这本书的整体结构安排非常精妙,它不像一条单向的河流,而更像是一个多层次的迷宫,每走一步都能发现新的风景。那些关于“观画”的论述,并非枯燥的鉴赏指南,而是作者对图像背后所蕴含的哲学观念的深度挖掘。他总能从一笔一划中洞察出古人的心境与时代的变迁,这种穿透表象直达核心的能力,令人印象深刻。这种将艺术鉴赏与思想史相结合的处理方式,极大地拓宽了我的认知边界。读完之后,我发现自己看世界的方式都发生了一些微妙的变化,不再满足于事物的外在表象,而是开始探究其深层的结构与意义。这无疑是一部值得反复品读、常读常新的佳作。
评分这本《消夏百一诗·观画百咏·游艺卮言》的封面设计简直是一股清流,简洁却又不失古典韵味。装帧的质感摸上去非常舒服,纸张的厚度和韧性都恰到好处,让人有一种想要珍藏的冲动。迫不及待地翻开扉页,排版的设计感立刻抓住了我的眼球,字里行间都透着一股精心打磨的匠心。尤其是那些精美的插图,无论是勾勒山川的笔触还是描摹人物的细腻,都展现出极高的艺术水准,让人忍不住要停下来细细品味每一幅画作的意境。我发现作者在遣词造句上非常考究,那种信手拈来的雅致与深厚的文化底蕴交织在一起,读起来仿佛身处一个宁静的古代文人雅集之中,与古人进行着无声的对话。整体来说,从视觉到触觉,这本书的初印象就给人一种高品质的享受,完全符合我对一本优秀文化书籍的期待。
评分我花了好几天的时间才把这本书的引言部分读完,但每一次阅读都像是一次深入精神层面的洗礼。作者的叙事方式极其独特,他似乎总能找到一种别具一格的角度切入事物,将那些看似寻常的景象描绘得富有哲思。比如,他对“闲暇时光的价值”的探讨,跳脱出了传统的说教窠臼,而是通过一系列生动的场景还原,引导读者自己去领悟其中的深意。我尤其欣赏作者那种内敛而深沉的情感表达,他从不直抒胸臆,而是将复杂的情绪巧妙地融入到对自然景物的描摹之中,让读者在品读山水的同时,也能感受到作者内心深处的波澜。这种含蓄而富有张力的文字功力,着实令人叹服,也让我对后续的内容充满了无限的好奇与期待。
评分阅读这本书的体验,就像是进行了一次精心策划的文化探险。它不像一些严肃的学术著作那样令人望而却步,反而像是一位博学的长者,耐心地引导你探索知识的深邃。书中的那些“游艺”片段,充满了趣味性和启发性,它们不仅仅是对某种技艺或爱好的记录,更是对人类创造力与生命热情的赞美。我感觉作者将自己对生活的热爱融入到了每一个字里行间,读完之后,我甚至萌生了重新拾起一些被遗忘的兴趣爱好的念头。这本书成功地激发了我内心深处对“如何过好生活”的重新思考,它提供了一种范本,告诉我们如何在忙碌的尘世中,为自己保留一方精神的净土,去追求那些纯粹而美好的事物。
评分这本书的语言风格变化多端,简直像是一场文字的变奏曲。有时是如春风拂面的婉约,细腻得让人心头一软;有时又是如洪钟大吕般的磅礴,字字珠玑,掷地有声。这种不拘一格的表达方式,让原本可能略显枯燥的文史哲思辨变得生动活泼,充满了阅读的乐趣。我特别注意到作者对古代典故的运用,他并非简单地堆砌辞藻,而是将这些典故信手拈来,与现代的思考进行巧妙的碰撞与融合,展现出一种跨越时空的对话感。这种融古汇今的笔法,使得全书的文化厚度骤增,同时也拉近了与当代读者的距离,让人在轻松的阅读体验中,潜移默化地汲取了丰富的文化养分。
评分按语:可见大家的成功来之不易。
评分春宜读诗,冬宜读史。 黄昏宜读情书,清晨宜读外语。 月下宜读西厢,半夜宜读聊斋。 读教材宜考前,读晚报宜浴后。 读唐诗宜坐,读宋词宜卧。
评分《消夏百一诗》上下卷,主要是关于叶德辉四弟叶德煌(默庵)收藏的明代沈周至清末何维朴折叠扇画一百零一件的七绝题咏诗。叶德煌所藏扇画绝不止一百零一件,因为其中可能有一人多画;另外,明末鉴藏家张丑有《鉴古百一诗》,所以叶德辉是仿其体例。折叠扇是消夏之物,故名曰《消夏百一诗》。其撰写体例是:每一个画家一首七绝诗,在诗下注明画家的名字和作品的名称或形式。然后,再摘录有关书籍里此画家的文献史料。各个画家由于史料的多寡,所以引文长短不一。有的仅短短数行,而有的则长达数页,比如王翚(石谷)就有五六页之多。叶德辉认为在折叠扇上作书画,盛行于明中叶,并云“此鉴古者所宜知也”。其实,明中期多以泥金扇面作书画,而素纸扇面则出现在晚明时期的嘉、万年间,此亦“鉴古者所宜知也”。《消夏百一诗》充分体现了叶德辉读书广博和记忆惊人,的确是一个学者型的鉴赏家。
