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程大锦（Francis Dai-Kam Ching） 著

图书标签:

• 建筑绘画
• 创意绘画
• 绘画技巧
• 建筑设计
• 素描
• 水彩
• 速写
• 艺术
• 设计
• 手绘

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561838990

版次：1

商品编码：10796381

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：203

字数：380000

正文语种：中文

内容简介

绘画依赖于清晰的视觉，同时也需要思想，思想反过来也有助于理解。绘画不能离开针对所反映的主体事物基本属性的观察与思考。知识和理论通过描绘自然获取，直接提升了描绘想象的能力。就像思想可以利用语言文宇来传达.构思也可以利用绘画的方式形象地表达出来以提升视觉思考进而激发想象。一旦所见或所想以绘画的方式表达出来，这个形象便有了自己的生命并能够以图像的形式进行交流。雄辩也好，粗鲁也罢，所有的绘画只会与眼睛“交谈”。

作者简介

程大锦（1943年-），美国注册建筑师、西雅图华盛顿大学名誉教授.讲授建筑学和设计绘画课程。他撰写有很多建筑和设计专业的畅销书，其中包括：《世界建筑史》《图解建筑词典》《图解建筑构造》《建筑：形式、空间和秩序》《图解室内没计》《创意建筑绘画》《图解建筑结构形式、系统和设计》《建筑绘图》《设计绘图》等。他的书以独有的经典插图演示和精炼的阐释文字著称，多部著述已被翻译成多种语言文字出版，在世界各地广为传播。

目录

中文版序言
前言
1 绘画——过程及产物
2 线条——绘画的基础元素
3 外形——形式的界定
4 空间深度——错觉艺术
5 预想——基于想象的绘画
6 推测——绘画与创造力
参考文献

