具体描述
内容简介
风景画在我国的传播始于18、19世纪之交的西学东进之时。当时欧洲印制精细的柯罗版风景画作品，偶有传入，但还不被一般民众所多见，直到林风眠、徐悲鸿、刘海粟等美术的先行者留洋学成归国，开办美术学校，才加大了传播的力度。通过展览和出版的方式，风景画才逐渐被大众所孰知，不过风景画多以油彩绘制，以水粉画风景者几付阙如。20世纪50年代初期，新中国的诞生，催化了无数新鲜事物，一向为商业广告宣传发挥强势作用的广告色，即水粉颜料经画家之手在绘画的领域里大放异彩。据我所知，最早用水粉颜料进行风景写生并进行实验性创作的画家是中央美术学院董希文教授，他在红军长征路线上的写生和西藏采风的风景画中除油画以外，有相当数量的水粉写生作品，这些作品色彩鲜明，画面明快响亮，用笔生动流畅，其外观极具绘画感。画家董希文以他的实践拓展了水粉的应用范围，显示了水粉的表现力和极强的适应性。其后的水粉画作者渐多，经过数十年的积累，至今的水粉画的技术特征更趋鲜明，承载绘画语言的功能日臻完善，人们熟知并运用水粉学习和创作，几乎达到普及的程度。今天我们学习水粉风景画的技法首要借鉴风景画的传统，研究其构成的法则和规律，学习我国水粉风景画的先行者的经验，掌握水粉风景写生创作的技能和方法，而这些技能和方法的取得主要是通过写生。“生活是艺术的源泉”，大自然是学习风景画最好的课堂，而学习的重要方法是对景写生，在写生中培养造型能力，提高审美水平，领悟艺术的真谛，在写生中发掘自然生活之美，并通过写生展现个性与才情。写生是学习绘画的不二法门，更是一个初学者跨入艺术殿堂的必由之路。让我们走出居所和教室，投入大自然的怀抱，经过长期刻苦的学习和积累，必能获得丰厚的回报，享受创造的乐趣。
内页插图
目录
概述工具与材料的准备
1.纸的选择
2.画笔的选择
3.水粉颜料
4.调色盒与调色板
5.涮笔水罐
6.写生画架、画凳
7.画板
写生色彩的基本常识
1.色彩的名词解释及应用
2.构成写生色彩的基本因素
3.色彩造型的基本法则
4.色彩透视
5.色调
水粉画的表现方法
1.湿画法
2.干画法
3.笔法
风景写生的步骤与方法
1.取景
2.构图
3.水彩风景画步骤
不同景物的表现方法
1.天空的画法
2.地面的画法
3.树木的画法
4.山石的画法
5.水的画法
6.房屋建筑的画法
7.点景
风景画的色彩特点
1.不同地域的风景有不同的色彩特点
2.不同季节景物色彩的变化
3.时间对色彩的影响
观察与表现的要点
1.整体
2.光线统一
3.调色
4.水的使用
5.白色的使用
6.覆盖
7.衔接
8.水粉画用色常识
9.意境的表现
10.水粉风景的色彩速写
风景画不同风格举例
精彩书摘
5.水的画法水的存在多种多样，有宽广磅礴的江河湖海，有明净清澈的池塘小溪，水有静有动，静有波平如镜，动有清风涟漪，也有狂暴的波翻浪卷，这些不同形态的水都可成为风景写生的内容。
然而最常见的还是池塘小溪，更能加深风景画幽静的气氛，而波翻浪卷的大江大河常作为专题在画中描绘的是另外一种审美意境。
水一般反映了天和水边景物的颜色，画波平如镜的水有清楚的倒影，但不能把倒影画得太实，要比实际的景物虚，画倒影可用竖笔触，然后用横的笔触画些水的波纹，画水波纹要注意远近虚实的变化和色彩冷暖的变化，是因为波纹搅碎了天光和倒影而形成的。
画水的笔触要轻快灵活，以表现水的活气；画水宜用湿画法，更容易表现水的质感，见《江南小镇》。
小溪的流水是因自高向低，左冲右突，时宽时窄，时隐时现，变化很多，且多在石隙中流淌，除溅起的浪花是亮色之外，多为深色，是较深重的暖绿色与冷的天光色相穿插，交汇的效果，山溪也不能画的太实，有水存在的感觉就可以，溪水往往没有大段的直线，要画得层曲流转，且要自然顺畅。
