具体描述
内容简介
绘画作为人类文化的重要组成部分，直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国传统的“天人合”之宇宙观，强调造化与心源的辨证关系，从而实现自然与心灵的交流与融合，使绘画真正成为人类的精神高度的象征。任何一门艺术的发展，都无法完全实现对本体的超过；而艺术家在进行创造时，也不得不接受某种认识上的制约。并且，制约是同时以正反两个不同方向的力作用于艺术和艺术家们的创造的，这不以人的意志为转移。制约来自民族的文化根性，即历史，即传统。为此，如果我们要对创造进行思考和实践，就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中，逐渐形成了独立严整的系统，成为世界绘画的高峰之一，且仍然潜具很强的生命力。作者简介
陆俨少，一九○九——一九九三，字宛若，上海嘉定人。原浙江美术学院著名教授，当代中国山水画大师。陆俨少先生早年从王同愈、冯超然习诗文、书画。其画法溯源宋元，兼研石涛等诸大家，深得传统之精髓。且好游名山大川，以自然造化印证前人笔墨，创为一留白墨块法，对现代山水画的发展有着深远的影响。
同时，陆俨少先生为中国画教学倾注了大量心血，绘制出一批山水课徒稿精品这些课徒稿是学生学习的基础教材，也是初学者的良师益友。
内页插图
前言/序言
绘画作为人类文化的重要组成部分，直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国传统的“天人合”之宇宙观，强调造化与心源的辨证关系，从而实现自然与心灵的交流与融合，使绘画真正成为人类的精神高度的象征。任何一门艺术的发展，都无法完全实现对本体的超越；而艺术家在进行创造时，也不得不接受某种认识上的制约。并且，制约是同时以正反两个不同方向的力作用于艺术和艺术家们的创造的，这不以人的意志为转移。制约来自民族的文化根性，即历史，即传统。为此，如果我们要对创造进行思考和实践，就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中，逐渐形成了独立严整的系统，成为世界绘画的高峰之一，且仍然潜具很强的生命力。这是因为，每一时代都有若干杰出的艺术家群体站在传统山峰的最高点，在对传统进行剖析、继承或扬弃的基础上来实现创造的探索实践，使中国画一直依循着自身的逻辑不断向前发展。在这些实践者当中，陆俨少先生无疑是卓有成效的一位。他的富于新鲜气息的创作实践与理论思考，无不是建立在对传统的全面而深刻地理解上。他留下的乃是一笔极其丰厚的文化财富。作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为今后的创造一作好认识与技术的准备。在本书的出版过程中得到了车鹏飞先生及陆老的家属：陆亨、陆宣等先生的热情帮助，在此特向他们表示衷心地感谢。绘画作为人类文化的重要组成部分，直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国传统的“天人合”之宇宙观，强调造化与心源的辨证关系，从而实现自然与心灵的交流与融合，使绘画真正成为人类的精神高度的象征。任何一门艺术的发展，都无法完全实现对本体的超越；而艺术家在进行创造时，也不得不接受某种认识上的制约。并且，制约是同时以正反两个不同方向的力作用于艺术和艺术家们的创造的，这不以人的意志为转移。制约来自民族的文化根性，即历史，即传统。为此，如果我们要对创造进行思考和实践，就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中，逐渐形成了独立严整的系统，成为世界绘画的高峰之一，且仍然潜具很强的生命力。这是因为，每一时代都有若干杰出的艺术家群体站在传统山峰的最高点，在对传统进行剖析、继承或扬弃的基础上来实现创造的探索实践，使中国画一直依循着自身的逻辑不断向前发展。在这些实践者当中，陆俨少先生无疑是卓有成效的一位。他的富于新鲜气息的创作实践与理论思考，无不是建立在对传统的全面而深刻地理解上。他留下的乃是一笔极其丰厚的文化财富。作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为今后的]创造一作好认识与技术的准备。在本书的出版过程中得到了车鹏飞先生及陆老的家属：陆亨、陆宣等先生的热情帮助，在此特向他们表示衷心地感谢。用户评价
