中国古典舞身韵教学法（修订版）（附DVD光盘1张） [Teaching Methodology of SHENYUN of Chinese Classical Dance] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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唐满城，金浩 编

图书标签:

• 中国古典舞
• 身韵
• 教学
• 舞蹈
• 艺术
• 文化
• 修订版
• SHENYUN
• 教材
• DVD

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518334

版次：1

商品编码：10859988

包装：平装

外文名称：Teaching Methodology of SHENYUN of Chinese Classical Dance

开本：16开

出版时间：2011-09-01

页数：202

正文语种：中文

附件：DVD光盘###

编辑推荐

《中国古典舞身韵教学法（修订版）》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国古典舞系教学专业授课实践中逐步完善而成的教材。《中国古典舞身韵教学法（修订版）》宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法，采用理论与实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造与启发。“授之以鱼不如授之以渔”，身韵教学法正是秉承了挖掘学生创造性潜能的教学任务与教学理念，最终达到让学生熟悉教材、运用教材和发展教材的目的。

内容简介

《中国古典舞身韵教学法（修订版）》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。
《中国古典舞身韵教学法（修订版）》注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。

目录

序
编写说明
第一章 身韵理论概述与分析
第一节 身段课（身韵）产生的历史背景
第二节 身韵的训练价值与美学意义
第三节 “形、神、劲、律”——身韵的核心

第二章 身韵的基本术语与概念
第一节 基本站式与步位
第二节 基本手型
第三节 基本手位
第四节 基本手位造型
第五节 “拧、倾、仰”的概念
第六节 “平圆、立圆、八字圆”的概念
第七节 “点、线、面”的概念
第八节 “凝神、聚神、放神”的概念

第三章 身韵的基本动律元素
第一节 盘坐的基本形态
第二节 提、沉
第三节 冲、靠
第四节 含、腆
第五节 移
第六节 旁提
第七节 动律元素训练的价值

第四章 身韵主干教材中的典型动作
第一节 云肩转腰
第二节 云手系列
第三节 燕子穿林
第四节 青龙探爪
第五节 风火轮

第五章 身韵支干教材的练习及运用
第一节 盘手
第二节 穿手
第三节 晃手
第四节 摇臂
第五节 大刀花
第六节 基本步法

第六章 身韵教学法保留短句、组合示例
第一节 冲靠短句
第二节 摇臂短句
第三节 摆扣步短句
第四节 燕子穿林短句
第五节 基本手位组合
第六节 盘手组合
第七节 云肩转腰组合
第八节 云手强化组合
第九节 冲靠、大开大合云手组合
第十节 云手大揉球组合
第十一节 青龙探爪组合
第十二节 刚武型表现组合

第七章 身韵教学法标准答卷与教学口诀示例
第一节 身韵教学法标准答卷
第二节 身韵教学口诀示例

附录：有关身韵的学术文章
对戏曲舞蹈的再认识
关于《身韵课》教材对传统的继承关系及整理方法
论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律
唐满城“身韵”教学启示录
求索“中国古典舞”舞魂之路——李正一、唐满城“身韵”课描述
“含”在“身韵”训练中的作用及其运用
民族艺术精华舞蹈教材典范——读《中国古典舞身韵》教材
“身”临其境“韵”在其中——评唐满城教授对《身韵》课的新探索
太极与中国古典舞身韵
“三点一线”：中国古典舞身韵教学法课的启示
子午之身·阴阳之韵——中国古典舞身韵教学的特点与规律
对中国古典舞身韵的反思与展望
原版后记
新版后记

