色彩构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

崔生国 著

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539426082

版次：1

商品编码：10772439

包装：平装

丛书名： 中国高等院校艺术设计专业教材

开本：16开

出版时间：2009-04-01

页数：119

正文语种：中文

内容简介

《色彩构成》从物理学、化学、生理学和心理学四个方面深入浅出地表述色彩的属性和视觉创造的方法，以大量优秀的学生色彩构成作品为范例，同时结合国际、国内视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽地认识和理解，在实践中可以创造性地应用色彩。色彩构成是三大构成的重要组成部分，是设计各学科的基础。其学习目的是培养视觉艺术形式的创造性思维方式，掌握色彩搭配的视觉规律。

作者简介

崔生国，毕业于无锡轻工大学设计学院，现执教于上海师范大学美术学院设计系。是畅销的设计教材《色彩构成》、《图形设计》的作者。他同时是一位优秀的平面设计师，其作品多次参加海内外各种设计展览并获奖，其中包括第六届全国书籍装帧艺术展览暨评奖银奖、香港设计师协会2002展亚太区优异奖。多件作品被海内外博物馆、美术馆收藏。

内页插图

目录

导言
第一章色彩概论
一、色彩构成的意义
二、色彩构成的定义
三、色彩构成的教学

第二章色彩的物理学、化学理论
一、光与色彩
二、物体的色彩
三、色彩的分类
四、色彩的三要素
五、色彩的混合
六、色立体

第三章色彩的生理理论
一、视觉适应
二、色彩的恒定性
三、色彩的错觉
四、色彩的认知度

第四章色彩构成的设计理论
一、色彩对比
二、色彩调和

第五章色彩构成的情感表现
一、色彩的感情
二、色彩与形态
三、色彩引起的心理差异
四、色彩的表现
五、色彩的采集和重构
六、色彩与音乐

第六章设计中的色彩应用
一、色彩的功效
二、印刷色彩
三、色彩设计规则

精彩书摘

[4]对比色相对比
在色相环上距离角度都在120度左右的色彩产生的对比叫对比色相对比，如：红色与黄色的对比。特点：色相差别强烈，属于色相强对比，色彩差异很大，画面色彩丰富、色彩对比强烈，各色相由于对比，更显各自的色相感而具更丰富、更鲜明的视觉感。
[5]互补色相对比
主要色相之间在色相环上距离角度都在180度左右的色彩产生的对比叫互补色相对比，如：红色与绿色的对比。特点：因为互为补色，所以色相差别最强烈，属于最强的色相对比，将色相间的对比推向极致，可以满足视觉全色相（红、黄、蓝）的要求，而得到视觉生理上的平衡，画面对比最丰富，强烈、刺激，具有强烈的视觉冲击力。但需要合理的搭配方式，否则将造成不协调、不统一、视觉感不集中的负面效应。在进行色相对比的练习时，我们为了体验更纯粹的色相关系，要尽可能地减化纯度、明度带来的对比。如：主要的对比色相要保持相当的高纯度，非两者间不相关的色彩尽可能不出现或少出现，以充分达到练习的效果。
通过不同的色相关系的组合，形成不同的色相对比，营造不同的色彩氛围，制造不同的色彩感觉。

