CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法() 9787 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴博 著

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• CG进阶
• SAI
• Photoshop
• ComicStudio
• 动漫线稿
• 绘画技法
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• 插画
• 技法分享

店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302275213

商品编码：10860129923

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法()

：59.00元

作者：吴博

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787302275213

字数：

页码：250

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.635kg

编辑推荐

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《CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法》适合有一定美术基础，希望进行动漫角色绘制的爱好者和相关专业院校的学生。 《CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法》叙述速写的重要性、手绘动漫、手绘动漫角色实例、Photoshop动漫线稿、ComicStudio线稿处理、SAI完美线条、SAI线稿教程实例等。

内容提要

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《CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法》详细介绍了使用SAI＋Photoshop＋ComicStudio软件进行动漫线稿的方法与技巧，内容涵盖速写的重要性、手绘动漫、手绘动漫角色实例、Photoshop动漫线稿、ComicStudio线稿处理、SAI完美线条、SAI线稿教程实例等。

目录

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第1章 速写的重要性
1．1 速写的一般介绍
1．2 古风建筑速写
1．3 植物速写的注意事项
1．4 西递石狮
1．5 学生习作
1．6 临摹照片图鉴
第2章 手绘动漫
2．1 角色设计手绘稿
2．2 漫画场景手绘稿
2．3 漫画分镜头草稿
第3章 手绘动漫角色实例
3．1 手绘动漫角色实例一
3．2 手绘动漫角色实例二
第4章 Photoshop动漫线稿
4．1 Photoshop扫描处理
4．2 PhotoshopA3尺寸拼版
4．3 Photoshop线条路径化
4．4 Photoshop钢笔路径线条
4．5 图像旋转与翻转
4．6 色阶调整与路径线条成品实例
第5章 ComicStudio线稿处理
5．1 ComicStudio连续扫描
5．2 导入图像文件
5．3 导入Photoshop文件
5．4 导入2Dlt
5．5 导入3D文件(3Dlt)
5．6 ComicStudio漫画笔尖
5．7 ComicStudio线条补正
5．8 图像旋转与翻转
第6章 SAI完美线条
6．1 线条抖动修正
6．2 矢量钢笔图层
6．3 图像旋转与翻转
6．4 SAI绘制线稿图例
第7章 SAI线稿教程实例
7．1 剧毒药师?鸠线稿
7．2 剧毒药师?磷线稿
7．3 剧毒药师?笙线稿
7．4 剧毒药师?华线稿
7．5 剧毒药师?明线稿
7．6 阿弥托线稿
7．7 略之术线稿
7．8 念?高慧线稿
7．9 念?奇智线稿
7．10 狮心族?螟蛉线稿
7．11 拓跋玄光线稿
7．12 龙魂族?指挥者线稿
7．13 狮心族?风林线稿

作者介绍

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吴博，学士：华中师范大学美术学院美术学专业油画方向
硕士：武汉大学国际软件学院软件工程专业数码艺术方向
博士：武汉大学哲学学院哲学专业美学方向（在读）
现任职务：中南财经政法大学新闻与文化传播学院艺术系教师
武汉工业学院工商学院艺术与设计系视觉传达教研室主任，华中师范大学美术学院外聘教师，火凤动漫工坊负责人，丹墨数字艺术社数字艺术讲师，人马动画高级原画师，齐圣互动游戏美术讲师，武汉信息化青年人才协会常务理事，亚洲动画学会会员，中国设计师协会会员。