前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计，采用了那种具有经典艺术图书的风格，字体清晰，排版大气，让人一眼就能感受到它的专业性和深度。我一直以来都觉得，风景写生是一种非常锻炼人观察力和表现力的艺术活动。我希望这本书能够在这两个方面给我更多的启发。我特别希望书中能够有详细的讲解，关于如何运用水粉颜料来表现不同“光线下的色彩变化”。例如，正午阳光下的强烈对比，黄昏时分温暖的色调，以及月光下那种清冷而神秘的氛围。我希望能够学习到如何通过对色彩冷暖、明度、纯度的细致把握，来真实地再现光线在景物上所产生的各种微妙变化。我对于如何运用水粉颜料来表现“动态”的景物，比如流动的河流、飘动的云彩、摇曳的树枝等，也一直非常感兴趣。我希望书中能够提供一些关于“笔触的表现力”的讲解，让我能够用更生动、更有力量的笔触来描绘景物的动态感。如果书中能够包含一些关于“写生速成”的技巧，比如如何在有限的时间内捕捉到景物的精髓，那就更实用了。我希望这本书能够帮助我克服在写生中遇到的各种困难，让我能够更加自信地拿起画笔，去描绘我眼中的美丽世界。
评分这本书的书页散发着一种淡淡的、令人心旷神怡的书香，那种感觉就像是走进了大自然，呼吸着泥土和青草混合的味道。我一直以来都觉得，风景写生不仅仅是画面的构建，更是心灵的对话。我希望这本书能够引导我去更深入地理解自然，去发现那些隐藏在寻常景物中的诗意。我特别想学习如何运用水粉颜料来表现景物的“体感”和“空间感”。例如，如何通过色彩的冷暖和明暗变化，让远处的山峦显得更加遥远，如何通过笔触的运用，让近处的树木显得更加真实。我希望书中能够有一些关于透视原理在水粉风景写生中的应用讲解，让我能够更好地把握画面的空间结构。我对于如何表现不同季节的色彩变化，也一直非常着迷。春天嫩绿的生机，夏天浓郁的色彩，秋天绚丽的落叶，冬天素雅的留白，每一种色彩都有它独特的韵味。我希望这本书能够给我一些关于如何捕捉和表现这些季节色彩的灵感和技巧。如果书中能够提供一些关于户外写生时，如何快速捕捉景物特点的建议，比如如何取舍景物，如何快速构图，那就更完美了。我希望这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术视野的拓展，能够让我从更广阔的维度去欣赏和描绘自然。
评分这本书的封面设计，采用了一种非常具有艺术感的手绘插画风格，线条流畅，色彩协调，让人一眼就能感受到创作者的用心。我一直以来都觉得，水粉画在表现风景时，有着一种独特的“画意”，它既可以细腻写实，又可以奔放写意。我最期待的是，这本书能够分享一些关于如何运用水粉颜料来表现“光感”和“空气感”的技巧。比如，如何在画面中营造出阳光透过树叶缝隙洒下的斑驳光影，如何表现出黎明时分那种朦胧的光线，如何让画面中的空气仿佛能流动起来。我希望书中能够有一些关于“破法”的讲解，也就是如何打破常规的描绘方式，用更具个人风格和表现力的笔触和色彩来处理景物。我对于如何表现水景，比如河流、湖泊、海洋等，也一直感到非常头疼。水面的反光、波纹、透明度等等，都非常难以把握。我希望这本书能够给我一些关于水景描绘的实用技巧，让我能够画出逼真而富有生命力的水景。如果书中能够提供一些关于写生工具的选择和使用建议，以及一些写生前的准备工作，那就更全面了。我希望这本书能够让我看到水粉风景写生的更多可能性，挑战自己，突破自我，创作出更具艺术价值的作品。
评分这本书的封面，给我一种宁静致远的感觉，就好像我站在山顶，俯瞰着一片被夕阳染成金色的原野，那种辽阔和安详，让我立刻就产生了想要深入探究的冲动。我一直以来都觉得，风景写生最吸引人的地方，就在于它能够让我们放下心中的喧嚣，全身心地投入到对自然的观察和描绘中。我希望这本书能够在这方面给我一些指导，如何才能在写生过程中，真正做到“眼观六路，耳听八方”，捕捉到最细微的自然之美。我对于如何运用不同色调来表现一天中不同时间段的光影变化，特别是日出和日落时的那种绚烂色彩，一直非常感兴趣。我希望书中能够有详细的讲解，如何通过色彩的冷暖对比、明度变化来准确地捕捉不同时刻的光线特征，从而让画面更具生命力。另外，我对于如何表现自然界中“空气透视”的效果，也就是远景模糊、色彩变灰、对比减弱的现象，也一直感到困惑。我希望这本书能够给我一些实用的方法，让我的画作能够更好地展现空间的深度和广度。我期待书中能够强调“写生”过程中的“感受”，而不是仅仅停留在“模仿”层面。我希望作者能够分享一些自己在写生过程中，是如何去体会自然的情感，如何将这种情感融入到画面中的经验。如果书中能够包含一些户外写生的实例，并对每一个步骤进行详细的说明，那对我来说将是极大的帮助。
