电影眼（5）·光·影·移动：我的电影人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 福尔克·施隆多夫 著，张晏 译

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• 个人回忆
• 电影理论
• 影像

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020086856

版次：1

商品编码：10926622

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：493

字数：320000

正文语种：中文

内容简介

在拍摄我的处女作《青年托尔勒斯的迷惘》时，有一次摄影师弗兰茨，拉特问我，我们到底在干什么，主题是什么？我用黑森州的方言回答说
并没有想到更深的寓意：“哎，弗兰茨，来点儿光，来点儿影子，来点儿移动。”
后来在拍摄现场，光、影和移动这三个词描写了我们工作的中心内容……要尽可能地把看到的东西展示出来。当然拍电影涉及到的内容更多一些.还要包含传达的信息、愿望和“更深层”的意义，更要表现自己——或是美好或是痛楚的
经历，可是.如果可能的话.最好做得隐蔽些，因此、所有的一切都要包含在电影之中.接下来就是漫长的倒叙，关于朋友和书籍、女人和不同的国度.还有那些曾经存在过的东西。

作者简介

福尔克·施隆多夫（Volker Schlondorff），德国电影导演，新德国电影的代表人物之一，1939年生于德国威斯巴登，现居柏林。执导过三十余部电影、电视剧、歌剧及话剧，曾获多项国际大奖。代表作有《铁皮鼓》《青年托尔勒斯的迷悯》《枪决》《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》《能人法贝尔》《推销员之死》等，与著名作家君特·格拉斯、海因里希·伯尔、马克斯·弗里施、阿瑟·米勒等有过成功合作。
张晏，中国人民大学德语系教师。1995年西安外国语大学毕业后在山东大学德语系任教。1998年在德国纽伦堡大学进修一年。2001年至2008年在北京外国语大学德语系学习，获博士学位，研究方向为奥地利文学。译作有《约翰·施特劳斯》、彼得·汉特克的长篇小说《推销员》等。

目录

前言
戛纳电影节
现在一切一切都完了……
小美国
爸爸、戴特勒夫、格奥尔格和我
中学时光和五十年代
第一次去法国
第二次去法国
意志与表象
自由土地上的自由人
你更厉害
抱负与（或）热情
在德国的第一次尝试
武士
路易·马勒的私人生活
鬼火
困惑
墨西哥万岁
第一部电影
1968年之前的六十年代
西部片的梦想
爱
一部黑森州的乡土题材电影
电影院的苦难时期
歌剧与音乐
红色的帮助
突破
顽皮的孩子们
政治年代的终结
一个简单背景下的简单故事
商标——《铁皮鼓》
第三世界和我们
巴黎和普鲁斯特——再次发现和失去
《推销员之死》——终于来到美国
四十七岁
夏特蒙特酒店的等候大厅
悲伤的路易斯安纳
我的孩子们
M医生
傲慢先生
女性主义的插曲
和马克斯·弗里施告别
惊喜，惊喜
德国电影艺术的摇篮
一个德国—德国的故事
重新找回的信仰
谁要是停下脚步，就会止步不前
后记

精彩书摘

如果说拍电影的愿望以前只是个模糊的梦，那现在它成了具体的计划。就像卡尔·莫尔登在电影中扮演的教士一样，我们的教士们也鼓励我认真对待自己的梦想。没有谁规定，他们的学生就一定要成为医生、教师或者律师。
我们的寄宿学校是以圣弗朗西斯科·克萨维拉的名字命名的，他是耶稣会创始人圣依那齐欧·罗耀拉的战友。他们是上帝的战士，像在部队一样严格地演练祈祷练习和服从命令。有一次，圣依那齐欧在圈子里说，他们中的某个人应该到亚洲去，给那里的人传教，圣弗朗西斯科·克萨维拉站起来说：“那我去吧！”这种随时能够出发的状态倒是很符合我白羊座的天性。
克萨维拉果真走遍了非洲，一直到达中国的海岸。他的船和队伍就在那里失踪了。寄宿学校里的教士们也总想追随前辈的脚步。每个学期都要派出一个小队前往朋伯克半岛，这片位于莫尔比昂省的海湾沙滩是属于耶稣会的。其他人要祈祷和工作三天，而我就在五针松下闲逛，读书，或者乘坐小小的帆船出海，这种船被称为“鲸鱼小船”，是以前捕鲸鱼时放鱼叉用的。在经历了寄宿学校那种军营式的生活之后，寂寞正是我想要的。
复活节和圣灵降临节的假期比较短，我就坐车去朋伯克，因为回德国的话，坐火车时间太长。我就独自住在为几百个客人布置好的旅馆里，在巨大的厨房里煮雀巢咖啡，整天读书--例如《天鹅之爱》，还有一本禁书——弗兰西斯·萨冈的《你好忧愁》。
那应该是1957年复活节的第二天，我从晶体管收音机里听到了她出车祸的消息。她驾驶的猎豹在七号国道上翻了车。我后来在报纸上读到，她喜欢光脚开车，开着那款运动型跑车。她那时只有二十一岁，是我们的秘密偶像。好几天的时间我都在担心她是否能活下来。几十年之后，她作为戛纳电影节评审会主席力争要颁给我金棕榈奖的时候，她并不知道还有这回事儿。
……