文摘

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版权页：



插图：





“手绘”，这个词语是到计算机辅助绘图以后才出现的。在这些绘图软件出现以前，不存在什么“手绘”，因为大家都是“架上绘画”——也就是我们现在经常强调的——“传统手绘”。
以前的一位老师说过当我们强调某种事物的时候，就是这种东西正在消逝的时候。比如说环保、低碳、珍稀动物什么的，而现在的“手绘”也是同一道理。
主要问题在于现在的学生都崇尚“无纸化”绘画，还有软件硬件厂家也是不断的推崇“无纸化”动画、漫画等。
当然，软件绘画并不是什么坏事，绘画并不只是看工具的，应该说主要看风格、创作理念等，而不看重绘画工具。
不过现在的学生依赖软件的劲头有点过头了，不注重绘画基础和理论，只是在不断的强调自己会哪几个软件或者哪种技法等。这样下去容易陷在软件技术中，而慢慢的会失去创作的灵性。
所以现在我们得重新强调——“手绘”。
美术生应该比较熟悉，速写是美术高考老三样之一，不过高考美术的速写主要偏向白描人物和炭笔风格人物速写两种。进入大学以后，艺术生一般都有风景写生这门课程，上这门课程时，风格和表现技法、主攻方向就比较五花八门了。
比如说油画专业基本上直接用颜料或者材料来表达，已不必拘泥于黑白速写了，提个油画箱便可轻松出行。
版画专业，可以用白线笔在黑卡纸上进行绘制，仿黑底反白效果，或者是用白蜡涂满卡纸，用铅笔或者小刀作画，回到休息区以后再用油墨和滚筒直接制作简单的拓写，当然随身携带一些小型的已经打磨好乳胶的三夹板也是可以的。
国画专业就直接山水或者白描了，技法很多，白描的话一个速写本加水性笔就可以了，要是水墨写意或者山水的话设备就不好摆放。
环境艺术设计专业的话，主要是记录不同区域建筑风格的一些特点，所以对于檐角、横梁等的细节刻画比较多，多采景于寺庙、厅堂、建筑群等。
服装专业的一般对民族服饰更感兴趣一些。
平面、视觉传达专业对纹样、色彩搭配等等感兴趣，而且顺带摄影课程的学习也就比较多了。
而动画、漫画、游戏设计等专业，基本本上是抱着记录一切特征的心理，来记录景点建筑、服饰、纹样等等一系列的独特之处，为以后的创作记录样本
1、华中区写生一般常去的是安徽的宏村、西递、南屏等，每年开年后就可以看到四处都是拿着速写本的学生。徽派建筑风格在这里是为显著的。
2、不过也有成群的旅游观光的行人，还有导游拿个大喇叭在那里不断的重复着：“当年拍《卧虎藏龙》的时候，周润发和章子怡就是从这里飞到了那里……”。一天十几遍，心静不下来的话，推荐找个安静的小胡同去画也是蛮不错的。
3、宏村村内的这个池塘旁边，一般是学生聚集多的地方，但是记住洗颜料的水一定要倒在旁边制定的垃圾回收处，不要弄到池塘里去。