评分我喜欢这本书的质感，那种略带磨砂的封面，触感温润，翻阅时没有丝毫的滞涩感，仿佛捧着一本珍贵的艺术品。我一直以来都觉得，水粉颜料在表现风景时，有一种独特的魅力，它既可以画出厚重的质感，又可以表现出轻盈的透明感，是一种非常灵活的绘画媒介。我最希望这本书能够详细讲解如何在水粉画中表现不同材质的景物，例如，如何用粗犷的笔触来表现岩石的坚硬，如何用细腻的笔触来表现流水的轻柔，如何用柔和的色彩来表现云朵的飘渺。我对于如何运用水粉颜料来表现不同天气下的景物，也一直充满了好奇。比如，如何在画中捕捉到雨后空气中湿润的清新感，如何在画面中表现出阳光穿透云层的瞬间，如何在阴天时营造出一种沉静而富有层次的氛围。我希望这本书能够提供一些非常具体且易于理解的技法，让我能够更好地将这些想法付诸实践。我特别期待书中能够有一些关于色彩混合的实用技巧，毕竟，掌握了色彩的奥秘，就等于掌握了画面表现力的钥匙。我希望能够学习到如何调出更丰富、更具有表现力的色彩，以及如何运用色彩来营造画面的情绪和氛围。此外，如果书中能够包含一些针对初学者的练习建议，循序渐进地引导我入门，那就再好不过了。
评分这本书散发着一种朴实而充满力量的气息，那种精装的硬壳，触感扎实，让人觉得它是一本值得反复研读的工具书。我一直以来都对风景写生有着特别的情感，认为它是一种与自然对话，与心灵交流的方式。我希望这本书能够教会我如何去“读懂”自然，如何将我观察到的、感受到的，用我手中的画笔表达出来。我对于如何运用水粉颜料来表现不同“体积感”和“质感”的景物，一直感到很困惑。比如，如何让嶙峋的山石显得更加坚实厚重，如何让轻盈的云朵显得飘逸灵动，如何让茂密的草地显得生机勃勃。我希望书中能够有一些关于“形体塑造”的讲解，让我能够更好地理解如何运用色彩和笔触来表现景物的立体感。我特别期待书中能够有一些关于“细节处理”的技巧，毕竟，细节是决定一幅画是否生动传神的关键。比如，如何画出树叶的脉络，如何表现花朵的纹理，如何描绘远景中模糊而又富有神韵的轮廓。如果书中能够包含一些关于“统一画面”的讲解，比如如何通过色彩的协调、笔触的呼应来使画面整体和谐统一，那就更好了。我希望这本书能够让我从一个“模仿者”变成一个“创作者”，真正用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，用自己的画笔去表达。
评分拿到这本书的时候，我最大的感受就是它的那种“学院派”的严谨与“写生派”的灵动并存。那种质感，纸张的厚实，印刷的精良，都让人觉得它是一本值得珍藏的图书。我本身就是一名美术专业的学生，平时在学校学习了很多理论知识，但总觉得在实际的写生练习中，还是缺乏一些可以直接上手、解决实际问题的技巧。尤其是水粉这种媒介，它既有油画的厚重感，又有水彩的透明感，如何恰当运用这两种特性来表现不同的景物，对我来说一直是个难题。我希望这本书能够提供一些非常具体的练习方法和步骤，比如说，如何从一个简单的几何形体入手，逐渐过渡到复杂景物的描绘。或者，针对不同类型的风景，比如城市街景、田野风光、海滨景色等，有没有专门的讲解和示范？我特别期待书中能够有对不同天气现象的描绘技巧，例如如何表现雨后的天空、雾气缭绕的山谷、或者傍晚时分那种橙红色的光线。这些都是我在写生中经常遇到的，也是我感觉自己处理得不够好的地方。而且，我希望这本书能够强调“写生”的本质，不仅仅是照搬照片，而是要去感受现场的光线、空气、色彩和情绪，并将这些感受转化为笔下的画面。如果书中能够附带一些优秀的写生作品范例，并对这些作品进行深入的解析，那就更好了。通过这些范例，我可以学习到作者的构图思路、色彩运用、笔触表现等方面的独到之处，从而不断提升自己的绘画水平。