前言/序言

《光影交织的视觉盛宴：电影叙事与美学探索》 电影，不仅仅是流动的画面，更是人类情感、思想与想象力的集中体现。它以光影为笔，以镜头为墨，在银幕上描绘出跌宕起伏的故事，传递着超越时空的深刻体验。本书并非一部简单的观影指南，也不是某个特定导演的传记，而是一次深入电影艺术核心的探险，一次对影像语言、叙事结构、美学风格以及技术演进如何共同塑造我们观影体验的全面梳理与深刻反思。 我们生活的时代，信息爆炸，视觉内容充斥着我们的生活。然而，在海量影像中，我们是否真正理解了电影的独特魅力？是否洞察了那些打动人心的瞬间是如何被精心构建的？本书将带领读者一同走进电影的内心世界，从最基础的视觉元素出发，层层剥茧，揭示电影艺术的奥秘。 第一部分：光影的雕塑——视觉语言的解析 光与影，是电影最原始的造物主。它们不仅仅是照明的工具，更是塑造情绪、引导观众视线、营造氛围的强大力量。我们将深入探讨： 摄影机的语言： 镜头是如何“观察”世界的？从远景到特写，从全景到过肩镜头，每一个镜头语言的运用都承载着导演的意图。我们会分析不同景别如何影响观众对人物关系、空间关系和叙事节奏的理解。广角镜头的变形、长焦镜头的压缩感，它们各自在怎样的情境下能够创造出独特的视觉冲击力？ 构图的奥秘： 画面中的每一个元素——人物、道具、布景——都不是随意摆放的。黄金分割、三分法、对称与不对称构图，它们如何引导我们的目光，传达潜藏的意义？色彩在构图中扮演着怎样的角色？冷暖色调、对比色、相近色，它们如何唤起不同的情感共鸣？ 光影的叙事： 硬光与软光，它们各自能创造出怎样的戏剧效果？明暗对比强烈的“伦勃朗光”如何烘托人物内心的挣扎？阴影的运用，它不仅仅是“没有光”的区域，更是隐藏秘密、制造悬念、暗示人物命运的舞台。高调、低调、中间调，它们如何构建影片的整体情绪基调？我们将以经典影片为例，解析光影如何成为叙事不可或缺的一部分。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是情感的载体。饱和度、亮度、色相，这些看似单纯的参数，却能唤起我们内心深处的情感体验。红色的激情与危险，蓝色的忧郁与冷静，绿色的生机与谎言，黄色的温暖与不安。影片如何运用色彩来暗示人物性格、象征主题、划分段落？蒙太奇的色彩运用又如何营造出梦幻般的视觉效果？ 第二部分：节奏与情绪的舞蹈——叙事结构的解构 电影的故事是如何被讲述的？为何有些故事能够牢牢抓住观众的心，而有些则显得平淡无奇？我们将探究叙事结构的多样性及其对观众体验的影响： 线性叙事与非线性叙事： 最传统的“起承转合”，它的魅力何在？而那些打破时间顺序、运用闪回、倒叙、平行蒙太奇的影片，又为何能够带来独特的观影乐趣？非线性叙事如何挑战观众的认知，激发观众的思考？ 情节的张力与节奏控制： 悬念的设置，冲突的制造，高潮的迭起，结局的收束，这些都是情节设计的关键。我们如何通过镜头切换、音乐配乐、对话节奏来控制影片的叙事节奏，让观众的情绪随着影片的起伏而波动？快节奏的剪辑如何营造紧张感？慢节奏的镜头又如何展现人物的内心世界？ 人物塑造的艺术： 银幕上的角色，为何能够让我们感同身受，甚至产生共鸣？角色的动机、性格、成长弧线是如何被展现出来的？对话的精妙之处，潜台词的运用，演员的表演，它们如何共同塑造出一个个鲜活立体的角色？ 主题的潜流与象征的运用： 伟大的电影总能在故事之外，传递更深层次的意义。影片中的象征物、隐喻、母题，它们是如何悄无声息地渗透进叙事，丰富影片的内涵，引发观众的联想？ 第三部分：技术之翼——影像革命与美学革新 电影艺术的发展，离不开技术的不断进步。技术的革新，不仅拓展了电影的表现边界，更催生了新的美学风格： 从黑白到彩色： 黑白电影的经典魅力，它如何通过光影与构图来弥补色彩的缺失？彩色电影的出现，又为电影带来了怎样的视觉革命？色彩的运用如何从简单的记录，演变为一种深刻的艺术表达？ 声音的革命： 从无声到有声，声音的出现彻底改变了电影的面貌。对白、音效、音乐，它们是如何与画面协同作用，共同构建起一个完整的视听世界？声音的运用如何塑造氛围，暗示情绪，推动叙事？ 特技与视觉效果的演进： 早期的“魔术”，到如今的CG特效，技术如何帮助电影实现天马行空的想象？特效的滥用与恰当运用，它们之间存在怎样的界限？视觉效果如何服务于故事，而非喧宾夺主？ 数字时代的挑战与机遇： 数字摄影、虚拟现实，这些新技术又为电影创作带来了怎样的可能性？它们将如何改变我们观看和体验电影的方式？ 第四部分：观影的体验——我们与电影的互动 电影的魅力，最终体现在观众的感受之中。我们为何会被一部电影打动？我们的情感、认知是如何被电影所影响的？ 观众的情感共鸣与代入感： 电影如何触动我们的情感神经？