序言

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《CG绘画精通：笔触、色彩与构图的深度解析》 本书并非一本介绍特定软件操作技巧的速成指南，而是一本致力于为CG绘画爱好者和从业者提供深层绘画理念、技法拓展与艺术思考的专著。我们将一同深入探索CG绘画的本质，从最基础的笔触运用，到色彩的情感表达，再到构图的视觉引导，全方位地提升你的绘画功力。 第一部分：笔触的语言——塑造质感与生命力 笔触是绘画的灵魂，它不仅仅是颜料在画布上的痕迹，更是情感的流露，是艺术家与作品对话的直接载体。在这一部分，我们将超越对单一软件功能的罗列，深入剖析不同笔触风格所能传达的独特信息。 线条的千钧之力： 从粗犷的写意线条到细腻的工笔勾勒，我们将探讨线条的粗细、虚实、曲直、断连如何影响画面的力量感、节奏感和情绪。我们将学习如何通过观察现实世界中物体表面的肌理和光影变化，将其转化为富有表现力的线条，赋予角色和场景生命力。例如，观察岩石的粗糙，可以运用干涩、断裂的笔触；感受丝绸的柔滑，则需要流畅、细腻的线条。我们还将深入研究不同画笔预设（brushes）的内在逻辑，理解它们是如何模拟现实中的绘画工具，以及如何通过调整参数来创造出更具个性的笔触。例如，不只是简单地讲解“这个笔刷可以画毛发”，而是分析为什么这个笔刷的边缘扩散、纹理密度能更好地模拟毛发蓬松或顺滑的质感。 色彩的触感： 笔触与色彩并非割裂，而是相互依存。我们将探讨如何通过笔触的叠加、混合、涂抹来构建色彩的层次感和体积感。学习如何用厚涂笔触表现物质的重量感和油画的厚重，如何用平涂笔触营造漫画的简洁与明快，又如何通过点彩或肌理笔触模拟水彩的通透或布料的织物感。这一章节将引导读者思考，当笔触变得“厚重”时，色彩的饱和度、明度是否也需要相应调整？当笔触变得“轻盈”时，色彩的透明度、叠加模式又会有怎样的影响？我们将通过大量案例分析，拆解大师作品中笔触与色彩结合的精妙之处。 动态与韵律的笔触： 好的画面，即使是静态的，也蕴含着动态的韵律。我们将学习如何运用不同方向、不同力量的笔触，来引导观众的视线，营造画面的动感和节奏。无论是角色奔跑时的飞扬发丝，还是风吹过的衣摆，抑或是水流的湍急，都离不开富有生命力的笔触表现。我们会分析如何通过笔触的走向来暗示运动的方向和速度，例如，加速时笔触可以变得更长、更流畅，停滞时则可以更短、更锐利。 第二部分：色彩的魔法——情绪的调色盘与视觉的语言 色彩是CG绘画中最具表现力的元素之一，它直接触动观众的情感，传递着无声的故事。本书的色彩部分，将侧重于色彩的深层运用，而非简单的色彩理论公式。 光影与色彩的共舞： 我们将深入研究光线如何影响色彩的感知。理解不同光源（太阳光、灯光、荧光灯等）的色温及其对物体色彩的影响。学习如何运用冷暖对比、明暗对比来塑造画面的空间感和体积感，以及如何通过色彩的微妙变化来表现材质的差异。例如，在温暖的阳光下，阴影的颜色会偏向补色；而在冷色调的灯光下，阴影则会吸收部分暖色。我们将分析如何在不同光照条件下，合理运用饱和度、明度、色相来构建真实而富有戏剧性的光影效果。 色彩的情感编码： 每一种颜色都承载着不同的情感联想。我们将探讨如何根据故事的氛围和角色的情感状态，来选择和运用色彩。学习色彩的情感联想（如红色代表热情、危险，蓝色代表冷静、忧郁）以及色彩的象征意义。更重要的是，我们将研究如何通过色彩的搭配（和谐色、对比色、邻近色等）来营造特定的情绪基调，使画面具有更强的感染力。例如，如何用饱和度低的蓝绿色调来表现宁静的夜晚，如何用鲜艳的红黄色调来渲染激烈的战斗场景。 色彩的秩序与和谐： 混乱的色彩只会让画面显得杂乱无章。我们将学习如何运用色彩的调和、统一，来构建画面的整体感和和谐感。探讨色彩在画面中的“重量”和“主导性”，理解如何通过色彩的呼应来增强画面的整体联系。我们将深入研究如何构建一个色彩方案，使其既能吸引观众的注意力，又能引导观众的视线，并在视觉上形成统一而有力的整体。这包括色彩的主导色、辅助色、点缀色的运用，以及如何通过色调的统一来避免画面色彩过于跳跃。 色彩的叙事性： 色彩不仅可以营造氛围，更能讲述故事。我们将学习如何通过色彩的渐变、对比、重复来暗示情节的发展、人物的内心活动，以及环境的变化。例如，用逐渐变暗的色彩来预示危险的降临，用鲜亮的色彩来表现希望的曙光。我们将分析如何在细节处运用色彩，例如，通过角色的服装颜色变化来暗示其心境的转变，或通过环境色彩的细微差异来烘托人物的情绪。 第三部分：构图的智慧——引导视线，讲述故事 构图是画面的骨架，是艺术家用来组织元素、传达信息、引导观众思维的关键。本书的构图部分，将带你超越死板的“三分法”，掌握更灵活、更具表现力的构图策略。 视线的魔法旅程： 我们将学习如何运用构图元素（线条、形状、色彩、明暗）来自然地引导观众的视线，让他们在画面中“游走”，从而发现你想要传达的关键信息。