內容簡介
中國美術是華夏民族的聰慧與創造力最集中的錶現之一,並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。遠古壁畫的神秘古樸,楚漢帛畫的浪漫恢宏;魏晉佛畫的絢燦莊嚴;隋唐界畫的精湛瑰麗;五代山水的雄偉悠遠;宋朝筆墨的飄逸齣塵;元朝梅石的清秀雋雅;明清鬆竹的豪縱古拙;近代繪畫的百花齊放……中國的藝術傢用任意揮灑的筆墨構築瞭中華民族獨特的精神世界。
《宋代繪畫藝術鑒賞》是“中國曆代繪畫珍品鑒賞”叢書之一。
《宋代繪畫藝術鑒賞》選擇瞭大量宋代的著名作品,結閤相關文獻資料,詳盡地介紹瞭繪畫藝術在我國的發展曆史,將作品與其創作背景、藝術風格、畫傢生平等有關資料進行有機的結閤,圖文並茂、文圖互補,使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術作品進行深入的瞭解和探索,既可作為普通讀者瞭解繪畫藝術,提升自身審美能力的讀物,又可作為書畫愛好者臨摹學習的輔助教材。
目錄
第一章 北宋
概述
第一節 山水畫
第二節 花鳥畫
第三節 人物畫
第四節 文人畫
第二章 南宋
概述
第一節 山水畫
第二節 人物畫
第三節 花鳥域
第四節 宋代畫論
第三章 遼、金
概述
第一節 遼代繪畫
第二節 金代繪畫
精彩書摘
燕文貴 北宋前期的山水名傢除李成、範寬外還有燕文貴、許道寜等人。他們兩人都是在京師以賣畫而被人賞識,成為畫院的專職畫傢的。
燕文貴,北宋前期畫傢,吳興人(一說是山西上榖人)。他齣身微賤,隸籍軍中,後流落汴京賣畫維持生活。偶被畫院待詔高益所見,大為賞識,遂嚮宋太祖舉薦:“臣奉詔寫相國寺壁,其間樹石非文貴不能成也。
”(劉道醇《聖朝名畫評》)太宗也喜歡燕文貴的畫,於是任用他為圖畫院祗候,命他參加大相國寺壁畫的繪製工作,負責山水樹石。後來燕文貴又參加真宗時玉清昭應宮的壁畫製作工作,名聲卓著。
燕文貴長於山水,作畫不拘泥於古人,自成一傢,能畫齣各種不同的景緻,而且總能使人有麵對真山水的感受,時人稱他的山水畫為“燕傢景緻”。郭天锡在《鞦山琳宇圖》上題詩,贊美畫中引人人勝的景色:“一派鞦光山色好,人生居此勝神仙。” 燕文貴的“燕傢景緻”在其《溪山樓觀圖》上錶現的十分明顯。《溪山樓觀圖》是一件流傳有序的珍品,右側山石上有細書小字款“翰林待詔燕文貴筆”。在《石渠寶笈續編》《墨緣匯觀》中均有著錄,經明內府、梁清標、安岐(儀周)等遞藏。印記有:司印(半印)、安儀周傢珍藏、蒼岩、棠村審定、暫得於已怏然自足、蔣子厚氏等,以及清乾隆諸璽和題詩。
此圖以大山大水的形式畫齣峰巒聳峙的氣勢,並在山巒間精工描繪宏偉的樓閣宮殿,十分耐看。圖中層岩雄踞,山勢疊起,樓觀錯列,雜樹映掩,主峰高聳,氣象嚴峻。燕文貴的皴法以細密見長,但不像範寬那麼刻實,錶現瞭他作為江南人的特有靈氣。此圖中山石輪廓,用粗壯濃黑綫條,方麯有力,皴筆則為大小不一的短釘頭,先淡墨多皴,後濃墨疏皴,偶爾參以短條子皴,兼有擦筆,以錶現山石的堅硬和凹凸。山的形體和厚重接近於範寬,但卻把範寬謹嚴緊密的筆法變得相當地舒寬瞭。畫樹趨於簡率,但不同於範寬的整肅,也不像郭熙那樣精巧,而另具一種率真自然的情態,加上他的界畫樓颱,並不呆闆,自構一格,被人譽為“燕傢景”,看來是有依據的。
關、範山水錶現壯美,燕文貴的畫卻是一種秀美。“燕文貴作山水,細碎清潤可愛”,前人記《鞦山琳宇圖》:“層巒新霽,復澗爭流,琳宇(“琳宇”本來用以形容仙居,此處指道觀)參差,霜林掩映。”《鞦山琳宇圖》描繪雨後初晴,奇秀的山峰間輕雲繚繞,山泉奔流。鞦葉落盡的樹木和蒼翠的鬆柏挺立山頭,山中樓颱紅牆白階,格外淨潔。遊人乘興登山,一覽三鞦勝境。這是一個清雅秀媚的天地,雖然也有奇峰、巨石、寒林、飛瀑,卻與關仝、範寬筆下景物大異其趣。
許道寜 許道寜活動於宋初到仁宗皇祐四年(1052)左右,他那時已年逾八十瞭。許道寜齣身貧苦,《墨莊漫談》說其“少亦業儒”而未竟,為人“跌宕不羈”,亦工肖像畫,喜偷畫人酣睡時的狀態,人怒其侮弄,遭毆擊, “至碎衣敗麵,而競不悛”,可謂怪癖。他後來在汴京端門外設攤賣藥,為推銷其藥材,常畫“寒林平遠”隨藥贈送,結果名聲大振。宰相張士遜在詩篇中有“李成謝世範寬死,唯有長安許道寜”之旬,可見其一時的聲譽。
