”解读，回归其“物质性”的探究。 一、 纸张与墨色的考证 本书对明清时期不同地域、不同时期使用的拓纸（如皮纸、毛边纸、连史纸）的纤维结构、酸碱度进行了科学分析。通过对大量拓本的墨色（如乌金拓、蝉翼拓、朱拓）进行光谱分析，揭示了不同制拓流派对手工墨汁配方、捶拓力度和时间点的精妙把控。这部分内容对于现代文保工作者和收藏家具有极高的参考价值。 二、 捶拓技法的流派与传承 详细描摹了“捶拓”这一古老技艺的各个步骤，并根据拓片边缘、层次的清晰度，划分出如“苏式重墨拓”、“扬州轻拓法”、“北方阴刻法”等主要流派。书中配有大量高清的工艺对比图，直观展示了不同技法对碑刻线条、刀法意蕴的呈现差异。 三、 拓片中的“人造痕迹”：装裱与题跋 拓片不仅仅是原碑刻的复制品，它在流传过程中融入了后人的干预。本书专门辟章讨论了明清时期文人对拓片的收藏、题跋、以及二次装裱（如将散页拼裱成长卷或册页）的行为。这些“人造痕迹”本身构成了历史信息的一部分，反映了当时的审美趣味和学术标准。 第三部分：拓片艺术中的审美与鉴藏 金石拓片在明清时期，已然从单纯的学术工具，升华为一种具有独立审美价值的艺术门类。 一、 拓片作为“书画”的再创作 探讨了如何从艺术鉴赏的角度来评估一张拓片。一张完美的拓片，不仅要忠实反映原碑刻的刀法和结构，更要展现出其自身的墨韵、层次感和纸张的“肌理美”。书中对比了不同朝代拓片在“苍茫感”和“锐利感”上的艺术差异。 二、 晚清“学术收藏”的转向 随着西方考古学思想的传入，明清晚期的金石收藏开始从传统的“赏玩”转向“学术研究”。本书分析了这一时期收藏家（如罗振玉、王国维等）如何系统地建立拓片库、并利用这些实物资料进行革命性的学术突破，例如对甲骨文和金文的早期探索。 结语：活态的文化遗产 《古韵流光》旨在强调金石拓片作为一种活态文化遗产的重要性。它们是凝固的历史瞬间，承载着物质文明与精神思想的交汇。本书期望激发新一代研究者和爱好者，以更深邃的视角，去理解和珍藏这些穿越时空的印痕与翰墨。 --- 本书特色： 学术前沿性： 引入了材料科学、图像学分析方法，拓展了传统金石研究的边界。 图版质量： 采用最新高精度扫描技术，收录的拓片原色图版超过1200幅，细节纤毫毕现。 考证严谨： 结合了大量的档案记录、私人信件、以及地方志中的相关记载，力求还原历史现场。 适用读者： 金石学、考古学、文物保护、中国艺术史、以及对传统碑刻文化有浓厚兴趣的广大文博爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爱好者，我最看重的是书籍的实用性。这套书在这方面做得非常出色。它不仅仅是用来欣赏的，更是可以作为案头工具书时常翻阅的良伴。无论是为了临摹学习，还是为了对比研究，它都提供了极佳的范本。图像的清晰度和细节的还原度，使得那些微小的笔触和布局的巧思都能被清晰地捕捉到。我甚至在某些晚上，只为了对比某几个印章的边款处理方式，就沉醉其中数小时。这种近乎“沉浸式”的阅读体验，是许多数字化资料无法比拟的，它保留了原作的温度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，初翻时就能感受到一股浓郁的书卷气。纸张的选择也颇为考究，不仅印色鲜明，而且触感温润，很适合细细品读。我尤其欣赏那种传统的印刷工艺，每一个印章的细节，从刀法到篆刻的意境，都得到了完美的呈现。这绝不仅仅是一本简单的图录，更像是一件精心制作的艺术品。我将它放在书架上，光是看着它，心情都会变得宁静下来。对于喜欢传统文化和金石篆刻的朋友来说，光是收藏价值就足以让人心动。它似乎在向我们诉说着历史的厚重与艺术的精妙，让人不禁想要花上大量时间去沉浸其中，去揣摩那些已经逝去的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书所蕴含的文化气息，仿佛能穿透纸页，直达人心。它不仅仅是关于印章艺术的记录，更像是一部关于传统审美和人文精神的百科全书。我发现自己常常在翻阅时，会被那些古朴的意境所吸引，从而开始思考那个时代文人的生活状态和精神追求。这种由物及人的联想，是阅读最美妙的部分。它教会我们在纷繁复杂的现代生活中，如何去发现和欣赏那些沉淀下来的、经久不衰的美。这本书的价值，早已超越了其作为工具书的范畴，成为了一种精神慰藉和审美启蒙。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套书，最吸引我的是它的编排逻辑。清晰的脉络使得即便是初学者也能很快找到自己感兴趣的章节。我尝试着去理解其中某些特定的布局和分类方法，发现编者在处理大量的图像资料时所花费的心血。他们似乎在努力构建一个体系，让这些分散的艺术品能够以一种更有序、更有生命力的方式呈现在读者面前。阅读过程中，我发现自己对于篆刻艺术的理解不再是零散的片段，而是有了一个更宏观的视角。这种系统性的梳理，极大地提高了学习和欣赏的效率。它不是那种快餐式的读物，而是需要我们投入时间和精力去细细品味的知识宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我的预期。我原本以为这只是一本基础性的印谱汇集，但在深入阅读后，我发现其中包含了许多鲜为人知的细节和考据。对于那些对篆刻历史或某一特定风格有深入研究的藏家和学者而言，这本书无疑提供了一个宝贵的参考平台。它不仅展示了“是什么”，更引导我们去思考“为什么会这样”。那种对艺术本体的探究精神，在字里行间流淌出来，让人不由自主地被它所感染，激发了自己去探索更多相关领域的兴趣。这是一种知识的传递，更是一种精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

之所以一口气提纯那么多丹药，是因为林轩打算闭关修炼一段时间，这一次，无论如何都要进入灵动后期，达到第五层功法的境地。

评分☆☆☆☆☆

清代篆刻在明代文、何之后,在理论与实践上得到更大发展,风格各异派支繁衍,成为专门之学。特别是清代碑学盛行,碑学书家无不兼擅篆刻,除为我们熟知者外,金农、桂馥、何绍基等均精篆刻。清代篆刻与其碑学是相辅相成的,早中期主要的篆刻大家都是安徽与浙江籍的,当然也有侨居扬州的,所以一直有浙派与徽派之说。浙派指“西泠八家”,徽派又有歙派、皖派之说。

评分☆☆☆☆☆

篆刻起源

评分☆☆☆☆☆

唐宋官印

评分☆☆☆☆☆

牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。

评分☆☆☆☆☆

围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由

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这个系列的书性价比很低

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