前言/序言

书籍简介：当代舞蹈编创与理论探索 聚焦现代语汇的融合与跨文化传播 本书汇集了多位国内外知名舞蹈家、学者及理论家的最新研究成果与实践经验，旨在为当代舞蹈的编创实践、理论构建以及教育教学提供一个多维度、深层次的思考平台。全书紧密围绕当代舞蹈的语汇创新、身体哲学、跨文化语境下的传播策略以及数字化技术在舞蹈领域的应用等核心议题展开，力求突破传统舞蹈理论的局限，探讨如何在全球化背景下，构建具有时代精神和本土文化自信的舞蹈艺术。 第一部分：当代舞蹈的身体哲学与语汇重构 本部分深入剖析了当代舞蹈在本体论层面的革新。不同于强调固定程式和规范的古典体系，当代舞蹈更关注身体的“在场性”（Presence）、“能动性”（Agency）以及“关系性”（Relationality）。 章节一：“去中心化”的身体叙事。探讨了后现代主义思潮对舞蹈身体观的冲击。重点分析了如何运用非传统的动作模式、即兴生成技巧以及对日常动作的提炼，来构建去中心化的叙事结构，挑战观众对“舞蹈动作”的既有认知。其中，特别引入了“慢动作电影理论”在舞蹈节奏处理中的应用，以及如何通过“张力阈值”（Tension Threshold）的微妙变化来驱动情感表达。 章节二：空间与时间的新构建。超越传统舞台的框定，本部分研究了“环境舞蹈”（Site-Specific Dance）的理论基础。详细阐述了环境元素（如光照、声学特性、建筑结构）如何反作用于舞者的身体，并成为动作生成的重要触发点。同时，对“时间折叠”（Temporal Folding）的概念进行了深入阐释，即如何在同一时空中并置多重时间线索，以实现复杂的情感回溯与预示。 章节三：技术介入下的身体边界。这一章着眼于前沿技术对身体极限的拓展与重塑。涵盖了动作捕捉技术（Motion Capture）在编舞过程中的辅助作用，以及如何将生物反馈系统（Biofeedback Systems）与舞蹈表演相结合，使舞者的生理状态直接成为视觉呈现的一部分。讨论了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在构建沉浸式舞蹈剧场中的潜力与伦理考量。 第二部分：跨文化语境下的编创策略与身份认同 随着文化交流的日益频繁，当代舞蹈的编创必须面对“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化对话”（Cultural Dialogue）之间的微妙平衡。本部分为编创者提供了在跨文化语境下进行负责任创作的理论框架。 章节四：“在地化”与“全球性”的张力。通过对亚洲、欧洲及北美洲不同流派的比较分析，探讨了如何从本土文化资源中汲取养分，同时避免落入刻板印象的陷阱。重点研究了如何通过“符号的去语境化与再语境化”，使传统元素在当代语境下获得新的生命力。例如，分析了在欧洲舞台上成功演绎的东方哲学意象的几种核心策略。 章节五：舞蹈中的“多声部”叙事。本部分关注群舞编排中的权力结构与主体性表达。如何设计角色间的关系，使之不再是单一主角的附庸，而是平等的叙事参与者。书中提供了矩阵式编排（Matrix Choreography）的详细案例，演示了如何让观众的视线不断在多个并行叙事中游走，从而构建出更贴近现代社会复杂性的群像。 章节六：翻译与传播的障碍。探讨了舞蹈概念在跨语言、跨文化传播中的损耗问题。如何用非文本性的方式（如肢体示范、工作坊引导）有效地传达复杂的编舞理念，是本章的核心议题。引入了“体验式学习理论”，主张通过身体的直接经验，而非纯粹的理论解读，来实现对作品内涵的真正理解。 第三部分：舞蹈教育的范式转移与评估体系 本部分将目光投向舞蹈教育领域，探讨在信息爆炸时代，如何培养具备批判性思维和创新能力的下一代舞者和理论家。 章节七：从“习得”到“创造”的教学转型。批判了过度依赖模仿和重复训练的传统教学模式。强调引入“探索性学习”（Inquiry-Based Learning）和“问题驱动式教学”（Problem-Based Learning）在舞蹈课堂中的应用。详细介绍了如何设计开放性练习，引导学生主动发现动作的潜力，而非仅仅执行既定动作序列。 章节八：非线性评估体系的构建。传统评估体系往往侧重于技术动作的准确性。本章主张建立一个更加多元、聚焦于“过程”而非“结果”的评估框架。提出了“反思性日志”（Reflective Journaling）、“同伴互评”（Peer Critique）以及“即兴表现力权重”等新的评估指标，鼓励学生发展批判性自我认知能力。 章节九：技术赋能下的教育资源共享。探讨了在线教育平台（MOOCs, 互动工作坊）在扩大舞蹈知识传播方面的潜力。分析了高质量教学视频的制作标准，以及如何确保远程学习者能够捕捉到舞蹈学习中至关重要的“细微差”（Nuances）。 结语：面向未来的舞蹈实践者 全书的最后部分总结了当代舞蹈作为一种动态、不断演进的艺术形式的未来走向。它呼吁舞蹈艺术家们保持对社会议题的敏感性，勇于在技术、哲学与文化交汇处进行大胆的实验，确保舞蹈艺术始终是时代精神最诚实、最富有生命力的表达载体。本书是为具有一定舞蹈基础，渴望深入理解当代编舞思维、拓展艺术视野的专业人士、高等院校师生及研究者量身打造的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“教学法”三个字尤为关注。这不仅仅是一本动作的图解，而是一套体系化的学习方法。我理解身韵的教学，绝不仅仅是机械地模仿动作，更重要的是理解动作背后的文化内涵、哲学思想以及情感体验。我期待这本书能够从理论层面，对身韵的起源、发展、核心理念进行深刻的阐述。比如，它是否会解析身韵与中国传统哲学（如道家思想、阴阳平衡）的联系？是否会探讨身韵在表现人物情感、叙述故事时的独特方式？我希望书中能够提供一套循序渐进的学习路径，从如何培养身体的感受力，到如何将抽象的情感转化为具象的动作，再到如何进行身体的控制和协调。也许书中会介绍一些辅助练习方法，帮助学习者更好地掌握身韵的“沉肩坠肘”、“含胸拔背”等关键要领。我对书中关于“意”的培养也充满好奇，身韵讲究“意在先，形在意后”，如何通过视觉、听觉、触觉甚至想象力来激活内在的“意”，从而带动身体的表达，这部分内容如果能得到深入探讨，将对学习者具有指导性的意义。

