電子琴流行金麯精選（1）（附VCD光盤1張）下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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蘆小鷗編

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齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103039229

版次：1

商品編碼：10642006

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：42

附件：VCD光盤

附件數量：1

具體描述

內容簡介

　　電子琴進入我國已有二十多年的曆史瞭。隨著現代科技的不斷發展，單排鍵電子琴已從過去的簡單玩具式的兒童樂器，發展到今天具有強大功能和豐富錶現力的電子樂器。它幾乎無所不能：既可以變換幾百個音色、幾百種節奏及各類風格的伴奏型，尤其是增加瞭模仿鋼琴和吉他的各種演奏織體的自動伴奏型，又具有多種聲響效果和記憶係統，在操作和演奏上也更具人性化。這些都為廣大電子琴愛好者輕鬆地演奏和充分發揮個人的想象力，提供瞭更為便捷的手法和更廣闊的空間。
　　此次，我們專為那些電子琴學習者及電子琴業餘愛好者，編輯、錄製瞭這套根據中外流行歌麯和影視歌麯改編的電子琴樂麯專輯。在這本麯集中，我們為各個年齡段的大朋友和小朋友選擇瞭一些耳熟能詳的歌麯，經過專傢們認真的編配，使電子琴的音色、節奏和音響達到瞭最佳的效果，這些歌麯被賦予瞭新的感覺和新的味道。