前言/序言

光影织梦：现代摄影中的色彩叙事 内容梗概： 本书并非探讨色彩的物理属性、理论构成或基础训练，而是深入挖掘色彩在现代摄影创作中的情感表达和叙事功能。我们将告别枯燥的色轮和三原色，转而探索色彩如何成为摄影师手中的画笔，用以勾勒情绪、塑造氛围、构建故事，甚至触动观者内心深处的共鸣。 第一章：色彩的情绪语言——从冷暖到心情的转换 本章将打破“冷色调忧郁，暖色调欢快”的刻板印象，深入剖析色彩的情绪深度。我们将探讨特定色彩在不同文化背景和个人经验下的多重含义，例如蓝色并非总是忧郁，它也可以代表宁静、广阔和智慧；而红色，除了热情，还可以是危险、警示或压抑。我们将通过大量精彩的摄影作品案例，分析摄影师如何运用色彩的饱和度、明度以及色彩之间的对比关系，来精准地传达喜悦、悲伤、愤怒、平静、神秘、孤独等复杂情绪。我们会探讨如何通过微妙的色彩变化来引导观者的情绪走向，以及如何利用色彩的“失真”或“变形”来制造超现实的戏剧张力。 第二章：光影与色彩的交响——捕捉时间与空间的灵魂 光线是色彩的载体，而不同的光线条件赋予了色彩截然不同的生命。本章将聚焦于光线对色彩的影响，以及摄影师如何利用自然光和人工光来雕琢色彩的表现力。从清晨柔和的金黄，到午后炽烈的阳光，再到黄昏迷离的紫调，每一种光线都拥有独特的色彩语言。我们将分析摄影师如何在不同时间段利用光线来捕捉最具表现力的色彩，例如逆光下人物轮廓边缘的微妙色彩镶边，或者侧光下物体表面色彩的立体起伏。同时，我们也将探讨人工光源，如LED灯、闪光灯，在色彩控制上的可能性，以及如何通过滤镜、反光板等道具来调整和引导色彩的走向，创造出独具风格的视觉效果。此外，本章还将讨论色彩如何帮助我们感知空间，例如利用色彩的远近对比来营造纵深感，或者通过色彩的统一性来强化空间的封闭或开放感。 第三章：色彩的象征意义与文化密码——解读视觉的隐藏信息 色彩并非仅仅是视觉的刺激，它承载着丰富的象征意义和文化内涵。本章将带领读者走进色彩的符号世界，解读不同文化中色彩的寓意，以及这些寓意如何在摄影作品中被巧妙运用。我们将探讨中国传统文化中的五色观，以及西方文化中色彩的宗教和象征意义。例如，白色在西方象征纯洁，而在东方某些文化中则代表哀悼；黄色在中国传统文化中象征皇权，而在西方则可能关联着怯懦或警告。我们将通过分析不同题材的摄影作品，如肖像、风物、纪实等，来揭示摄影师如何利用这些约定俗成的色彩符号来传递深层含义，或者有意打破这些符号来制造颠覆性的视觉冲击。本章还将探讨色彩在品牌形象、营销推广等领域的运用，以及艺术家如何通过色彩的创新运用，来挑战和重塑我们对世界的认知。 第四章：色彩的构成与和谐——打破常规的视觉对话 这一章节将不再拘泥于传统的色彩和谐理论，而是探索如何在打破常规中寻找到新的视觉秩序和表现力。我们将探讨如何运用对比色、互补色来制造强烈的视觉张力，以及如何通过邻近色、相似色来营造柔和、统一的氛围。本章的重点在于“构成”的动态性和创造性，而非静态的理论。我们将分析摄影师如何通过大胆的色彩组合，例如撞色、混搭，来吸引观者的目光，引发强烈的视觉冲击。同时，我们也鼓励读者在理解基本原则的基础上，去探索色彩的非传统搭配，发掘出意想不到的和谐之美。我们将通过研究一些现代艺术摄影作品，来学习摄影师如何打破色彩的边界，创造出充满活力和个性化的视觉语言。本章还将讨论色彩的“负空间”概念，以及如何利用色彩的空白区域来突出主体，引导视线，并为画面留白，赋予其呼吸感。 第五章：后期色彩的魔法——精准调控与风格化表达 在数字时代，后期处理为摄影师提供了前所未有的色彩掌控力。本章将深入探讨后期色彩调整在现代摄影中的重要作用，以及如何利用这些工具来完善和升华作品。我们将从基础的白平衡、曝光、对比度调整开始，逐步深入到更精细的色彩分级、曲线调整、HSL（色相、饱和度、明度）运用等。本章的重点不在于教授具体的软件操作，而是阐述摄影师如何通过后期处理来“重塑”色彩，使其更好地服务于创作意图。我们将分析摄影师如何利用后期来强化画面情绪，例如通过降低饱和度来营造复古感，或者通过增加对比度来突出戏剧性。同时，我们也将探讨如何通过色彩风格化的处理，例如模拟胶片色彩、创造独特的色调，来形成个人鲜明的艺术风格。本章还将讨论色彩在不同输出媒介（如印刷、网络）上的差异，以及如何根据不同的需求进行相应的色彩优化。 结语： 《光影织梦：现代摄影中的色彩叙事》是一本为摄影爱好者、艺术家以及所有对色彩充满好奇的读者量身打造的指南。它将带你穿越色彩的表象，触及它背后丰富的情感、深刻的寓意和强大的叙事力量。通过本书的学习，你将能够更自觉、更富有创造力地运用色彩，让你的摄影作品不再只是记录，而是能够讲述动人的故事，触动观者的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完《色彩构成》这本书，我感觉自己像是从一个对色彩只有模糊印象的“门外汉”，蜕变成了能够辨识色彩“语言”的“入门级选手”。最让我折服的是书中关于“色彩的心理效应”的细致分析，它不仅仅是简单地列举了每种颜色可能带来的情感联想，更是深入探讨了这些联想是如何形成的，以及在不同的文化和社会背景下，色彩的含义会发生怎样的变化。书中的案例分析非常到位，从著名的艺术作品到日常的商业设计，都足以印证作者的观点。我尤其喜欢它讲到“色彩在不同文化中的象征意义”的部分，它让我意识到，我在自己的文化背景下对色彩的理解，可能并不适用于其他文化。这种跨文化的视角，对于我理解国际化的设计作品，以及在跨文化交流中运用色彩，都极具启发意义。它让我明白，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是一种承载着文化、情感和信息的载体。这本书的理论知识非常扎实，讲解深入浅出，而且配图精美，让我觉得学习过程非常愉悦。它让我对色彩的理解，从表面的“好看”上升到了深层的“意义”，这对于我未来的艺术创作和设计实践，都将产生深远的影响。这本书让我意识到，色彩的运用远不止于美观，更是一种强大的沟通工具，能够触及人们的情感深处。