评分叶德辉,长沙人,近代有名的湖南学者、图书收藏家。他著有一部《双梅景闇丛书》,系集《素女经》、《素女方》、《阴阳交欢大乐赋》等合编而成,被人称为中国的第一部《性史》。他在所集藏的珍本古籍中,都夹着春宫图片。据他自己说,这是用以防止火灾的,别人问他:“为什么此物可以防火?”叶德辉说出了一番新奇的理论来,他说:“火神原来是一位贵小姐,侍女多至三十六人,后因事被玉皇大帝降为灶下婢,其神与灶神相等。她平时好穿黄色服装,发怒时则穿红衣,但因其出身闺阁,即在发怒之时,一见秽亵图片,也就不能不远而避之。吾嗜书如命,故不得不用以驱逐火神。”他的这番鬼话谁也不会相信的,不过他好收藏春宫图片倒是千真万确的。
评分叶德辉藏书刻书印书多,但自己写的并不多,不过大都称得上精品,这本收的三种,内容都不多,但因为收藏多且精,见识也广,即使不是目录文献类的老本行,也有不少真知灼见,值得一看。
评分叶德辉在书画鉴定上的具体操作有自己的观点:“辨别古书画,亦有一定之理,一证之于风气,一定之于纸绢,一考之于印记,彼此勘验,物无遁形矣。”这里的“风气”就是“风格”之意。接着他详细论述了历代书画的风格史和传承谱系,历代书画纸绢,以及历代各种不同材质的书画印鉴的不同特点和差异,这与以往鉴赏家此方面简略笼统的论述相比,更具有可操作性。在《收藏》一章里,叶德辉还开列了近四十种鉴赏方面必备的常用工具书,其中包括了纪元编和疑年录等书籍。虽然难称完备,但在当时已属难能可贵。
评分:消夏百一诗·观画百咏·游艺卮言 ok
评分叶德辉读书多,见闻广,因此练就了一双鉴赏“好眼力”。还有一点,他在鉴定自己的藏品时,也极为谨慎和低调,对某些疑似“名迹”亦能以理性视之。而不像有些藏家对自己的藏品刻意褒扬,志在求名射利,就这一点而言颇为不易。也与他在现实生活里“张扬”和“狂妄”的个性形成了极大的“反差”,真令人百思不解。难道他真的是一个具有“双重人格”之人?还是前人刻意将之“脸谱化”而以讹传讹?是不是“狂人”与“疯子”之间仅一步之遥?
评分张充和,生于1913年,苏州教育家张武龄的四女。美籍曲家、书法家。幼习书法与文学,1934年入北京大学中文系,抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究,拜沈尹默为师,深入研习书法,其书法以小楷尤佳,于唐楷之中参以晋人笔意,具端庄古雅之姿。1948年与美籍德裔汉学家傅汉思结婚,之后迁居美国。先后于哈佛大学、耶鲁大学等二十多所大学教授昆曲、书法等。《张充和手抄昆曲谱》以宣纸印刷张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱,是作者一生书法、昆曲两大成就的完美结合,共收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》、《金瓶梅中所唱曲》等昆曲工尺谱。 《张充和手钞昆曲谱》是目前所出版过的最全的张充和手抄曲谱。全书以宣纸精印,一套10册,附录作者所唱的昆曲唱片《张充和昆曲选萃》和吹奏的曲目《张充和笛韵选萃》,并附赠书签2枚。珍藏本定价1280元,扉页贴有张充和先生亲笔签名、钤印的字纸,仅有400余套,弥足珍贵。普通本定价880元。 一函十册,另有张充和笛韵选萃DVD两张,书签两枚。这十册依次为:第一册:文字卷;第二册:学堂 游园 惊梦;第三册:拾画 叫画 硬拷(牡丹亭);第四册:折柳 阳关;第五册:弹词(长生殿);第六册:惊变(长生殿);第七册:活捉 寄子;第八册:纳姻(渔家乐);第九册:思凡 芦林;第十册:金瓶梅中所唱曲。第一册为余英时题名,高友工序,陈安娜《张充和的昆曲缘》,白谦慎《别具一格的书法》,陈安娜《张充和大事记》,陈安娜《编后记》。其余九册均为影印张充和抄曲谱手迹。
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