理解“视觉引导线”、“焦点”、“平衡”等概念的实际应用。例如，画面中的道路、河流、建筑物的边缘线都可以成为引导线，将观众的视线引向画面的主体。 黄金分割与动态平衡： 在经典构图法则的基础上，我们将探讨其背后的数学原理和视觉心理。理解黄金分割、对称、不对称等构图方式如何影响画面的稳定感和动感。更重要的是，我们将学习如何打破常规，创造出更具个性和冲击力的构图。例如，如何通过斜线构图营造紧张感，如何通过圆形构图带来稳定感。 留白与负空间的艺术： “少即是多”在构图上同样适用。我们将学习如何巧妙地运用留白（负空间），来突出主体、增强空气感，并给观众留下想象的空间。理解负空间并非“无”，而是构图的重要组成部分。例如，空旷的天空、平静的水面都可以成为负空间，用以衬托前景的人物或景物。 叙事性构图： 构图不仅仅是元素的排列，更是故事的视觉呈现。我们将学习如何通过构图来暗示故事的起因、发展和结局，如何通过景别、视角、元素的位置来塑造人物关系和叙事节奏。例如，低角度拍摄可以增强人物的权威感，高角度拍摄则可以表现人物的渺小。我们将分析如何通过构图来营造悬念、制造冲突、表达情感，使画面本身就能讲故事。 多视角与镜头语言的借鉴： 借鉴电影、摄影中的镜头语言，我们将探讨如何运用不同的构图方式来模拟不同的“镜头”。例如，特写镜头、全景镜头、景深等概念在CG绘画中的应用。学习如何通过构图来控制观众的感知，营造沉浸感。 结语 《CG绘画精通：笔触、色彩与构图的深度解析》并非一个速成的捷径，而是一场深入的探索。我们鼓励你在此基础上，结合自己的创作实践，不断地观察、思考、尝试。真正的绘画技法，源于对世界细致入微的观察，以及对艺术语言的深刻理解。愿本书能成为你CG绘画之路上的一盏明灯，助你在艺术的海洋中，描绘出更加精彩的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的肯定是它在“SAI+Photoshop+ComicStudio”这三款软件的协同运用上能做到何种程度的深度。很多教程可能只会侧重某一款软件，或者只是简单地介绍一下互相导入导出。我更希望这本书能展示一个完整的、实用的工作流程。比如，如何先在SAI中绘制出流畅自然的线条，然后再将线稿导入Photoshop进行精细的描边、色彩填充和细节添加，最后再运用ComicStudio来处理分镜、添加对话框和网点。这样一套流程下来，不仅能发挥每款软件的优势，还能极大地提高工作效率。我特别想知道书中是如何讲解SAI的压感设置和笔刷定制的，因为这直接影响到线条的表现力。同时，Photoshop部分，我期待能看到关于如何利用图层模式、混合模式以及各种滤镜来增强线稿的视觉冲击力，例如如何通过“叠加”或“柔光”模式来添加微妙的光影效果，或者如何利用“锐化”工具来让线条更加清晰锐利。ComicStudio的讲解，我则希望它能侧重于商业漫画的绘制规范，例如网点的选择和应用技巧，对话框的排版设计，以及如何利用软件自带的素材库来快速搭建场景。如果书中能提供一些实际的案例分析，从草图到最终成品，一步步地展示绘制过程，那将是极大的帮助。我对这本书抱有很高的期望，希望它能真正教会我如何在多款软件的配合下，创作出既有技术含量又不失艺术美感的动漫线稿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题吸引我的地方在于它似乎提供了一种“全能型”的解决方案。对于很多业余爱好者或者初学者来说，同时掌握SAI、Photoshop和ComicStudio这三款软件，并且能将它们融会贯通，确实是一项不小的挑战。我希望这本书能够为我们提供一条清晰的学习路径，指导我们如何循序渐进地掌握这些工具。比如，它可能会先从SAI的基础操作开始，讲解如何利用其独特的笔刷引擎绘制出干净利落的线条，以及如何进行色彩的初步尝试。接着，可能会引入Photoshop，讲解如何利用它强大的后期处理能力，对SAI绘制的线稿进行精细化调整，包括线条的粗细变化、色彩的饱和度、对比度的调整，甚至是如何添加一些基础的光影效果。最后，ComicStudio的出现，我猜想它应该会侧重于漫画的整体布局和细节表现，比如如何设计吸引人的分镜，如何选择和应用不同类型的网点来丰富画面层次，以及如何处理漫画中的文字和音效。如果书中能提供一些不同风格的线稿绘制案例，比如写实风格、Q版风格、写意风格等，并分别介绍其在不同软件中的应用技巧，那将非常有价值。我特别期待书中能有一些关于“细节决定成败”的讲解，例如如何处理人物的眼睛、头发，如何绘制逼真的服装褶皱，以及如何通过背景的烘托来增强画面的故事感。总而言之，我希望这本书能帮助我打破软件应用的壁垒，真正将技术与艺术相结合，创作出令人眼前一亮的动漫线稿作品。