评分☆☆☆☆☆

说真的，在我翻阅《色彩构成》之前，我对色彩的认识，基本上还停留在“看到好看就喜欢”的层面。这本书，就像是为我打开了一扇通往色彩世界的大门，让我从一个懵懂的观察者，变成了一个对色彩有了初步认知和分析能力的探索者。最让我震撼的是，书中对于“色彩的构成原理”的详细阐述，尤其是对“色相、明度、纯度”这三个基本维度的深入剖析。我之前只知道有各种各样的颜色，却从未想过它们背后是如何被量化和区分的。书中的图例非常直观，我能够清晰地看到，同一个色相，通过调整明度和纯度，会产生多么大的视觉差异，从鲜艳夺目到沉静内敛，变化无穷。这让我意识到，我们所看到的色彩，并非是孤立存在的，而是由这些基本属性在不同程度的组合下形成的。同时，关于“色彩的对比”和“色彩的和谐”的章节，也让我豁然开朗。它不仅解释了为什么有些色彩搭配会让人感到刺眼，有些则让人赏心悦目，更重要的是，它提供了一套系统性的方法论，让我知道如何在不同的设计场景中，通过色彩的搭配来达到预期的视觉效果。比如，在需要强调主体的时候，可以通过运用对比强烈的色彩来吸引观众的注意力；而在追求整体统一和协调感时，则可以巧妙地运用同类色或者邻近色。这本书的讲解非常扎实，条理清晰，而且充满了丰富的视觉案例，让我觉得学习过程既充实又充满乐趣。它让我对色彩的认识，从感性上升到了理性，为我今后的艺术创作和设计实践，打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