前言/序言

《光影的叙事：从解构到重塑的建筑表达》 导言 建筑，作为人类文明的物质载体，其魅力远不止于功能与结构的严谨。它承载着历史的温度，流淌着文化的血脉，更是一种对空间、尺度、材料乃至情感的深刻探索。然而，如何在二维的纸张或屏幕上，捕捉并传达建筑的灵魂，将其立体而鲜活的生命力转化为具有感染力的视觉语言，一直是艺术家与建筑师共同追寻的课题。本书，并非一本枯燥的建筑理论手册，也非程式化的绘画技法指南，它是一次关于“看见”建筑，并用画笔“讲述”建筑的深度之旅。我们将从一个全新的视角出发，剥离表面的装饰，深入建筑的肌理，探寻那些隐藏在砖石瓦砾、光影变幻背后的建造智慧与人文关怀。 第一章：空间的气息——感官的建筑学 建筑的核心在于空间，而空间的感知，远非仅限于视觉。本书将引导读者，如何通过绘画，去“听”风穿过高耸廊柱的回响，“闻”古老石材在阳光下散发的独特气息，“触摸”粗粝的墙面与光滑的玻璃幕墙带来的触感差异。我们将探讨如何运用笔触的轻重缓急、色彩的冷暖明暗，来表现空间的尺度感、围合感以及开放感。例如，一条狭窄蜿蜒的小巷，如何通过阴影的深度和透视的角度，营造出神秘而引人入胜的氛围；一座宏伟的教堂，如何用高耸的线条和斑斓的彩绘玻璃，诉说着崇高与圣洁。 细节与整体的对话： 描绘建筑，不是简单地复制其外形，而是要理解其构成元素之间的关系。从一扇窗户的纹理，到整栋建筑的体量感，每一个细节都应服务于整体的空间叙事。我们将分析如何通过对局部特征的细致刻画，来暗示整体建筑的风格、年代以及建造者的意图。 运动的痕迹： 建筑并非静止的雕塑，它与时间、气候、以及人的活动息息相关。雨滴在屋檐下的滴落，阳光在地面投下的移动轨迹，行人在建筑中穿梭的身影，这些动态的元素，都能为静态的建筑绘画增添生命力。我们将学习如何通过捕捉这些“运动的痕迹”，让画面中的建筑“活”起来。 情感的共振： 不同的建筑空间，会引发人们不同的情感体验。一处温馨的庭院，可能唤起宁静与归属；一个冰冷现代的办公楼，也许会带来疏离与效率。本书将尝试解读建筑形式背后所蕴含的情感密码，并探索如何通过绘画，将其转化为观者能够切身感受到的情绪张力。 第二章：光影的雕塑——形式的探秘 光，是建筑最好的雕塑家。它赋予了坚硬的材料以生命，勾勒出建筑的轮廓，定义了空间的边界，更创造出丰富的情感层次。本书将深入研究光影在建筑表达中的核心作用，不仅仅是描绘明暗，更是理解光线的质感、方向、以及它与材料的互动。 不同光线的叙事： 清晨的柔光，带着希望与新生，将建筑的轮廓温柔地勾勒；正午的烈日，投下锐利的阴影，突显建筑的体量与硬朗；黄昏的暖阳，将一切笼罩在一层金色滤镜下，赋予建筑浪漫与沉思的色彩；夜晚的灯火，则将建筑转化为神秘而充满故事的载体。我们将通过大量的案例分析，学习如何根据不同的光线条件，调整色彩、明暗对比和笔触，以达到最佳的视觉效果。 材质的语言： 光线照射在不同材质上的反应截然不同。粗糙的砖石吸收光线，形成柔和的阴影；光滑的玻璃反射光线，带来闪耀与通透；金属的表面则折射出冷冽的光芒。本书将探讨如何运用不同的绘画技法，表现出石材的厚重、木材的温润、金属的冰冷以及玻璃的晶莹，让观众能够“感受”到建筑的材质之美。 阴影的艺术： 阴影并非只是黑暗的区域，它们是光线缺席的诗篇，是建筑形式的内在逻辑的延伸。巧妙运用阴影，可以强化建筑的体积感、深度感，引导观者的视线，甚至传达出建筑的情绪。我们将学习如何绘制复杂而富有层次的阴影，如何捕捉光影交错中形成的微妙肌理，以及如何利用阴影来塑造空间的戏剧性。 第三章：历史的回响——文脉的重构 每一座建筑，都深深地烙印着其所处的时代、地域以及文化背景。它们是历史的见证者，是先人智慧的结晶，也是我们与过去对话的桥梁。本书将引导读者，如何透过建筑的表象，去感受其背后深厚的历史文脉，并将这种理解，转化为绘画中富有温度与深度的表达。 风格的演变与传承： 从古希腊的柱式，到哥特式的尖拱，再到现代主义的简洁，建筑风格的演变是一部人类审美观念不断发展的历史。我们将研究不同历史时期建筑风格的关键特征，学习如何识别并描绘它们，理解不同风格背后的哲学思想与社会结构。同时，也会关注那些在现代设计中，巧妙传承和重构古典元素的案例，展现历史与现代的对话。 地域的印记： 气候、材料、以及当地的生活习俗，共同塑造了地域性的建筑特色。江南的粉墙黛瓦，北方的窑洞民居，滨海城市的晾晒阳台，这些都承载着独特的地域文化。本书将鼓励读者，深入体验不同地域的建筑，捕捉其独特的地域美学，并在绘画中赋予其鲜活的生命力。 叙事的穿梭： 历史悠久的建筑，往往承载着无数的故事。一座老宅，可能见证了家族的兴衰；一座古老的桥梁，也许连接着千年的传说。本书将探讨如何通过绘画，将这些隐藏在建筑中的故事“显现”出来。这可能体现在对建筑残缺部分的描绘，对岁月痕迹的刻意强调，或是通过人物的加入，来暗示建筑的历史场景。 第四章：解构与重塑——创新的表达 在理解了建筑的本质、光影的语言以及历史的文脉之后，本书将进入一个更加自由与创新的领域——如何运用绘画，打破传统的表现方式，去探索建筑的无限可能性。 抽象的韵律： 并非所有建筑绘画都必须追求写实。通过提炼建筑的几何元素、线条、以及空间关系，我们可以创作出富有抽象美感的作品。本书将介绍如何运用色彩、笔触、以及构图，来表达建筑的内在韵律和精神气质，即使是看似破碎的局部，也能组合成一幅富有张力的画面。 视角的游离： 传统的绘画视角往往是客观的。但我们可以尝试打破这种局限，采用主观的、变形的，甚至是多视角的表现手法，来探索建筑的更多维度。例如，从一个极其刁钻的角度仰视一座摩天大楼，将建筑的压迫感和渺小感放大；或者将建筑的各个立面进行平面化的拼贴，来展现其多重面向。 情感的放大与变形： 绘画不仅仅是记录，更是情感的再创作。我们可以选择性地放大建筑的某些特征，以突出其精神内涵。一座充满历史感的建筑，可以在画面中被赋予更加厚重的色彩和粗犷的笔触；一座追求极致简约的现代建筑，则可以用纯净的色彩和流畅的线条来表现。甚至，可以通过一定程度的变形，来强调建筑所引发的某种心理感受。 跨媒介的思考： 绘画并非孤立存在。本书也将鼓励读者，将建筑绘画与其他艺术形式进行对话。例如，将绘画作品与诗歌、音乐相结合，或者思考如何在数字媒体时代，利用绘画来辅助三维建模和虚拟现实的创作。 结语 《光影的叙事：从解构到重塑的建筑表达》并非终点，而是一个开放的邀请。它希望唤醒你内心深处对建筑的敏感，激发你用画笔去探索、去理解、去创造。建筑绘画的魅力，在于它能够将冰冷的钢筋水泥，转化为温暖的情感载体；它能够将转瞬即逝的光影，凝固成永恒的艺术瞬间；它能够让你在纸上，重新构建一个充满想象力的建筑世界。愿本书能成为你在这趟旅程中的灵感之源，助你在光影的交织中，绘出属于你自己的建筑故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些充斥着标准步骤和千篇一律范例的绘画教程一直抱有怀疑态度，但《创意建筑绘画》完全颠覆了我的认知。它真正的价值不在于教你画出“标准”的建筑，而在于激发你对“重新诠释”现有建筑的兴趣。书中大量篇幅被用于探讨如何打破传统视角，比如尝试俯视、仰视，甚至是从建筑内部向外看的“反向观察法”。我记得有一组对比图，展示了同一座现代主义建筑，用传统轴测图描绘时是冷峻的几何体，而用带有强烈个人风格的水彩渲染后，却仿佛获得了灵魂，线条的颤抖和色彩的游离感，传递出一种强烈的时代情绪。这本书的作者显然是一位有着深厚艺术修养的实践者，他鼓励我们大胆使用非传统媒介，比如混合拼贴或者数字涂鸦结合手绘，来丰富建筑表达的层次。对我这种习惯于传统铅笔素描的人来说，这无疑是一次大胆的思维跃迁。它真正做到了“创意”二字，不是教条，而是火花，让人忍不住想立刻拿起画笔，去挑战一些以前不敢触碰的题材。