评分☆☆☆☆☆

“修订版”的字样让我看到了这本书的生命力和不断完善的过程。这意味着在前一版的基础上，作者可能根据教学实践和时代发展，对内容进行了更新和优化。我猜测，修订版可能在教学案例、动作解析的精细度、理论阐释的深度上都有所提升。也许作者会加入更多 contemporary 的身韵教学理念，或者针对不同年龄、不同基础的学生群体，提供了更具针对性的练习建议。我设想，书中可能会通过大量的图例和文字描述，将抽象的身韵概念具象化，让读者能够更直观地理解。例如，在解析某个身韵动作时，书中会详细讲解这个动作的每一个环节，包括启动的部位、力量的传递、速度的变化、气息的配合等等。同时，我对书中是否会涉及身韵在不同舞剧片段中的实际应用也很感兴趣，这样不仅能让我们学习到身韵的技巧，更能理解其在艺术创作中的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典舞有着深厚情感的观察者，我一直在寻找能够连接理论与实践的桥梁。《中国古典舞身韵教学法（修订版）》的出现，让我看到了希望。我期待这本书不仅仅是一本枯燥的教科书，而更像是一位经验丰富的老师，用耐心和智慧引导我走进身韵的殿堂。我希望它能教会我如何用身体去“说”故事，如何用每一个眼神、每一个呼吸去传递情感。我猜想，书中可能会包含许多作者在教学过程中的真实感悟和经验总结，这些宝贵的“干货”能够帮助我们规避一些常见的学习误区，更有效地提升我们的身韵水平。比如，关于如何处理身体的松弛与力量的统一，如何找到身体的“中正”之美，如何在动作中融入中国式的“气韵生动”，这些都是我非常渴望获得解答的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国古典舞的身韵是中国传统文化中一种非常独特的身体语汇，它蕴含着东方美学的精髓。这本书的书名就直接点明了其核心内容，让我对它充满了期待。我设想，这本书会从根本上剖析身韵的训练方法，不只是停留在表面动作的模仿，而是深入到身体的每一个细节，去挖掘动作背后的动力学原理和美学规律。我期待书中能够提供详细的动作分解，每一个细微之处都会被放大，并给出清晰的指导。例如，关于“圆”的运用，不仅仅是手臂的划圆，可能还涉及到身体的重心转移，肩部的放松，甚至是指尖的延伸，这些都将是学习的重点。我希望通过阅读这本书，能够构建起一个清晰的身韵学习框架，理解其内在逻辑，从而能够更自主地进行练习和创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典舞身韵有浓厚兴趣的学习者，我一直渴望找到一本能够系统、深入地解读身韵精髓的书籍。当看到《中国古典舞身韵教学法（修订版）（附DVD光盘1张）》的标题时，我立刻被吸引住了。虽然我尚未有幸拜读这本书，但我从书名和附带的DVD光盘信息中，已经对它充满了期待。首先，光盘的附带无疑是巨大的加分项。身韵本身就极度强调“意、气、形”的统一，而“形”的展现，通过视频教学能够最大程度地规避文字描述的局限性。我设想，DVD中会包含清晰的动作示范，甚至可能是不同难度、不同风格的身韵组合，从最基础的“拧、倾、圆、曲”等基本元素，到更复杂的组合应用。作为一名自学者，能够直观地看到每一个动作的细节、力量的走向、眼神的表达，甚至是在不同情绪下的身体律动，这对于理解和模仿身韵的“神韵”至关重要。我迫切希望DVD能提供不同角度的镜头，让我们能从各个方位观察动作的细微之处，比如脊柱的弹性、腰部的拧转幅度、手臂的弧度变化等等，这些都是只看文字难以准确把握的。