我们为何会因为角色的喜怒哀乐而牵动心弦？移情、共情，这些心理机制在观影过程中扮演着怎样的角色？ 认知的引导与解读： 电影作为一种叙事形式，它如何引导我们的认知，形成对故事、人物、事件的理解？我们又是如何通过自己的经验、文化背景来解读电影的？ 审美体验的多样性： 什么是“好看”的电影？美的标准是否是唯一的？从形式美到情感美，从理性美到感官美，电影的审美体验是多元而复杂的。 本书的写作，旨在提供一种更深入、更系统地理解电影艺术的视角。它鼓励读者跳出单纯的“好不好看”的评判，去感受电影创作背后的匠心与智慧。我们将穿越不同时代、不同流派的电影长河，汲取其中的精华，用严谨的分析、生动的语言，呈现一场关于光影、叙事与美学的深度对话。我们希望通过本书，能够点燃您对电影艺术的热情，让您在未来的每一次观影中，都能收获更丰富、更深刻的体验。 无论是初涉影坛的探索者，还是资深影迷的爱好者，本书都将为您提供一份宝贵的参考。它不提供现成的答案，而是激发您独立思考的勇气，引导您在光影的世界里，发现属于自己的独特解读。让我们一同踏上这段非凡的电影之旅，用“电影眼”去审视，用“心”去感受，去理解那流淌在银幕上，永不停止的光影交织。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《电影眼（5）·光·影·移动：我的电影人生》，书名就带着一种难以言喻的魔力。不是那种直白的“观影指南”，也不是枯燥的“电影理论”，它更像是一场与书中作者心灵的对话，一个关于电影，关于人生，关于光影交织的漫长独白。我被这书名瞬间吸引，迫不及待地想深入其中，去探寻那“电影眼”背后究竟藏着怎样的风景。我一直觉得，真正的电影爱好者，不只是被荧幕上的故事所打动，更是被那些看不见的光影流动，那些转瞬即逝的情感捕捉所深深吸引。这本书名恰恰点出了这一点，它暗示着一种更深层次的观看方式，一种能够洞察电影灵魂的视角。我很好奇，作者将如何通过“光”、“影”、“移动”这几个关键词，串联起他的人生经历，又将如何将这些个人体验，转化为对电影艺术的独特理解。我期待着，在这本书中，能找到与我内心深处对电影的那些模糊而又真挚的情感产生共鸣的表达，能够看到一个更加立体、更加鲜活的电影世界，而不仅仅是银幕上的二维画面。那种感觉，就像是走进一个熟悉的房间，却突然发现了一扇从未留意过的窗户，窗外是截然不同的风景，却又与房间内的气息息息相关。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《电影眼（5）·光·影·移动：我的电影人生》的书名时，一股熟悉的亲切感油然而生。我喜欢那种能够将抽象的概念与具体人生体验相结合的讲述方式，而这个书名恰恰做到了这一点。“光”与“影”，这是电影最基础的语言，也是最能触动人心的元素，它们构建了视觉的奇观，也承载了情感的重量。而“移动”，则赋予了电影生命力，是叙事的脉络，是情感的流动。更重要的是，书名中那一句“我的电影人生”，让我感受到了一种真诚的分享，一种将个人生命历程与电影艺术紧密连接的独特视角。我猜想，这本书不会止步于技术层面的分析，而是会深入到作者的内心世界，去探讨他如何通过电影来理解世界，又如何从生活中汲取灵感来创作电影。我迫切地想要知道，在作者的“电影人生”里，那些关于光与影的运用，那些镜头的移动，是如何承载着他的喜怒哀乐，又是如何反映了他对人生哲学的探索。这是一种充满人文关怀的电影解读，也是一种跨越艺术与生活的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《电影眼（5）·光·影·移动：我的电影人生》的出现，对我来说，仿佛是一场迟来的期盼。我一直相信，每一部伟大的电影，都不仅仅是导演意图的呈现，更是无数创作者心血的凝结，是他们对于生活、对于情感、对于世界的独特感悟的结晶。而这本书的标题，就直指了这种“凝结”与“结晶”的过程。我想象着，作者是如何在光影的变幻中捕捉那些稍纵即逝的灵感，如何通过镜头的“移动”来引导观众的情绪，又如何将这些技术层面的表达，升华为对人生百态的深刻描摹。这本书的“我的电影人生”几个字，更是充满了个人色彩，这让我好奇，在这位电影人的生命旅途中，究竟有哪些作品，哪些经历，哪些思考，塑造了他独特的“电影眼”。我期待着，他能在书中分享那些不为人知的幕后故事，那些改变他电影轨迹的关键时刻，以及那些让他对光影与移动产生深刻体悟的瞬间。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一张珍贵的地图，指引我重新审视那些我曾经看过的，或者即将去看的电影，去发现其中隐藏的更多意义。