终于翻完了这本《色彩构成》，虽然我一直以来对色彩的认识都停留在“好看”和“不好看”这种非常感性的层面，但这本书真的让我对色彩有了系统性的理解，感觉打开了一个全新的世界。最让我印象深刻的是关于色彩的“属性”部分的讲解，它不仅仅是告诉你红橙黄绿蓝靛紫，而是深入到色相、明度、纯度这三个基本维度，并且非常细致地分析了它们各自的作用和相互之间的关系。比如，我之前觉得红色就是红色，但看完书我才知道，同样是红色，有的偏暖，有的偏冷，有的鲜艳夺目，有的却沉静内敛，这都是由它的明度和纯度决定的。书里用大量的图例来展示，同一个色相，通过调整明度和纯度，会呈现出完全不同的视觉感受，这点真的太直观了，让我这个理工科出身的人也能轻易理解。而且，它还讲到了不同色彩之间的“对比”关系，比如互补色放在一起会产生强烈的视觉冲击力，邻近色则显得和谐统一。我以前在搭配衣服的时候，总凭感觉乱来，现在想想，很多时候之所以觉得不协调，可能就是因为色彩的搭配没处理好。这本书给了我一个理论上的框架，以后再做搭配，或者是在创作中运用色彩，都有了更明确的方向和依据，不会再像之前那样“瞎猫碰上死耗子”了。它还强调了色彩的情感联想，不同颜色在不同文化背景下会唤起不同的情感和心理反应，这点非常有趣，也让我意识到色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的传递。我之前从来没想过，黄色在东方文化里可能是尊贵的象征，而在西方某些语境下可能代表着警告或者不祥。这种文化层面的解读，让这本书的内容更加丰富和立体。总的来说，这本书的内容非常扎实，讲解深入浅出，图文并茂，让我这个门外汉也能逐步领略到色彩的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

读完《色彩构成》，感觉自己像是从一个对色彩只有模糊感知的“色盲”进化到了一个能够辨识冷暖、调和与对比的“入门级选手”。最令我折服的是书中对色彩“和谐”与“对比”的精辟分析。以前我总觉得，色彩的运用要么就是追求一种“和谐”，要么就是为了“突出”，但具体怎么做，总是一头雾水。这本书则系统地解释了如何通过色彩的“同类色”、“邻近色”等达到视觉上的和谐统一，同时也阐述了如何运用“互补色”、“分离互补色”等产生鲜明的对比效果。书中的案例分析做得非常到位，每一个理论点都配有相应的图片，有时候是著名的画作，有时候是设计作品，甚至是日常生活中的场景，都足以印证作者的观点。我特别喜欢它讲到“色彩的情感表达”的部分，它不是泛泛而谈，而是具体分析了每一种基本色彩在不同文化、不同语境下所能传达出的情感诉求，比如蓝色可以象征忧郁、平静，也可以代表科技、未来，而绿色则可能意味着生命、自然，也可能暗示着嫉妒或毒药。这种 nuanced 的解读，让我意识到色彩的运用远不止于美观，更是一种强大的沟通工具。我之前在做PPT或者海报的时候，总觉得哪里不对劲，现在回想起来，很可能是色彩的运用没有达到预期的效果。这本书为我提供了“如何让色彩说话”的秘诀，让我明白，通过巧妙地运用色彩，可以引导观众的情绪，传达特定的信息，甚至影响他们的购买决策。这本书的价值在于，它不仅教授了“是什么”，更教会了“为什么”和“怎么做”，让我对色彩的理解从“感觉”上升到了“逻辑”，这对于任何想要在视觉领域有所建树的人来说，都是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

从这本书《色彩构成》中，我才真正理解了“色彩”这两个字背后的博大精深。我一直以为，色彩就是我们肉眼所见的那些“颜色”，殊不知，在颜色背后，隐藏着如此多的科学和艺术原理。让我印象最深刻的是书中对“色彩的属性”的详细解读，即色相、明度和纯度。它不仅仅是简单地定义了这三个概念，而是通过大量的实例，生动地展示了它们是如何相互影响，共同构成我们所感知到的色彩的。比如，书里通过一系列的色板展示，让我看到，即使是同一种颜色，通过改变其明度和纯度，也能呈现出截然不同的视觉感受。低明度、低纯度的蓝色，可以传递出忧郁、沉静的感觉，而高明度、高纯度的蓝色，则可以表达出清新、宁静的意境。这种细致入微的分析，让我对色彩的理解不再是表面的，而是更加深入和立体。此外，书中关于“色彩的对比”和“色彩的和谐”的章节，更是让我茅塞顿开。它不仅解释了为什么一些色彩组合会产生强烈的视觉冲击力，而另一些则会显得柔和协调，更重要的是，它提供了非常实用的指导，帮助我理解如何在不同的情境下选择合适的色彩搭配。比如，在需要吸引眼球的设计中，可以大胆运用对比强烈的色彩；而在追求宁静氛围的空间里，则可以选择柔和的同类色或邻近色。这本书让我意识到，色彩的运用并非随意为之，而是有其深刻的内在逻辑和规律。它不仅是一本关于色彩的理论书籍，更是一本能够指导实践的工具书，为我打开了认识和运用色彩的新大门。