评分☆☆☆☆☆

这本书在拓展我们对建筑“表达”的边界方面做得非常出色。它不仅仅关注于如何用二维媒介表现三维实体，更进一步探讨了如何通过绘画来预设观众的“体验路径”。书中有一部分专门讨论了如何运用景深和焦点来引导观者的视线，比如如何通过前景的模糊处理来突出背景的核心结构，或者如何利用重复的元素来制造一种令人不安的节奏感。我尤其喜欢它对“留白”艺术的阐述，这在日本传统美学中很常见，但在建筑绘画中往往被忽略。作者通过几个极简主义建筑的案例展示了“不画”的部分如何比“画出来”的部分更具张力，它让观者的大脑主动参与到空间的想象构建中。这种深层次的互动性，让每一次翻阅这本书都像是在进行一场智力游戏。对于那些厌倦了传统、渴望为自己的建筑表达注入哲学思考的专业人士或资深爱好者来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂，它将绘画从工具的层面提升到了思想表达的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度远超我的预期，绝非一本简单的“速成宝典”。它更像是一部关于“视觉叙事学”的入门读物，只不过载体是建筑。作者非常巧妙地将建筑史中的重要流派——从巴洛克的繁复到包豪斯的极简——与相应的绘画技法结合起来进行讲解。例如，在讲解如何处理复杂的古典柱廊时，他引入了光线折射和空气透视的概念，这使得即便是最严谨的结构描绘，也充满了空气感和景深。我印象最深的是关于“动态捕捉”的那一章，它教导我们如何在描绘静止的建筑时，加入人物活动、交通工具的轨迹甚至是风吹树叶的动态剪影，从而赋予画面时间维度。这种将建筑置于真实生活场景中的处理方式，极大地提升了作品的叙事张力。对于那些希望将建筑设计作品提升到艺术品高度的读者来说，这本书提供的视角转换工具是无价的。它教会你如何“阅读”光线，如何“聆听”材料的质地，这才是真正高阶的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前看建筑绘画教程时，常常会觉得作者的语境太高端，很多术语和手法我根本无从下手。《创意建筑绘画》则完全没有这种距离感。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的前辈在你身边耳提面命。作者非常注重基础的“手感培养”，书中安排了很多专门练习握笔角度和力度控制的小章节，确保读者能够稳定地控制线条的粗细和感情的浓淡。我特别欣赏它对于“缺陷美学”的讨论——承认手绘的不可控性，并将那些“意外”的笔触转化为独特的风格标签。书中甚至提供了一个“故障艺术”的应用小节，教你如何故意让墨水晕染或色彩错位，来模仿时间侵蚀或数字失真感，这在当下数字时代背景下，提供了一种非常有趣的反思角度。这本书的排版也极其人性化，大量的对比图和高分辨率的细节放大图，让人能够清晰地分辨出不同笔触带来的视觉效果差异，极大地降低了学习的门槛，让人感觉绘画真的可以是一件轻松愉快的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意建筑绘画》真是让人眼前一亮，尤其是它对光影和空间关系的探讨，简直是教科书级别的示范。我之前一直苦于自己的建筑速写总是显得呆板僵硬，缺乏生命力，但这本书里收录的那些大师作品，无论是古典的厚重感还是现代的轻盈线条，都展现出一种动态的美学。作者并没有仅仅停留在教你如何“画”出建筑的轮廓，而是深入剖析了如何通过笔触的疏密、色彩的冷暖对比来营造出特定的氛围。比如，书中有一章专门讲了如何用炭笔捕捉清晨阳光下建筑表面的那种微妙肌理变化，那段描述我反复看了好几遍，那种细腻入微的观察角度，让我这个业余爱好者茅塞顿开。而且，它还提供了一整套从基础透视到复杂场景构图的系统训练方法，循序渐进，非常适合自学者。我特别喜欢它提到的一种“情感注入法”，鼓励画者在落笔之前先去感受建筑背后的历史和使用者的生活，让图纸不再是冰冷的结构图，而是有温度的故事载体。这本书的装帧设计也相当考究，印刷质量极高，即便是细微的线条和灰度的渐变都能清晰呈现，拿在手里就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这个书感觉就是在骗钱的。

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可以一看

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