评分☆☆☆☆☆

读到《电影眼（5）·光·影·移动：我的电影人生》这个书名，我脑海中立刻浮现出一幅画面：一位电影人，在光影交错的迷幻世界中，用镜头记录下人生的点滴。这个书名本身就充满了一种诗意和哲学意味。“光”与“影”，是电影世界的语言，它们交织、碰撞，塑造着画面，也传递着情感。而“移动”，则是电影的生命，是镜头下的故事流淌，是时间的变迁，是情感的起伏。我尤其被“我的电影人生”这几个字所打动，它暗示着这本书不仅仅是关于电影的技术或理论，更是一位电影人将自己的生命体验与电影艺术深度融合的结晶。我很好奇，作者将如何在这本书中，展现他独特的“电影眼”，如何用光与影的语言，去讲述他丰富的人生故事。我期待着，能够在这本书中，找到那些能够引发我内心深处共鸣的文字，那些能够让我重新审视电影，重新理解人生，以及重新感受光影魅力的深刻洞察。这不仅仅是一本书，更像是一次邀请，邀请我去探索一个电影人内心深处的世界。

评分☆☆☆☆☆

《电影眼（5）·光·影·移动：我的电影人生》这个书名，仿佛是一声来自深处的召唤，让我立刻被吸引。我一直觉得，电影的魅力，很大程度上在于它能够以一种独特的方式，捕捉和呈现我们日常生活中难以言喻的感知。而“光”与“影”，则是这种感知的基石，是塑造空间、情绪、意境的最直接的工具。书名中的“移动”，更是直接点明了电影区别于其他艺术形式的动态特质，那种连贯的叙事，那种视觉的律动，都能深深地牵动观者的心弦。最令我着迷的是“我的电影人生”这个后缀，它暗示着这本书并非是冰冷的理论堆砌，而是饱含着作者个人经历、情感和思考的真挚分享。我好奇，作者是如何在自己的人生长河中，体悟到光影的奥秘，又是如何将这些体悟，融入到他对电影的理解和创作之中。我期待着，在这本书中，能够读到那些不为人知的创作故事，那些触动心灵的观影感受，以及那些关于光影与移动，如何深刻影响了他人生轨迹的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

如果说拍电影的愿望以前只是个模糊的梦，那现在它成了具体的计划。就像卡尔·莫尔登在电影中扮演的教士一样，我们的教士们也鼓励我认真对待自己的梦想。没有谁规定，他们的学生就一定要成为医生、教师或者律师。