评分☆☆☆☆☆

在读完《色彩构成》这本书之前，我一直觉得自己在色彩运用上，多少有些“天赋异禀”的感觉，但具体好在哪儿，坏在哪儿，却说不出个所以然。《色彩构成》这本书，就像给我提供了一副精准的“色彩分析仪”，让我能够看清色彩的内在逻辑和运作机制。最令我拍案叫绝的是，书中对于“色彩的对比原则”的深入剖析。它不仅仅是停留在“互补色放在一起会对比强烈”这种浅显的层面，而是进一步探讨了明度对比、纯度对比、色相对比等多种对比方式，以及它们在不同场景下所能产生的视觉效果。书中的大量实例，从抽象的色块到具体的艺术作品，都精准地印证了作者的观点，让我能够亲身感受到不同对比方式带来的视觉冲击力。比如，它展示了如何在有限的色彩范围内，通过巧妙的明度对比来突出画面的层次感和立体感，这真是让我大开眼界。此外，书中关于“色彩的和谐性”的讲解，也同样精彩。它通过对同类色、邻近色等色彩关系的分析，让我理解了如何才能创造出视觉上舒适、统一的画面。我尤其喜欢它关于“色彩的情感联想”部分的论述，它详细解释了不同色彩在不同文化背景下所代表的意义，以及如何利用这些联想来影响观众的情绪和心理。这本书的讲解非常细致，而且语言生动，配图丰富，让我觉得学习过程既有趣又富有成效。它不仅仅是传授了色彩的知识，更重要的是，它教会了我如何“思考”色彩，如何“运用”色彩，这对我来说是一笔宝贵的财富，也为我今后的创作打开了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对色彩的理解，更多的是停留在“好看”或者“不好看”的直观感受上，并没有太多的理论支撑。《色彩构成》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种非常系统和深入的方式，剖析了色彩的本质和构成，让我对色彩的认识上升到了一个新的高度。我最喜欢的是关于“色彩的三个基本属性”（色相、明度、纯度）的讲解，这本书不仅清晰地定义了这三个属性，还用大量的实例展示了它们是如何相互作用，影响色彩的视觉表现的。通过书中的图示，我能够清晰地看到，同一个色相，通过调整明度和纯度，可以呈现出多么大的差异。例如，低明度和低纯度的红色，会显得沉稳而内敛，而高明度和高纯度的红色，则显得热情而醒目。这种对比让我对色彩的感知能力大大增强。此外，书中关于“色彩的对比”和“色彩的和谐”的论述，也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我们如何搭配颜色，更重要的是解释了为什么这样搭配会产生某种效果。比如，互补色放在一起会产生强烈的视觉张力，而同类色则会带来和谐统一的感觉。这些理论知识，让我以后在进行设计或者只是简单的居家装饰时，都有了更科学的依据，不再只是凭感觉乱来。这本书的讲解非常详实，逻辑清晰，而且配图精美，让我觉得学习过程非常愉快。它不仅提升了我对色彩的理论认知，更重要的是，它教会了我如何“看”色彩，如何“读”色彩，这对我来说是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