评分这本书的封面设计简直是扑面而来的清新感，那色彩搭配，用了一种非常柔和的、仿佛清晨阳光洒在欧洲小镇的色调，让人一眼望去就心情舒畅，立刻想翻开看看里面究竟藏着怎样的惊喜。我本身就是个非常喜欢绘画，特别是对风景写生有着浓厚兴趣的爱好者，但总觉得自己在色彩的运用上，还有很多地方不够得心应手。这本书的出现，感觉就像是我的救星一样。我特别期待里面能够详细讲解如何运用水粉颜料来表现不同季节、不同天气下的风景。比如，如何抓住夏日午后阳光的炽烈，又如何描绘秋日落日余晖的温暖，甚至是阴雨连绵时那种湿润而沉静的氛围。还有，对于不同景物的处理，像是树木的质感，山峦的起伏，水面的光影等等，是不是都有独到的见解和实用的技法？我之前尝试过几次写生，但总感觉画出来的风景少了那么点“灵魂”，总是停留在简单的色彩堆砌上，缺乏那种空间的层次感和空气的流动感。我希望这本书能给我一些启发，让我能够真正捕捉到自然景物的神韵，把它们有生命力地呈现在画布上。尤其是对于光影的处理，这绝对是风景写生中最具挑战性也最能提升画面效果的部分。我希望作者能深入浅出地讲解如何分析光源，如何准确地捕捉亮部、暗部、反光以及投影，并用恰当的色彩关系来表现。另外，不同材质的画面处理，比如粗糙的石块、光滑的水面、柔软的草地，它们在水粉颜料下的表现方式会不会有特别的技巧？我迫不及待地想知道这些，也希望能在这个过程中，找到属于自己的绘画语言。
评分这本书封面上的水粉色彩，那种丰富而微妙的层次感，让我迫不及待地想翻开一探究竟。我一直以来都觉得，风景写生是一种非常能体现个人审美情趣的绘画方式。我希望这本书能够引导我去探索和形成自己独特的绘画风格。我最期待的是，书中能够有关于如何运用水粉颜料来表现“空气的湿度”和“温度感”的讲解。比如，如何在画中表现出梅雨季节空气中潮湿的黏腻感，如何在画中营造出夏日午后那种燥热的氛围，或者如何在冬天表现出空气中寒冷的凛冽感。我希望能够学习到如何通过色彩的明度、纯度和笔触的粗细来有效地传达这些感受。我对于如何运用水粉颜料来表现“自然肌理”的细节，也一直非常着迷。例如，如何用笔触来表现树皮的粗糙，如何用色彩来描绘花瓣的柔软，如何用对比来展现岩石的坚硬。我希望书中能够提供一些关于“细节刻画”的独到见解，让我能够更好地捕捉到景物的微妙之处。如果书中能够包含一些关于“色彩的象征意义”的讲解，以及如何运用色彩来表达某种情感或意境，那就更具深度了。我希望这本书能够让我不仅掌握绘画技法，更能理解色彩背后的语言，用我的画笔创作出更有灵魂的作品。
评分这本书，让我有一种置身于一个充满艺术气息的空间的感觉，那种淡淡的、混合着纸张和油墨的香气，仿佛都能透过书页扑鼻而来。我一直以来都觉得，绘画不仅仅是技艺的展现，更是一种情感的抒发和对世界的理解。而风景写生，更是将这种情感与自然融为一体的绝佳方式。我特别好奇，这本书在讲解技法的同时，是否也融入了作者对自然景物的独特感悟和观察方式。比如，在描绘一片静谧的森林时，除了要注意树木的形态和光影，是不是还要去体会那种宁静致远的氛围？在表现奔腾的河流时，除了刻画水的动态，是不是也包含了对生命力的赞颂？我希望这本书能引导我去更深层次地观察自然，去发现那些隐藏在平凡景物背后的不平凡之处。我期待书中能有关于如何构图的详细指导，毕竟一个好的构图是成功作品的基础。如何引导观者的视线，如何安排景物的疏密虚实，如何在画面中营造视觉焦点，这些都是我非常想学习的。我总是觉得自己的构图有点死板，缺少了那种动态和趣味性。另外，关于色彩的搭配和运用，我希望这本书能给出一些非常具体且实用的建议，而不是泛泛而谈。比如，如何调出富有层次的绿色来表现不同季节的植被，如何运用冷暖色调来营造画面的氛围，如何通过色彩来表现空间的远近感。我希望这本书能像一个经验丰富的老师，一步步地带领我，让我能够更好地理解和运用色彩，让我的画作不仅仅是形似，更能神似，充满生命力和艺术感染力。
评分几年前的书 不过也还是有借鉴之处的
评分好
评分买赔了。。。不过居然还能用上，算不错了，书略小
评分几年前的书 不过也还是有借鉴之处的
评分正品非常好很好。。。。。。
评分还行，画的都挺简单，用用看吧
评分正品非常好很好。。。。。。
评分还行，画的都挺简单，用用看吧
评分还行，画的都挺简单，用用看吧
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