评分☆☆☆☆☆

——“获奖人是：德意志联邦共和国” 过了好一会儿，我才回过神来，明白这句话指的是谁，于是冲上台去。至于之后发生的事情，我在接下来的几天里才慢慢回味过来。我先和杰克·瓦伦蒂握手，又接受了安·玛格丽特真诚的一吻，然后就站在了话筒前。我不是简短地致谢，而是从很久以前开始讲起。 ——“这是德国电影在第二次世界大战之后第一次获得奥斯卡奖，其中的原因我们大家都清楚……” 下面是一片冰冷的沉默。我急于解释我想说的是什么意思。德国战后没有产生一部配得上奥斯卡的影片，因为弗里茨·朗格，恩斯特·刘别谦、比利·维尔德和所有的天才导演都跑到好莱坞来了。我们这新的一代人，想要搭建一座桥，能够与1933年以前的时间连接起来……没有人听得懂我在说什么。大厅里开始骚动不安。很快我就被人护送到了舞台后面。第二天早上，约翰尼·卡森在他很受欢迎的“早安秀”节目中将此作为标题新闻，称我为“想给我们上一课的德国人”。比利·维尔德给我解释了其中的误会。人们以为，我在暗示，他们这么多年没有把奥斯卡奖颁发给德国是出于记恨。

评分☆☆☆☆☆

“荒诞”我可以表达成absurd，导演基本很好地传达了原著精神，在颇有些黑色幽默的镜头里展现了当时德国的众生相，不惜夸张隐喻，就像瑞典文学院给《铁皮鼓》作者君特·格拉斯的评语是：他“嬉戏般的黑色寓言揭露了历史被遗忘的面孔” 。人生本是荒诞，世界本是荒诞，我们既然无力改变，何妨就用膝盖高的眼光荒诞地看待这一切？

评分☆☆☆☆☆

我一向是不太喜欢残忍镜头的，也许是天性里逃避真实的情节作祟，但看这部君特·格拉斯原著的《铁皮鼓》（沃尔克·施隆多夫导演，1979年戛纳电影节金棕榈奖，并在1980年获奥斯卡最佳外语影片）却是衷心喜欢，一口气看完的。母亲是外祖父落难时与外祖母的产物，奥斯卡更像是一个奇怪荒诞的结晶（父母、舅舅的畸形关系），拒绝长大的孩子用尖叫反抗着成人丑恶复杂的世界，用鼓声破碎着乱伦的美梦。

评分☆☆☆☆☆

这是一个沉醉在幸福里的女人，老母质问她“你和两个男人在一起，还不够吗？” ，她最后疯狂吃鱼的自暴自弃很难说是忏悔的表现，因为我几乎从头到尾看不到她后悔的表情，她的纵欲是对恐惧的克服。

评分☆☆☆☆☆

人民文学社电影眼丛书又出一本

评分☆☆☆☆☆

五． 关于荒诞

评分☆☆☆☆☆

在拍摄我的处女作《青年托尔勒斯的迷惘》时，有一次摄影师弗兰茨，拉特问我，我们到底在干什么，主题是什么？我用黑森州的方言回答说

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——“获奖人是：德意志联邦共和国” 过了好一会儿，我才回过神来，明白这句话指的是谁，于是冲上台去。至于之后发生的事情，我在接下来的几天里才慢慢回味过来。我先和杰克·瓦伦蒂握手，又接受了安·玛格丽特真诚的一吻，然后就站在了话筒前。我不是简短地致谢，而是从很久以前开始讲起。 ——“这是德国电影在第二次世界大战之后第一次获得奥斯卡奖，其中的原因我们大家都清楚……” 下面是一片冰冷的沉默。我急于解释我想说的是什么意思。德国战后没有产生一部配得上奥斯卡的影片，因为弗里茨·朗格，恩斯特·刘别谦、比利·维尔德和所有的天才导演都跑到好莱坞来了。我们这新的一代人，想要搭建一座桥，能够与1933年以前的时间连接起来……没有人听得懂我在说什么。大厅里开始骚动不安。很快我就被人护送到了舞台后面。第二天早上，约翰尼·卡森在他很受欢迎的“早安秀”节目中将此作为标题新闻，称我为“想给我们上一课的德国人”。比利·维尔德给我解释了其中的误会。人们以为，我在暗示，他们这么多年没有把奥斯卡奖颁发给德国是出于记恨。