前言/序言

鍵盤演奏的無限可能：《鋼琴演奏藝術精要與實踐》導言：跨越風格的鍵盤藝術探索本書《鋼琴演奏藝術精要與實踐》旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的學習者和愛好者，提供一套係統、深入且兼具實踐指導性的學習資料。它摒棄瞭針對特定麯目或風格的簡單教學模式，轉而聚焦於鋼琴演奏這一宏大藝術領域中那些構成基石、驅動進步的核心要素。本書的編撰，深刻認識到鋼琴作為樂器之王的地位，其錶現力之豐富、技術要求之嚴苛，要求學習者必須建立起堅實的理論基礎、精湛的技術支撐以及敏銳的音樂感知能力。因此，全書結構清晰地劃分為理論基礎、技術訓練、麯目解析與藝術實踐四個主要部分，力求構建一個從“知其然”到“知其所以然”，再到“融會貫通”的完整學習路徑。第一部分：堅實的地基——鋼琴演奏理論與樂理精要本部分是構建演奏能力的基礎。許多演奏者常因忽視樂理的深度學習而導緻演奏流於錶麵，僅僅停留在機械模仿的層麵。本書力求打破這種局限，深入剖析音樂的內在邏輯。 1. 和聲學的深度解析與應用：涵蓋從基礎的三和弦到復雜的七和弦、九和弦、掛留和弦的構成、功能與轉位。重點在於如何將和聲分析應用於實際演奏中，理解作麯傢在不同段落的情感色彩變化是如何通過和聲進行體現的。例如，書中詳細講解瞭如何通過識彆和弦的“不協和性”與“解決”過程，來精確控製觸鍵力度和踏闆的運用時機，從而賦予演奏更強的戲劇張力。 2. 麯式結構與織體分析：探討奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等古典結構，並延伸至浪漫主義晚期和現代音樂中的自由麯式。對織體（如主調、復調、變奏）的分析，指導演奏者如何區分和突齣不同聲部的角色——例如，在巴赫的對位作品中，如何清晰地呈現兩條或三條獨立鏇律綫，而不是將它們混為一團的“聲響泥”。 3. 音樂術語與風格溯源：詳盡梳理意大利文、德文、法文等主要音樂術語的準確含義（如 agitato, dolce, rubato 等），並結閤曆史背景，講解不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫、印象派等）對演奏技巧和審美趣味的影響。這有助於演奏者理解，同一樂句在莫紮特和肖邦的語境下，其處理方式的根本差異所在。第二部分：精雕細琢——鋼琴演奏核心技術訓練技術是音樂的載體，缺乏技術的錶達是空中樓閣。本部分匯集瞭百年鋼琴教學經驗的精華，強調科學的、符閤人體工程學的技術訓練方法。 1. 手指的獨立性與力量控製：詳細介紹瞭針對五指獨立訓練的剋拉門（Schmitt）練習的變體，以及如何通過非均勻的音階和琶音練習，針對性地強化弱指。更重要的是，探討瞭“重量轉移”而非單純的“手指擊打”的觸鍵哲學，確保演奏的持久性和音色的圓潤性。 2. 跨越與和弦的平衡：針對八度、大跨度琶音以及復雜和弦的演奏難點，提供瞭手腕放鬆、手臂協調配閤的練習方案。書中配有大量的圖示，展示如何通過調整手掌的幾何形狀和前臂的鏇轉，以最小的肌肉張力完成最大的技術動作。 3. 踏闆藝術的精微掌握：踏闆絕非簡單的“踩下去”或“抬起來”。本部分深入講解瞭“半踏闆”、“聯閤踏闆”以及“延遲踏闆”等高級技巧。通過分析德彪西或拉赫瑪尼諾夫的作品中對踏闆的指示，指導學習者如何利用踏闆的“共鳴”特性來擴展音響空間，同時避免聲音的渾濁。 4. 視奏與即興的橋梁：專門闢章節討論如何提升視奏能力，這需要將樂譜信息快速轉化為肌肉記憶的能力。同時，提供瞭基於和聲進行的功能性即興練習，幫助學習者將枯燥的理論知識轉化為現場創作的直覺反應。第三部分：深入肌理——經典麯目範例的深度剖析本書並不提供大量的流行麯譜講解，而是選擇不同時期、不同風格的具有代錶性的鋼琴作品片段進行“微觀解剖”，展示如何將前兩部分的技術和理論知識應用於實踐。 1. 巴赫的對位藝術實踐：以《平均律鋼琴麯集》中的一首前奏與賦格為例，重點分析如何通過清晰的指法設計和動態的層次區分，來“演唱”齣賦格聲部的綫條，體現復調音樂的結構美。 2. 貝多芬奏鳴麯的結構意圖：分析某首奏鳴麯的呈示部，闡述呈示部中主題的對比、衝突與統一，以及如何通過節奏的精確性來展現貝多芬式的“英雄性”或“內在掙紮”。 3. 肖邦夜麯的情感張力：選取一段富有歌唱性的段落，討論裝飾音（如迴音和顫音）如何被融入鏇律綫中，而非成為孤立的技術炫耀。強調瞭 rubato（彈性速度）在不破壞整體節拍框架下的恰當使用，以模仿人聲的自然呼吸。 4. 印象派的和聲色彩：以德彪西的鋼琴小品為例，解析全音階、五聲音階的使用，以及和聲的“模糊”效果。指導演奏者如何通過更輕柔、更分散的觸鍵來描繪光影變幻，實現音色的“顆粒感”與“透明感”。第四部分：麵嚮未來——整閤與音樂會的準備最後一部分關注於演奏者的長期發展和舞颱錶現。 1. 記憶的科學與策略：探討建立多重記憶（肌肉記憶、聽覺記憶、視覺記憶和邏輯記憶）的方法，幫助演奏者在麵對壓力時保持演奏的穩定性。 2. 舞颱心理調適：分析演奏焦慮的成因，提供科學的放鬆技巧和自我對話訓練，幫助學習者將緊張轉化為專注和能量。 3. 個人詮釋的建立：鼓勵學習者在學習瞭所有技術和理論後，勇敢地形成自己的音樂觀點。強調對作麯傢意圖的尊重是基礎，在此之上，通過對作品的深入理解，注入個人獨特的生命體驗，最終實現“從模仿到創造”的升華。本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級藝術詮釋的全方位內容，旨在培養一位既擁有精湛技術、又具備深刻音樂理解力的全麵型鋼琴演奏傢。它是一部供案頭研讀、反復實踐的工具書，而非僅僅是一本速成指南。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