评分☆☆☆☆☆

看到“CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法”这个书名，我立刻联想到的是一套完整且具有实操性的解决方案。我尤其看重这三款软件的协同配合，我希望书中能详细阐述如何将它们的功能发挥到极致。在SAI部分，我期待它能教我如何利用其流畅的绘画体验和丰富的笔刷系统，快速而准确地绘制出富有生命力的基础线稿。这可能包括如何优化SAI的笔刷设置，以模拟出不同传统绘画工具的效果，或者如何通过SAI的“图层”功能来实现高效的草图绘制和线稿细化。Photoshop的部分，我预设它将是线稿“升华”的关键。我非常期待书中能展示如何利用Photoshop强大的后期处理能力，为线稿注入更多的细节和表现力。这可能包括如何利用“曲线”和“色阶”来调整画面的明暗和对比度，如何通过“图层混合模式”来模拟各种特殊的材质和光影效果，甚至是如何利用Photoshop的“滤镜”来快速生成一些复杂的纹理和背景元素。ComicStudio的出现，我猜想它会是关于漫画创作流程的“收官之笔”。我期望能学习到如何运用ComicStudio来设计出更具吸引力的分镜，如何选择和应用不同类型的网点来增强画面的质感和空间感，以及如何规范、高效地处理漫画中的文字和对话气泡。如果书中能够提供一些关于如何根据不同的漫画风格（例如写实、Q版、蒸汽朋克等）来调整线稿的风格和表现手法，并给出相应的软件应用技巧，那就非常有价值了。我尤其关注书中是否能提供一些关于如何将线稿变得更具“故事感”，例如如何通过人物的姿态、表情以及背景的细节来暗示情节的发展，或者如何通过线条的粗细和断续来营造出特定的氛围。总而言之，我希望这本书能够成为我系统学习动漫线稿绘制的“秘密武器”，帮助我将技术与艺术完美结合，创作出更具深度、更具吸引力的动漫作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名渴望提升自己绘画技能的读者，看到这本书包含了SAI、Photoshop和ComicStudio这三款重量级的绘画软件，我的兴趣被瞬间点燃。首先，我非常期待书中关于SAI的讲解。SAI的流畅度和易用性一直是它吸引人的地方，我希望这本书能够深入挖掘SAI的笔刷特性，例如如何调整不同笔刷的形状、纹理和压感反馈，从而绘制出富有生命力的线条。我更希望它能教授如何利用SAI进行基础的角色轮廓绘制、服装细节的勾勒，以及如何通过简单的色彩填充来初步建立画面的氛围。随后，Photoshop的部分，我猜想它会是线稿的“美容院”。我非常期待看到书中如何利用Photoshop强大的图层管理、选区工具和调整图层，来对SAI绘制的线稿进行精细的优化。这可能包括如何让线条更加清晰锐利，如何通过曲线和色阶来调整画面的明暗对比，以及如何添加一些微妙的光影效果，让线稿更具立体感。例如，我希望能学习到如何利用“图层样式”功能来快速添加描边和内发光，或者如何使用“渐变映射”来为线稿增添独特的色彩风格。ComicStudio的出现，我则将其视为漫画创作的“集大成者”。我期待它能教会我如何构思并绘制出引人入胜的分镜，如何巧妙地运用不同种类的网点来表现材质和光影，以及如何有效地添加对话框、气泡和文字，让画面更具故事性和表现力。