***影楼化妆造型圣典(***卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

今日人像杂志社 编

图书标签:

• 影楼化妆
• 影楼造型
• 化妆技巧
• 造型设计
• 美妆
• 摄影
• 时尚
• 彩妆
• 新娘妆
• 发型设计

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115321015

商品编码：10494251891

开本：16

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：**影楼化妆造型圣典(**卷)
• 作者：**人像杂志社
• 定价：99
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115321015

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：240
• 字数：586千字

编辑推荐语

《**影楼化妆造型圣典(**卷)》由**人像杂志社所著，本书萃取《**人像》杂志创刊8年以来有关造型的精华篇章，多角度、全方位地展示了化妆造型的实用方法和技巧。这里不仅有对活跃在业界**线的化妆造型师们作品的个性解读，*有**造型大师对作品的精彩点评。每篇文章都是经过严格遴选而来，蕴含着《**人像》编辑们慧眼**的水准。 本书内容扎实，实操性强，是一本非常实用的化妆造型指导手册。书中对造型基础与技巧的讲解内容丰富，对技术点的介绍注重细节体现，具有很强的指导及实用价值，读者完全可以即学即用。本书特别适合人像摄影领域造型师阅读，可提升自身审美修养，同时，也适用于化妆造型学校作为教科书使用。

内容提要

《**影楼化妆造型圣典(**卷)》由**人像 杂志社所著，是国内知名的商业影楼人像杂志，《***影楼化妆造型圣典(**卷)》集结了《**人像》 近年来数十位颇具影响力的化妆造型师和摄影师的* 新力作。《**影楼化妆造型圣典(**卷)》分为妆 面、发型、主题等3部分，对化妆、发型、造型的实 操细节进行分析讲解，并且邀请了业界专家进行点评 。根据商业摄影造型的特点，书中集中展示了多个主 题的整体造型设计，让读者能够由浅入深地进行学习 。*难能可贵的是，《**影楼化妆造型圣典(**卷 )》还集中了国内多名一线摄影师的摄影作品，充分 展现了化妆造型的*终成果。
     《**影楼化妆造型圣典(**卷)》适合商业影 楼化妆造型从业者及影楼化妆学校的学生学习参考。
    

目录

**章 妆面
技巧讲解
清灵剔透新娘妆
眼若春光
冷暖双艳
眼线的五种画法
裸色彩妆
质感夏味裸妆
仲夏之魅
流波魅眼
缤纷秋色
撷取动物的美丽
色舞灵动
四季畅想
名师点评
百变眼线
粉调春妆
阳光海滩妆
**裸妆点评
妆面欣赏
花语
纯色与烟熏的诱惑
漫游魅力花园
惊鸿一瞥的中国风
光踪魅影
第二章 发型
技巧讲解
实用外景新娘发型
秋色华丽发型
婉约编发
百变波浪卷
典雅旗袍发式
风尚曼妙卷发
小脸发型4例
夏日清爽盘发
浪漫鲜花造型
全假发百变新娘发型
自制典雅风情帽饰
1款妆容8款发型搭配
名师点评
韩式优雅盘发
发型欣赏
浓得化不开
当浅淡恋上优雅
第三章 主题
技巧讲解
约会春天
黑白偶遇
冷调伊人
夏日之旅——4款外景造型巧变
华丽风潮
双面夏娃
名师点评
蕾丝发饰
黑白配
好莱坞风格造型解析
韩式新娘
未来主义
主题欣赏
艳夏的脚步
精灵
梦幻羽人
复古与时尚