这本书的书名《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》，给我一种踏入大师课堂的沉浸感。陆俨少先生，是我心目中的山水画大家，他的作品总能给我带来强烈的视觉冲击和深刻的艺术感受。而“课徒稿”这个形式，更是让我觉得这本书不仅仅是理论的堆砌，而是充满了实践的指导和教学的温度。我一直以来都对陆先生笔下的山石有着深深的着迷，那种浑厚、苍劲，仿佛能够感受到大地的力量。同时，他描绘的云水，又显得那么灵动飘逸，充满生命力。我非常期待这本书能够详细地解答我的疑问：陆先生是如何通过笔墨来表现山石的骨骼感和纹理的？他对于不同形态的云，会采用哪些不同的笔法和墨法来表现？他又如何去捕捉水的动态，是急流的奔腾，还是静水的微澜？这本书是否会包含一些关于构图的原则，或者他对学生在处理“石·云水”题材时，常见错误的纠正和指导？我希望这本书能成为我的良师益友，带领我走进陆俨少先生的艺术世界，并从中汲取养分，提升我的艺术修养和绘画技艺。
评分《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》这个书名，单单是听着就让人感到一种历史的厚重感和艺术的庄严感。陆俨少先生，在中国画史上是一个绕不开的名字，他的山水画，尤其是在表现山石和云水方面，有着独树一帜的风格和极高的造诣。我一直觉得，他的画作不仅仅是简单的描绘，更是对自然万物精神的深刻理解和表达。而“课徒稿”这个形式，让我觉得这本书会更加贴近艺术创作的实际过程，更具指导意义。我非常想知道，在这本书中，陆先生是如何具体地剖析和传授“石·云水法”的。例如，他是否会讲解如何通过笔墨来塑造山石的体量感和坚硬感？他对于云的各种形态，比如卷云、积云、雾霭，是否有系统的表现方法？对于水的流动、翻腾，他又会如何通过线条和墨色来捕捉其神韵？我期待这本书能够提供一些非常具体、可操作的绘画技法指导，甚至是一些陆先生当年在教学过程中，对学生进行指导的真实记录。
评分《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》，这个书名本身就充满了学术和艺术的重量。我作为一名中国画的爱好者，一直以来都非常敬仰陆俨少先生的艺术成就。他的山水画，尤其是他对山石和云水的表现，可谓是登峰造极。当我知道有这本书的存在时，我立刻充满了好奇。这本书以“课徒稿”的形式呈现，我想这其中一定蕴含着陆先生非常宝贵的教学经验和艺术心得。我特别关注“石·云水法”这几个字，因为我觉得这是中国山水画中最能体现画家功力的地方。我期待书中能够有详尽的关于如何表现不同形态的山石的笔墨技法，比如如何处理石头的结构、层次和质感。同时，我也非常想了解陆先生是如何指导学生去捕捉和表现云水的灵动和变化，例如，如何通过笔触来表现风的吹拂、水的翻腾，以及云的聚散。这本书是否会包含一些具体的范例，或者他对学生作品的点评？我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解陆俨少先生的艺术观，并且能够学习到他独到的绘画方法，从而提升自己的艺术鉴赏能力和绘画技巧。
评分这本书的标题《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》一出现，就牢牢抓住了我的目光。作为陆俨少先生艺术的仰慕者，我一直觉得他的画作有一种“吞山吐石”的气魄，那种苍劲浑厚的力量感，是很多画家难以企及的。而“课徒稿”的形式，更是让我觉得这本书充满了实践性和指导性，仿佛是陆先生亲手为学生整理的绘画笔记。我最感兴趣的是“石·云水法”这几个字。我一直对陆先生是如何处理山石的结构和质感感到好奇，他的石头仿佛有生命一般，能够感受到岁月的沧桑和力量的涌动。同样，他对云水的描绘，也是灵动飘逸，充满动态感。这本书是否会详细讲解他处理山石的各种皴法？他又是如何通过笔墨来表现云的飘逸、水的流动，以及它们与山体之间的相互关系？我期待这本书能够像一本珍贵的武林秘籍，为我揭示陆先生独特的绘画技巧和创作理念，让我能够从中领略到中国画写意山水的神髓，并从中获得艺术上的启迪。