如果书中能提供一些关于如何在三款软件之间无缝切换、协同工作的实用技巧，例如如何将SAI的线稿导出为PSD文件，然后在Photoshop中进行二次编辑，最后再导入ComicStudio中进行排版，那将是极大的福利。总而言之，我对这本书的期望是它能够提供一套完整、高效且富有创造力的动漫线稿绘制体系，帮助我将脑海中的创意转化为具象的、令人赞叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题听起来很诱人，特别是对于那些对动漫线稿绘制有浓厚兴趣的读者来说。首先，它提到了SAI、Photoshop和ComicStudio这三款业内常用的软件，这立刻让我觉得这本书应该涵盖了相当广泛的技术内容。我尤其期待它能在Photoshop中讲解如何利用图层、笔刷、选区以及各种调整工具来优化线稿的细节和质感，比如如何处理粗细变化、如何添加阴影来增强立体感。SAI作为一款以绘画流畅性和笔刷丰富性著称的软件，我希望书中能深入探讨其独特的笔刷设置，如何模拟传统绘画的笔触，以及如何在SAI中进行高效的色彩叠加和调整。而ComicStudio，作为专门为漫画创作设计的软件，我更是好奇它在分镜、网点、漫画文字添加等方面的独特技巧，以及如何将这些技巧与前两款软件结合，形成一套完整的动漫线稿绘制流程。这本书的副标题“动漫线稿绘制技法”也明确了其核心内容，这意味着它不仅仅是软件操作的堆砌，更应该有关于构图、人体比例、服装褶皱、背景绘制等方面的绘画理论指导，能够帮助读者从基础到进阶，逐步提升线稿的艺术性和专业性。我希望能从中学习到如何通过精炼的线条来表达人物的情绪和动态，如何设计出具有吸引力的角色造型，以及如何构建出引人入胜的漫画场景。总而言之，我对这本书的期待值很高，希望它能成为我绘画道路上的得力助手，帮助我突破瓶颈，创作出更出色的动漫作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉就是它涵盖了当前动漫线稿绘制领域最主流的三款软件，这让我对它充满了期待。我尤其关注书中在SAI和Photoshop之间如何进行高效的协同工作。我希望这本书能详细讲解如何在SAI中绘制出流畅、富有表现力的基础线稿，包括如何调整笔刷的力度、角度和纹理，如何利用SAI独特的“橡皮擦”工具来精确地控制线条的边缘。而Photoshop部分，我期待它能将线稿提升到一个新的高度。例如，如何利用Photoshop的“图层”和“蒙版”功能，对SAI绘制的线稿进行精细的描边和细节添加，如何通过“曲线”和“色阶”来调整画面的明暗对比，以及如何利用“混合模式”来模拟各种特殊的材质效果，比如金属的反射、布料的褶皱或者水体的流动感。ComicStudio的出现，我猜想它更侧重于漫画的整体排版和商业化流程。我希望能够从中学习到如何设计出引人入胜的分镜，如何巧妙地运用网点来增加画面的层次感和立体感，以及如何有效地处理漫画中的文字和对话气泡，使其与画面和谐统一。如果书中能够提供一些关于如何针对不同题材（例如奇幻、科幻、日常等）的动漫作品，来调整线稿的风格和表现手法，并给出相应的软件应用技巧，那将是非常宝贵的。我特别期待书中能有一些“干货”技巧，比如如何快速绘制复杂的背景元素，如何处理人物的动态和透视，以及如何通过线条的粗细变化来引导读者的视线。总而言之，我希望这本书能够成为我系统学习动漫线稿绘制的宝典，帮助我掌握从软件操作到艺术表现的全方位技能，创作出更具吸引力和专业水准的作品。