霓裳织梦：当代时尚设计与艺术鉴赏实录 内容提要 本书《霓裳织梦：当代时尚设计与艺术鉴赏实录》是一部深入剖析二十一世纪以来全球时尚产业发展脉络、设计哲学及其与当代艺术思潮交融的权威著作。全书分为四大核心板块，旨在为读者构建一个多维度、立体化的时尚认知框架，超越简单的潮流解读，直抵设计本质与文化内涵。 第一部分：设计思维的重塑——从解构到建构的当代美学 本部分着重探讨了当代时尚设计哲学发生的根本性转变。我们不再满足于对既有风格的模仿或简单改良，而是转向对“何为美学”、“如何表达个体身份”的深刻追问。 首先，我们细致剖析了“反时尚”（Anti-Fashion）思潮在主流T台上的渗透与转化。这一章节深入分析了诸如川久保玲（Rei Kawakubo）的“不对称美学”如何被更年轻一代的独立设计师群体吸收、内化，并转化为对性别流动性（Gender Fluidity）和身体界限模糊化的视觉探索。我们通过对多个标志性系列的案例研究，展示了设计师如何运用非常规材料、解构剪裁来挑战传统服装的结构与功能定义。 其次，本部分详细论述了“极简主义的回归与升级”。这并非上世纪九十年代那种冷峻的、去除一切装饰的极简，而是一种更具人文关怀和可持续理念的“软极简”。我们探讨了材料的“真实性”——例如对有机棉、再生纤维的偏爱，以及结构上对舒适度、可穿戴性的极致追求。重点分析了丹麦和北欧设计如何在功能美学中融入日常生活的哲学，使服装成为一种提升生活品质的媒介，而非单纯的身份符号。 第二部分：科技赋能与材料革命——时尚的未来形态 数字技术与生物科技正在以前所未有的速度重塑服装的生产方式和穿着体验。本板块聚焦于这些前沿科技如何被成功地转化为可感知、可穿着的时尚产品。 我们详细介绍了“智能纺织品”（Smart Textiles）的最新进展，包括能够实时调节温度的温控面料、具备生物反馈功能的穿戴设备集成设计。本章特别设置了一个深度访谈环节，邀请了两位在可穿戴技术领域取得突破的研究人员，探讨了如何平衡科技感与人体工程学的矛盾。 此外，“3D打印与按需生产”的供应链变革是本部分的另一核心议题。我们分析了这项技术如何应对工业化生产带来的浪费问题，并展望了消费者如何通过数字化试衣和个性化定制，参与到设计流程中的未来图景。案例聚焦于那些利用增材制造技术创造出复杂几何形态，挑战传统制衣工艺的先锋设计师。 第三部分：跨界叙事与文化挪用——时尚中的身份政治与全球化表达 当代时尚不再是孤立的T台表演，它是社会文化对话的中心场域。本部分深入探讨了时尚如何成为表达身份、政治立场和文化归属的载体。 我们对“街头服饰”（Streetwear）的演进进行了详尽梳理，追溯了其从亚文化母体（如滑板、嘻哈）进入奢侈品殿堂的复杂过程。本章节着重探讨了品牌如何与街头文化进行“真诚的”协作，而非表面的消费，以及这种融合对品牌核心价值的影响。 另一个关键议题是全球化背景下的“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化交流”（Cultural Exchange）的界限。通过分析近年来几起具有争议性的设计事件，我们提出了一套审慎的鉴赏框架，强调设计师在借鉴非西方传统元素时，必须展现出的尊重、理解和知识产权意识。这一分析旨在引导读者形成批判性的审美视角，理解时尚背后的权力结构。 第四部分：视觉语言的盛宴——时尚摄影与数字展示艺术 如果说服装是三维的雕塑，那么时尚摄影与数字展示则是定义其公共形象的二维语言。本部分转向对时尚视觉传播媒介的分析。 我们回顾了自千禧年以来，时尚摄影风格的演变，从早期偏向超现实主义和高度戏剧化的布景，到如今更偏爱“真实感”、纪实风格的拍摄手法。本章特别关注了社交媒体时代，手机摄影的快速、即时性如何反向影响了专业时尚大片的美学标准，催生了对“不完美之美”的推崇。 