评分这本《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》的书名，本身就给我一种“大师秘笈”的感觉。陆俨少先生在中国画坛的地位毋庸置疑，他的山水画自成一家，影响深远。而“课徒稿”这三个字，更是让我对这本书的内容充满了无限的遐想。这是否意味着书中会披露一些不为人知的绘画技巧和创作理念？我一直对陆先生笔下的山石肌理感到非常好奇，他那种苍劲、古朴的石头，是如何通过笔墨一点点叠加、渲染出来的？而他描绘的云水，又是如何做到既虚幻缥缈，又不失力量和动感的？书中会不会有关于他如何观察自然、提炼物象的细节描述？会不会有不同阶段、不同主题的绘画示范？我期望这本书能够不仅仅是停留在技法的层面，更能触及到陆先生在教学过程中，对于学生艺术品格、思想修养的引导。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解陆先生的艺术思想，能够从他的教学体系中，找到提升自己绘画水平的钥匙，甚至能够窥探到他创作时的内心世界，感受他对自然的热爱和对艺术的虔诚。
评分从书名《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》中，我感受到了一种传承的温度。陆俨少先生作为一代宗师，他的艺术思想和绘画技法，对于后辈画家乃至所有热爱中国画的人来说，都是宝贵的财富。这本书以“课徒稿”的形式呈现，我认为这是一种非常接地气和富有生命力的传播方式。它不仅仅是理论的汇集，更是实践的记录，是教学过程中的精华提炼。我尤其关注“石·云水法”这部分，因为石头的雄浑、云水的灵动，是中国山水画中最为基础也是最具挑战性的母题。我一直对陆先生笔下的山石骨骼感和云水的飘逸感感到深深的着迷，总是忍不住去揣摩他究竟是如何做到如此形神兼备。这本书是否会包含他对不同石材形态的观察心得？他对云的聚散、风的流向有着怎样的理解？他又是如何通过笔墨来表现这些动态的？我期待能从中看到他对于基本笔墨训练的要求，对于写生的指导，甚至是他对学生创作过程中常见问题的解答。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一次与大师直接对话的机会，一次汲取艺术养分的宝贵经历。
评分我怀揣着对中国山水画的无限好奇心，翻开了《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》。书名本身就散发着一种古老而神圣的气息，仿佛承载着一个时代的艺术智慧。我一直觉得，好的艺术作品不仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。陆俨少先生在我心中，便是这样一位集大成者，他的画作既有传统文人画的雅逸，又不失时代的气息，尤其是他笔下的山石，那种力量感和生命力，仿佛能穿透纸面，直击人心。而“云水法”更是点睛之笔，云水的变幻莫测，恰恰是山水画中最能体现画家功力的地方。这本书作为“课徒稿”，我想它绝非空泛的理论说教，而是充满了实践性的指导，是陆先生将毕生所学倾囊相授的结晶。我期待着书中能有详尽的笔墨技法讲解，不同皴法的运用，如何表现石头的体积感、质感，如何描绘云水的流动、变化，以及它们与山体之间的关系。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进陆先生的艺术殿堂，让我能够领略到他对自然景物的独特观察视角，以及他如何将这些观察转化为笔下的艺术语言。
评分我对于《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》这本书的期待，就像是对一位久负盛名的大师的近距离学习。陆俨少先生的名字，本身就代表着中国山水画的一个高峰。而“课徒稿”这三个字，更是让我觉得这本书充满了实用性和指导性，它不像是一本冰冷的理论著作，而更像是一份充满温度的教学传承。我一直对陆先生画中的山石形态和力量感深感佩服，总觉得他笔下的石头，每一块都有自己的性格，都经历了风雨的洗礼。而他对云水的表现，更是写意山水中的精华，既有自然的韵味，又有笔墨的灵动。我迫切地想知道，在这本书中，陆先生会如何详细地讲解“石·云水法”？他是否会分享自己观察山石形态的独到之处？对于不同类型的石头，他会建议使用哪些皴法来表现？在描绘云水时，他又会强调哪些方面？这本书是否会包含一些他当年亲自示范的笔墨练习，或者他对学生作品的修改意见？我渴望通过这本书，能够真正领略到陆先生的艺术精髓，并从中获得宝贵的绘画指导。