评分☆☆☆☆☆

“CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法”这个标题，对我来说，是一个充满学习机会的承诺。我非常看重这本书在“进阶”这个词上的体现，这意味着它应该能提供一些比基础教程更深入、更具挑战性的内容。在SAI的部分，我希望不仅仅是学习基础的线条绘制，而是能看到如何利用SAI来表现更复杂的材质，例如毛发的蓬松感、金属的冰冷感，或者皮革的粗糙感。我期待它能教我如何巧妙运用SAI的“图层管理”和“混合模式”，来实现一些特殊的视觉效果。Photoshop作为行业标杆，我希望书中能充分发挥其在后期处理上的优势。我期待能学到如何利用Photoshop的“调整图层”和“图层样式”，来对线稿进行精细的色彩渲染和光影塑造，例如如何通过“渐变映射”来快速生成具有特定风格的色调，如何利用“笔刷工具”配合“图层蒙版”来绘制出逼真的光斑和阴影。ComicStudio的引入，我将其视为漫画“工业化生产”的关键。我期望它能教会我如何更高效地进行分镜设计，如何利用ComicStudio自带的素材库来加速背景和道具的绘制，以及如何熟练运用网点和文字工具来提升漫画的整体表现力。如果书中能提供一些关于如何应对不同客户需求、如何根据作品类型调整绘制风格的案例分析，那就更能体现其“进阶”的价值。我特别关注书中是否能讲解一些关于如何优化线稿的“细节”，比如如何通过细微的线条变化来表现人物的表情，如何处理服装的褶皱使其更显真实，以及如何通过背景的构图来引导读者的注意力。总而言之，我希望这本书能够带领我进入CG绘画的更高境界，让我能够熟练运用SAI、Photoshop和ComicStudio这三款强大的工具，创作出既有艺术深度又不失商业价值的动漫线稿作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题是“CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法”，我立刻被它所吸引，因为这三款软件在我看来是动漫线稿绘制领域不可或缺的工具。我首先对书中关于SAI的讲解部分充满了好奇。我希望它能深入剖析SAI笔刷的各种参数设置，例如如何利用“纹理”、“散布”和“倾斜”等选项，来创造出不同于传统数位板笔触的独特线条风格。我更期待它能教我如何利用SAI快速绘制角色草图、服装轮廓，以及如何利用其简单的色彩填充功能来初步奠定画面的色彩基调。随后，Photoshop部分，我预设它将是线稿的“精雕细琢”环节。我非常希望学习到如何利用Photoshop强大的图层功能，对SAI绘制的线稿进行精细化的描边和细节完善。这可能包括如何通过“钢笔工具”来绘制更加流畅和精确的线条，如何利用“图层蒙版”进行局部的色彩调整和光影处理，以及如何运用“滤镜”库来快速生成各种特殊纹理和效果，例如模糊、锐化或噪点。ComicStudio的加入，我猜想它会侧重于漫画的整体创作流程和专业规范。我期待它能教会我如何设计富有表现力的分镜，如何根据画面的需求选择和应用不同类型的网点来增强质感和空间感，以及如何规范地处理漫画中的文字、对话框和音效，使其与画面有机融合。如果书中能提供一些关于如何让线稿更具艺术表现力，例如如何通过线条的粗细变化、疏密对比来塑造人物的性格和情绪，以及如何通过背景的衬托来烘托画面的氛围，那就更好了。总而言之，我希望这本书能够提供一套全面、实用的动漫线稿绘制方法论，帮助我跨越软件的界限，将技术与艺术完美结合，创作出真正令人惊艳的动漫作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，特别是“SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法”这几个关键词，让我眼前一亮。作为一名长久以来在绘画道路上摸索的爱好者，我深知这三款软件在动漫创作中的重要地位。我特别想知道，这本书是如何将这三款软件的优势进行整合，形成一套完整的线稿绘制流程的。我希望在SAI的部分，能学到如何利用它独特的笔刷和流畅的绘画体验，快速勾勒出人物的基本造型和动态。这可能包括一些关于如何调整SAI笔刷的硬度、透明度以及散布等参数，来模拟不同材质的线条质感。紧接着，Photoshop的部分，我期待它能展现出强大的后期处理能力。我希望能够学习到如何利用Photoshop进行线稿的精细化描边，例如如何调整线条的粗细、平滑度，以及如何通过图层模式来添加丰富的色彩和光影效果。更进一步，我希望能看到如何利用Photoshop来优化画面整体的色调和氛围，甚至是如何进行一些基础的背景绘制和整合。而ComicStudio，我将其视为漫画的“骨架”和“灵魂”。我非常期待书中能有关于如何运用ComicStudio来设计合理且富有表现力的分镜，如何选择和应用不同类型的网点来增强画面的质感和深度，以及如何规范地添加文字和对话框，使之与画面融为一体。如果书中能够提供一些关于如何根据不同的漫画风格（例如少年漫、少女漫、写实漫等）来调整线稿表现手法，以及如何在三款软件之间高效切换和数据传递的实用技巧，那就更完美了。总而言之，我希望这本书能够提供一套系统性的、实操性强的动漫线稿绘制解决方案，帮助我从基础的线条绘制到最终的漫画成品，都能游刃有余地运用这三款强大的工具，创作出具有专业水准的作品。