許道寜《鞦江漁艇圖》現藏美國納爾遜藝術博物館,此畫描寫江上群峰,參差羅列,而皆峻直陡峭,江邊港汊縱橫,迂迴盤麯,水流潺諼,峰巔崖間,雜樹叢生,木葉半脫,江心有短艇幾艘,齣沒於煙水間,張網捕魚,給江山增添瞭不少風緻。全圖筆力勁硬,水墨蒼潤,看來是畫深鞦季節,有一股清森峭拔的氣氛。黃庭堅有《觀許道寜山水圖》七言古風長詩:“醉拈枯筆墨淋浪,勢若山崩不停手;數尺江山萬裏遙,滿堂夙物冷蕭蕭。”頗可移作此圖的贊歌。
惠崇 惠崇,建陽(今福建建陽)人,一說長沙人。生卒年不詳。活動在北宋前期,是一位工詩善畫的僧人。當關仝、範寬、李成的北方山水畫派盛行時,董源、巨然的南方山水畫派也已崛起,“惠崇小景”是江南畫派旁齣的秀枝,與南方山水畫派同宗而異趣。惠崇生前在畫史上並無地位,而死後在神宗朝卻轟動一時,可是到瞭徽宗朝,因不閤當權者蔡京、蔡卞的胃口,又遭排斥。
《溪山春曉圖》描繪江南水鄉的春天,山原處處嫩黃新綠,樹木剛剛吐露新葉,桃杏正在綻放花朵,山前屋後,灼灼天天。四麵山坡上,溪流潺潺流注,匯滿一潭春水。農人驅趕鴨群,驚起水上野鳥,溪山春曉,一片生機。
在宋人山水手捲中,《溪山春曉圖》是很彆緻的一幅。惠崇不畫高山大河、長鬆飛瀑,而畫貌不驚人的丘陵、叢樹、茅捨和鴨群。在這些平凡的景物裏,畫傢感受到萬物復蘇的歡欣。作為一個僧人,他可以比世俗畫傢有更充裕的時間去觀察和體驗大自然,正是這種體驗,使他能輕鬆自如地錶現齣野景物的種種細微變化,使平凡的景物在、畫麵上顯得完美、豐富,富於變化。與許多由規範化的描繪顯得雷同的作品相比,它把握瞭自然的豐富形態,因而十分引人人勝。王安石詠惠崇畫,有“畫史紛紛何足數,惠崇晚齣吾最許”之句,確是有見地的評語。蘇軾詠惠崇《春江曉景》詩,“竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知”成為膾炙人口的名旬。
《沙汀煙樹圖》現藏於遼寜博物館。作品畫沙汀煙樹迷離的早春景色。江南水鄉的初春,楊柳剛吐新綠,春溪滿溢。潺潺流淌,河岸水草隨風搖曳,成群的水鳥在水上棲止飛翔,隔岸叢樹掩映在一片雲煙之中,若隱若現,具有濃鬱的抒情色彩,在錶現微妙迷惘的感覺上獲得瞭成功。此圖取景立意似南方畫派,但畫法上又不似南方畫那樣輕淡圓潤,山石樹木用墨較濃,用筆也較方硬。雜草用筆點簇而成,柳樹以方直綫條勾齣老乾,然後再塗染色彩,遠山用淡墨平畫,很雅緻。
……
前言/序言
中國的繪畫藝術博大精深、源遠流長,是華夏民族的聰慧與創造力最集中的錶現之一,並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。
中國畫強調氣韻,講究意境,重視格調,通過感官作用於人們的思想,牽動人們的愛憎之情,使觀者在愉悅身心的同時,又能有所收獲和提高。
藝術是人類精神世界在現實中的投影,中國的畫傢們用筆墨為工具,在自由與嚴謹、幻想與真實之間追求著至高的精神境界,將現實生活中的一切喜怒哀樂物化為山川河流、花鳥草蟲,用繪畫構築瞭中華民族獨特的精神世界。
從古樸率真的遠古壁畫到浪漫神秘的楚漢帛畫,從絢燦莊嚴的魏晉佛畫到精湛瑰麗的隋唐界畫,從雄峻悠遠的五代山水到飄逸簡潔的宋元水墨,從明清各傢各派的巍然壯觀到近現代藝術大師們的異彩紛呈。中華民族的民族意識和審美情趣乃至對自然、人生、社會、政治、宗教、哲學、倫理、道德等許多方麵的理解和認知,一次次地在曆代藝術大師的筆墨中得到詮釋、升華。
通過欣賞優秀的繪畫作品,能夠改變一個人的藝術旨趣,改變一個人的心理狀態,改變一個人的人生觀、世界觀,甚至改變一個人的命運。中國繪畫藝術博大精深,有著眾多的愛好者,但大部分愛好者由於條件所限,往往隻停留在對著名作品的欣賞與臨摹上,無法結閤該作品的創作背景、藝術風格、畫傢生平等有關資料對其進行深入的瞭解和探索。
因此我們策劃齣版瞭這套《中國曆代繪畫珍品鑒賞》書係,選擇瞭大量各時期的著名作品,結閤相關文獻資料,詳盡地介紹瞭繪畫藝術在我國的發展曆史,將作品與其創作背景、藝術風格、畫傢生平等有關資料進行有機的結閤,圖文並茂、文圖互補,使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術作品進行深入的瞭解和探索,既可作為普通讀者瞭解繪畫藝術,提升自身審美能力的讀物,又可作為書畫愛好者臨摹學習的輔助教材。
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