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种沉稳而又富有张力的水墨风格，仿佛一下子就把人拉进了陆俨少先生的艺术世界。书名“陆俨少教授课徒稿：石·云水法”，光是听着就觉得内容厚重，非同一般。我一直对中国传统绘画中的山水画有着浓厚的兴趣，尤其是陆俨少先生，他的山水画以苍劲浑厚、雄健奇崛著称，用笔老辣，构图大胆，无论是壮丽的山河还是灵动的云水，在他的笔下都栩栩如生，充满了生命力。这本书既然是以“课徒稿”的形式呈现，我想其中必定蕴含了陆先生多年教学的心得与技法，是他艺术思想的精华提炼。特别是“石·云水法”这几个字，更是直击我心，因为石头和云水是中国山水画中最具表现力的元素之一，它们不仅是景物的载体，更是画家情感和哲思的寄托。我迫切地想知道，陆先生是如何将这些看似寻常的自然景物，通过他的画笔，赋予如此强大的生命力和艺术感染力。这本书会不会像一本武功秘籍，为我揭示中国画写意山水的奥秘？我很期待书中那些亲笔勾勒的线条，那些饱含深情的笔触，能够带领我进入一个全新的艺术境界，让我能够更深刻地理解和欣赏陆俨少先生的山水画艺术。
评分光是看到《陆俨少教授课徒稿：石·云水法》这个书名，我的脑海里就立刻浮现出陆俨少先生那雄浑苍劲的山水画作。我一直觉得，陆先生的山水画，有一种“站得住”的骨力，无论是巍峨的山峦还是翻涌的云水，都充满了生命力和内在的张力。而“课徒稿”这个形式，更是让我眼前一亮。这意味着，这本书很可能不是一本高高在上的理论书籍，而更像是一份充满实践指导和教学心得的宝贵资料。我最想知道的是，在“石·云水法”这个核心内容中，陆先生是如何具体地讲解和示范的。例如，对于“石”，他会讲解哪些种类的石头，如何运用不同的皴法来表现它们的质感和体积？对于“云水”，他又会如何指导学生去捕捉它们瞬息万变的形态，如何通过笔墨来表现风的力量、水的流动？这本书是否会包含一些陆先生当年指导学生时的具体案例，甚至是一些批语？我期待着，这本书能够像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去观察自然，如何去理解笔墨的精髓，如何去构建一幅有生命力的山水画。
评分可是，每当遇到虚荣时，他总要用言语挑战你，说你的羊角辫还真有乡土风味，起初，我并不赞同，可是每当看到你在人群中格格不入时，心中便不受控制地生出了一种讨厌的感觉。于是我便渐渐的与你疏远了，和虚荣的交往越来越亲切了。
评分这本书很强大！一直在学习！
评分再便宜点就好了今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过了5,6分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句：“键盘不能热插拔，必须要重启。”那个阿姨好像没听见，还在坚持已见。我提出：“妈妈，我们不要在这家店卖了吧！又不是在其他地方买不到。”妈妈看了看队伍，同意了。我们把东西一放，就去了另一家百货。我提出要换另一家店不是只因为这队伍太长，还有店员素质之差。你布置了两台电脑，那你随时都要准备好换一台电脑呀，你现在让人的感觉就是你只有一台电脑能用，那一台就好像是摆设，没有一点用。我气愤不过跟妈妈说“我们去网上买吧”这样就来京东了，看到了这本书就顺便买了。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。
评分自打那天以后，我们总会遇到她，从你的眼光里，我第一次看出了忧虑和担忧。我并不知道你在为什么而忧愁。我与她的交流日益密切了，却常常冷落了你。你脸上的阴云更浓了。那是你第一次非常慎重的和我谈话。你对我说，虚荣对我有害而无益，让我和他保持距离。我安慰你说：“身边多一个朋友，对我们没有多大的影响，我会一直守护你。”你的脸上，勉强挤出一丝笑容。
评分老师推荐，对于绘画的初级阶段有很大帮助
评分于善待“差生”，宽容“差生”。
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评分质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
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