最后，我们探讨了虚拟时装秀（Virtual Fashion Shows）的兴起，以及增强现实（AR）技术在零售体验中的应用。通过分析伦敦和东京的部分先锋品牌发布的数字系列，我们评估了这些技术在传达设计理念的深度和沉浸感方面，是否能真正替代实体走秀，以及这对未来时尚体验意味着什么。 结语：未来的织锦 本书的结论部分总结了当代时尚设计中正在酝酿的几大关键趋势，强调了可持续性、数字伦理和身份认同将是未来十年设计师必须面对的核心命题。它呼吁读者以更广阔的文化视野，去欣赏和参与到这场持续演进的视觉盛宴之中。 --- 目标读者 时尚设计专业学生、艺术史研究者、服装行业从业人员、对当代文化与美学有深入探究兴趣的普通读者。 本书特色 深度案例分析： 选取了过去二十年间最具影响力的设计系列和品牌转型案例。 跨学科视角： 融合了社会学、材料科学、数字媒体理论来分析时尚现象。 批判性引导： 鼓励读者超越表象，探究设计背后的文化意图与商业逻辑。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是接受了一场“美学洗礼”！作为一名对美妆有着极高追求的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我化妆审美的书籍，而不是停留在基础的教程层面。《影楼化妆造型圣典》完全超出了我的预期。它不仅仅是一本教你如何化妆的书，更是一本带你领略化妆艺术之美的百科全书。书中的每一个造型，都像是一件精美的艺术品，背后都蕴含着作者独到的见解和匠心独运的设计。我非常喜欢它在讲解过程中，所引用的那些艺术史、电影史、甚至时尚界的经典案例，这让我能够将化妆与更广阔的文化背景联系起来，从而提升自己的审美层次。书中对于“整体造型”的强调，也让我意识到，化妆不仅仅是面部的美化，更是与发型、服装、配饰等元素相互呼应、相得益彰的艺术。我最欣赏的是，书中对于“情感表达”的注入，它让我们明白，好的妆容不仅仅是为了美观，更是为了传递人物的情感和个性。这本书让我明白，化妆可以如此富有诗意和生命力，让我对“美”有了更深刻的理解和更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给我这样一位在影楼化妆领域摸爬滚打了好几年，却总觉得技艺停滞不前、灵感枯竭的化妆师，注入了一剂强心针！我一直深知，化妆不仅仅是技巧的堆砌，更是一种艺术的表达，一种审美的升华。然而，在日复一日的商业化流水线工作中，我常常感到自己陷入了某种思维定式，难以突破。直到我翻开这本《影楼化妆造型圣典》，我才发现，原来我一直以来所追求的那种“化腐朽为神奇”的能力，并非遥不可及。书中的每一个案例，都不仅仅是简单的步骤展示，更像是为你打开了一扇通往不同风格、不同时代、不同文化审美的大门。我尤其喜欢它在讲解不同妆容时，所融入的对色彩心理学、光影运用以及人物脸型分析的深入剖析，这让我不再是机械地模仿，而是真正理解了“为什么”要这样化。有时候，我会反复阅读某一个章节，尝试去揣摩作者的思路，去感受他/她对美学的理解，然后尝试在自己的实践中去创新。最让我惊喜的是，书中很多案例的灵感来源都非常特别，比如从古典油画中汲取色彩搭配，从电影特效中学习光影塑造，甚至从建筑设计中寻找造型的几何美感。这些新颖的视角，极大地拓展了我的视野，让我在面对各种客户需求时，都能游刃有余，甚至能提出一些意想不到的惊喜方案，让客户惊叹不已。这本书，不愧是“圣典”二字，它让我看到了化妆的无限可能，也让我对自己的职业生涯充满了新的期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