评分☆☆☆☆☆

历史背景

评分☆☆☆☆☆

明代的皇帝，广事罗致妇女，以为后宫淫乐，史籍记载颇为详尽，正德皇帝则是其中最为出名的。可以说明中叶以来，君荒臣纵，纲纪日坏，明武宗正是这样一个倡导者，明武宗朱厚照1506年继位，至1521年驾崩，在位16年。《明实录·武宗外纪》记载，武宗即位后，“又别构院御，筑宫殿数层，而造密室于两厢，勾连栉列，名曰豹房”，以供淫乐。

评分☆☆☆☆☆

送给老爸的，他很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

中国古典舞身韵教学法（修订版）首先是进行身韵理论的概述解释身韵的基本术语与概念再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。中国古典舞身韵教学法（修订版）注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。

评分☆☆☆☆☆

包装很仔细 运输途中没有任何损坏 也没有压褶皱 序编写说明第一章 身韵理论概述与分析 第一节 身段课（身韵）产生的历史背景 第二节 身韵的训练价值与美学意义 第三节 “形、神、劲、律”——身韵的核心第二章 身韵的基本术语与概念 第一节 基本站式与步位 第二节 基本手型 第三节 基本手位 第四节 基本手位造型 第五节 “拧、倾、仰”的概念 第六节 “平圆、立圆、八字圆”的概念 第七节 “点、线、面”的概念 第八节 “凝神、聚神、放神”的概念第三章 身韵的基本动律元素 第一节 盘坐的基本形态 第二节 提、沉 第三节 冲、靠 第四节 含、腆 第五节 移 第六节 旁提 第七节 动律元素训练的价值第四章 身韵主干教材中的典型动作 第一节 云肩转腰 第二节 云手系列 第三节 燕子穿林 第四节 青龙探爪 第五节 风火轮第五章 身韵支干教材的练习及运用 第一节 盘手 第二节 穿手 第三节 晃手 第四节 摇臂 第五节 大刀花 第六节 基本步法第六章 身韵教学法保留短句、组合示例 第一节 冲靠短句 第二节 摇臂短句 第三节 摆扣步短句 第四节 燕子穿林短句 第五节 基本手位组合 第六节 盘手组合 第七节 云肩转腰组合 第八节 云手强化组合 第九节 冲靠、大开大合云手组合 第十节 云手大揉球组合 第十一节 青龙探爪组合 第十二节 刚武型表现组合第七章 身韵教学法标准答卷与教学口诀示例 第一节 身韵教学法标准答卷 第二节 身韵教学口诀示例附录：有关身韵的学术文章 对戏曲舞蹈的再认识 关于《身韵课》教材对传统的继承关系及整理方法 论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律 唐满城“身韵”教学启示录 求索“中国古典舞”舞魂之路——李正一、唐满城“身韵”课描述 “含”在“身韵”训练中的作用及其运用 民族艺术精华舞蹈教材典范——读《中国古典舞身韵》教材 “身”临其境“韵”在其中——评唐满城教授对《身韵》课的新探索 太极与中国古典舞身韵 “三点一线”：中国古典舞身韵教学法课的启示 子午之身·阴阳之韵——中国古典舞身韵教学的特点与规律 对中国古典舞身韵的反思与展望原版后记新版后记

评分☆☆☆☆☆

光盘压根放不出来呀。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

适合初学者使用，不错