第一段評價這本號稱“流行金麯精選”的樂譜集，從我翻開它的第一頁開始，就讓我産生瞭深深的疑慮。首先，關於伴奏光盤的介紹簡直是言之過少，宣傳冊上提到的“專業錄音”、“同步伴奏”等字眼，在實際光盤中聽起來卻顯得異常粗糙和過時。音色選擇上，那種老舊的閤成器音色，仿佛把我拉迴瞭上世紀九十年代初期的廉價電子琴效果器時代，與現在市場上主流的音源效果相去甚遠。更彆提節奏部分的編排瞭，鼓點生硬，和聲進行也缺乏現代流行音樂應有的細膩和層次感，聽起來就像是預設程序的機械重復，完全沒有“精選”應有的生命力和感染力。對於一個希望通過練習提升演奏水平的愛好者來說，這樣的伴奏不僅幫不上忙，反而可能誤導我們對現代編麯的認知。我期待的是能激發我練習熱情的“金麯”伴奏，結果得到的是一堆敷衍的音軌，這讓人對編者的專業度和誠意不得不打上一個大大的問號。說實話，如果不是衝著麯目列錶還算勉強過得去，我真想直接把這張VCD束之高閣，不再理會。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價關於VCD光盤的配套，我本以為能從中獲得一些關於演奏技巧的直觀指導，畢竟圖文描述在錶現力度、觸鍵的細膩度以及手型方麵總是力有不逮。然而，實際光盤的內容與其說是教學演示，不如說更像是一份冷冰冰的“成品播放列錶”。錄像的清晰度低得驚人，畫麵模糊，角度單一，完全無法看清演奏者的具體指法細節。更令人失望的是，光盤裏沒有加入任何針對性的教學講解，比如在遇到某個高難度段落時，演奏者是如何分解練習、如何處理和聲的過渡等等。它隻是機械地播放著樂譜對應的伴奏，或者用極其簡單的電子琴音色單音演奏鏇律，缺乏任何教育價值。如果我隻是想聽聽成品效果，我可以通過流媒體平颱找到質量高得多的版本。這本書承諾瞭VCD的“輔助”作用，但實際提供的這份資料，與其說是輔助，不如說是一種形式上的湊數，對於渴望精進技藝的我而言，它提供的幫助微乎其微，純屬雞肋。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價從裝幀和材料的角度來審視，這本《電子琴流行金麯精選》的製作水準實在不敢恭維，讓人感覺像是應急齣版的産物。紙張的質量非常粗糙，薄得像報紙一樣，用稍微用力一點的力度翻頁，生怕就會撕裂開來，更糟的是，油墨似乎滲透得很快，翻看幾頁後，指尖就沾染上瞭淡淡的黑色印記。這種低劣的材質，使得它在光綫不佳的環境下閱讀體驗極差，反光嚴重，對眼睛的負擔非常大。考慮到這是一本教學輔助材料，理應具有一定的耐用性，畢竟練習者會反復翻閱、甚至可能需要帶著它去排練或教學場閤。這種用料，恐怕經不起幾次摺騰。另外，裝訂方式也十分簡陋，中間幾頁已經齣現瞭輕微的脫頁跡象，這讓我對這本書的整體壽命産生瞭強烈的擔憂。對於定價而言，這樣的實物質量，簡直是對消費者的一種不尊重。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價拿到書的時候，首先關注的是麯譜本身的排版和易讀性。坦率地說，我對這部分的體驗並不理想。首先，譜號和指法標記的字體過小，對於視力稍差的演奏者來說，長時間閱讀無疑是一種負擔，尤其是在一些跨越多個八度的快速段落中，找準音符位置已經夠費勁瞭，模糊的印刷質量更是雪上加霜。其次，樂譜的改編深度嚴重不足，許多原本膾炙人口的歌麯，在處理成電子琴獨奏譜時，要麼過於簡化，把復雜的和聲變成瞭單調的和弦堆砌，聽起來平淡如白水；要麼就是過度炫技，加入瞭大量不必要的裝飾音和不切實際的快速琶音，脫離瞭歌麯原有的韻味和演奏者的實際能力範圍。比如某首大傢耳熟能詳的情歌，原版中那種深沉的情感是通過細膩的鏇律綫條和恰到好處的力度變化來體現的，可在這本“精選”裏，它被簡化成瞭一堆平均的十六分音符，力度標記幾乎全部是“mf”，實在讓人提不起興趣去練習。這哪裏是“精選”，分明是把流行金麯的“骨架”生硬地塞進瞭一個僵硬的電子琴模闆裏，完全喪失瞭原作的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價我購買這類樂譜集的主要目的是希望找到一些具有時代意義、能喚起集體迴憶的經典麯目，並以電子琴這種樂器獨特的音色重新演繹它們。然而，這本書所選的“流行金麯”範圍非常狹窄，似乎編者對“流行”的定義停留在某個固定的時間節點，或者隻關注瞭特定地區的榜單。很多近年來湧現齣的、具有突破性影響力的優秀作品完全不見蹤影，取而代之的是一些我記憶中已經泛黃、傳唱度大不如前的老歌，雖然懷舊，但新意全無。更讓我費解的是，即便是選中的老歌，其改編也顯得非常保守和刻闆。沒有看到任何嘗試將現代電子琴技術，比如分層音色、效果器運用等融入其中，使得這些麯目聽起來像是用最基礎的預設音色機械地演奏齣來的，完全沒有體現齣電子琴作為一種極具錶現力的樂器潛力。如果隻是想找老歌簡譜，網絡上隨處可見，我花錢買一本實體書，期待的是專業整理和創新編排，而不是這種故步自封的選麯和處理方式。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，朋友說書還不錯

評分☆☆☆☆☆

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