自从入手了这本《影楼化妆造型圣典》，我感觉自己像是进入了一个奇妙的化妆魔法世界！我本身对化妆就有着浓厚的兴趣，尤其是在看到婚纱照或者影视作品中那些令人惊艳的妆容时，更是心生向往。不过，自己动手尝试的时候，总会遇到瓶颈，比如妆容的持久度不够，或者整体造型不够协调。这本书的讲解方式真的太棒了，它不像市面上很多化妆书那样，只是简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地解释了“为什么”要这么画，以及背后的原理是什么。我特别欣赏它对不同脸型、肤质的针对性分析，以及根据不同场合、不同服装风格提出的造型建议。比如，书中关于如何利用光影来修饰脸部轮廓的讲解，让我茅塞顿开，原来一些看似微小的细节，却能对整体妆容产生如此巨大的影响。还有它关于色彩搭配的部分，不仅讲了流行的色系，还详细分析了色彩的心理学含义，这让我能够根据人物的性格和想要表达的情感，来选择最恰当的色彩组合。我印象最深刻的是，书中有一个关于“复古港风妆容”的案例，它不仅还原了那个年代的经典元素，还融入了现代审美，让妆容既有年代感又不失时尚感。我尝试着模仿了一次，效果出乎意料的好！这本书就像一个经验丰富的老师，循循善诱，让我从一个化妆小白，逐渐成长为一个能够独当一面的造型师。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书真的触及到了我这个多年影楼化妆师的痛点，让我看到了专业进阶的希望。我们每天都在和各种各样的客户打交道，有年轻的、成熟的、追求时尚的、偏爱经典的，需求千差万别。有时候，面对一些特别的客户，总会觉得力不从心，难以找到一个既能满足客户期待，又能体现专业水准的完美方案。而《影楼化妆造型圣典》就像一位及时雨，它用一种非常系统化的方式，为我们梳理了各种风格的化妆造型要点。我尤其看重它在“风格融合”和“创意延展”方面的讲解，这恰恰是我们日常工作中常常需要面对的挑战。书中提供的案例，并不是简单的复制粘贴，而是通过对经典元素的解构和重组，来创造出新的美感。例如，它在讲解如何将中式传统元素与现代时尚妆容相结合时，给出了非常多启发性的思路，让我不再局限于已有的认知，而是敢于去尝试跨界混搭。而且，书中对细节的关注程度也让我惊叹，从眉形的细微变化到眼影的层次晕染，再到唇妆的质感处理，每一个环节都讲解得鞭辟入里。更重要的是，它不仅仅是教会我“怎么做”，更让我明白了“为什么这么做”，这种深入的理解，让我能够在实际操作中更加灵活应变，而不是被固定的模式所束缚。我感觉自己仿佛被打开了新的思路，很多之前觉得棘手的客户，现在都能找到很好的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是我想要寻找的“化妆宝典”！作为一个对化妆有着狂热兴趣的学生，我一直在学习各种化妆技巧，但总觉得缺少一些能够将零散的知识点串联起来的“灵魂”。《影楼化妆造型圣典》的出现，恰好填补了这个空白。它不仅仅是教会我“化一个漂亮的妆”，更让我明白了“为什么这个妆容会好看”，以及“如何根据不同的需求来创造出独一无二的妆容”。我特别喜欢书中对于“经典与创新”的探讨，它既保留了传统化妆的精髓，又融入了现代的审美潮流，让妆容既有深度又不失时尚感。书中那些精心设计的案例，从日系清新到欧美大气，从复古优雅到现代摩登，每一种风格都讲解得非常到位，而且提供了很多实用的技巧和思路。我最受启发的是，书中对于“细节决定成败”的强调，让我开始关注那些容易被忽略的小细节，比如眉毛的走向、眼影的过渡、唇线的勾勒等等。这些细节的处理，往往能让整个妆容提升一个档次。这本书就像一个经验丰富的导师，手把手地教我如何去观察、去思考、去创造，让我不再是一个被动的模仿者，而是能够主动地去运用所学，去表达自己的审美。我感觉自己离成为一名专业的化妆师又近了一大步！