《色彩构成》这本书，与其说是一本关于色彩的教程，不如说是一次对色彩世界的深度探索。我一直对艺术和设计有着浓厚的兴趣，但总觉得在色彩运用上总是差那么一点火候，不够得心应手。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。最让我着迷的是关于“色彩心理学”的章节，它深入剖析了不同色彩对人类情绪、心理状态以及行为的影响，并且还结合了大量的实际案例，让我看到了色彩在商业广告、室内设计、服装搭配等领域的强大力量。比如，为什么很多餐厅会选择暖色调的装饰？为什么一些科技公司会偏爱蓝色系的Logo？这本书都给出了令人信服的解释。它不仅仅停留在理论层面，还提供了很多实用的方法论，比如如何根据不同的场合、不同的受众来选择最合适的色彩搭配方案。书中举例了很多失败的色彩案例，也分析了成功的色彩设计，这种正反对比的讲解方式，让我更加深刻地理解了色彩运用的重要性和复杂性。我个人非常喜欢它关于“色彩的文化差异”的论述，它让我意识到，色彩的解读并不是放之四海而皆准的，在不同的文化背景下，同一种颜色可能会有着截然不同的含义。这对于我理解国际化的设计作品，以及在跨文化交流中运用色彩，都非常有启发。这本书的语言风格非常严谨又不失趣味，阅读起来不会感到枯燥乏味，反而有一种循序渐进、豁然开朗的感觉。它让我从一个单纯的色彩欣赏者，变成了一个能够主动分析和运用色彩的实践者，这对我未来的学习和工作都将产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是艺术和设计中最直观、也最能打动人心的元素之一，但真正要把它运用得出神入化，却又充满了挑战。《色彩构成》这本书，就像是一张详尽的色彩地图，为我指明了通往色彩世界的道路。让我印象最深刻的是书中关于“色彩的和谐性”以及“色彩的对比性”的细致讲解。它不仅仅是简单地列举了几种颜色组合，而是深入分析了色彩之间在色相、明度、纯度上的微妙关系，以及这些关系如何影响视觉上的平衡与冲突。例如，它详细解释了为什么有些色彩搭配会让人感到刺眼，而有些则让人赏心悦目，这背后都有着科学的原理。书中的图例非常丰富，从抽象的色块组合到具体的艺术作品和设计案例，都能够很好地印证作者的观点，让我能够直观地感受到色彩的魅力。我尤其喜欢它关于“色彩的联想与情感”部分的论述，它解释了不同颜色是如何触发人们的心理反应，传递出特定的情感信息，甚至影响消费者的行为。比如，红色代表热情、能量，蓝色象征冷静、信任，绿色象征自然、健康。这些色彩心理学的知识，对于我理解广告宣传、品牌设计以及艺术创作都非常有帮助。这本书让我意识到，色彩的运用不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和沟通。它让我不再是凭空臆想，而是有了一套系统的理论指导，能够更自信、更有目的地去运用色彩。对我来说，这本书是一次宝贵的学习经历，它让我对色彩的理解进入了一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对色彩的理解，还停留在“好看”、“漂亮”这样非常感性的层面，很多时候只是凭感觉来搭配。《色彩构成》这本书，就像给我提供了一套科学的“色彩指南”，让我能够更系统、更深入地理解色彩的奥秘。最让我印象深刻的是，书中关于“色彩的属性”的讲解，即色相、明度和纯度。它不仅仅是简单地罗列这些概念，而是通过大量的图例，直观地展示了它们是如何相互作用，共同影响我们所看到的色彩的。我能够清晰地看到，同一种色相，通过调整明度和纯度，会呈现出截然不同的视觉感受。例如，低明度和低纯度的蓝色，可以传递出沉静、忧郁的情绪，而高明度和高纯度的蓝色，则会带来清新、明快的视觉体验。这种细致入微的分析，让我对色彩的感知能力大大增强。同时，书中关于“色彩的对比”和“色彩的和谐”的章节，也让我受益匪浅。它不仅解释了为什么有些色彩组合会产生强烈的视觉冲击力，而另一些则会显得柔和协调，更重要的是，它提供了非常实用的指导，帮助我理解如何在不同的情境下选择最合适的色彩搭配。比如，在需要吸引注意力的设计中，可以大胆运用对比强烈的色彩；而在追求宁静氛围的空间里，则可以选择柔和的同类色或邻近色。这本书的讲解非常严谨，逻辑清晰，而且配图精美，让我觉得学习过程非常愉快。它让我对色彩的理解，从感性上升到了理性，为我今后的学习和工作，打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

内容通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

基础教材系列

评分☆☆☆☆☆

买来看下，慢慢研究中

评分☆☆☆☆☆

这本书印刷质量也很不错，买了一大堆，关于用光和色彩，活动挺给力的，随便翻看了感觉都不错

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。