评分☆☆☆☆☆

“CG进阶:SAI+Photoshop+ComicStudio动漫线稿绘制技法”这个标题，首先就点明了这本书的进阶性质，这对我而言是极具吸引力的。我希望这本书不仅仅是基础的软件操作教程，更能够深入探讨一些在专业创作中必不可少的高级技法。例如，在SAI的部分，我期待能看到关于如何利用其“图层不透明度”和“混合模式”来实现一些特殊的线条效果，或者如何通过自定义笔刷来创造出独特的纹理和笔触。在Photoshop部分，我希望能学习到更深入的色彩理论在黑白线稿中的应用，比如如何通过调整图层的“曲线”和“色彩平衡”来营造出不同的情绪和氛围，如何利用“蒙版”功能进行精确的局部调整，以及如何使用“滤镜”库中的特定滤镜来快速生成一些复杂的效果，像是毛发、草地或者金属质感。ComicStudio的引入，我猜想它会是关于商业漫画流程的重点讲解。我期望能学到如何运用ComicStudio来优化漫画的整体节奏感，如何通过画面构图和人物表情来传递复杂的情感，以及如何运用其强大的网点系统来表现不同材质的细节，比如光滑的金属、粗糙的岩石或是飘逸的布料。我尤其希望书中能有关于如何根据剧情需求，灵活切换和运用这三款软件的案例分析。例如，如何先在SAI中绘制出富有表现力的角色草图，然后导入Photoshop进行精细的线稿细化和色彩预设，最后再将这些元素导入ComicStudio进行漫画的最终排版和网点添加。如果书中能提供一些关于如何提高画面辨识度、吸引读者目光的构图和线稿设计技巧，那就更加完美了。总而言之，我期待这本书能够为我打开CG绘画的新篇章，让我能够熟练运用这三款软件，创作出更具深度和艺术感染力的动漫线稿作品。