中国石窟.敦煌莫高窟(三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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敦煌文物研究所 著

图书标签:

• 敦煌莫高窟
• 石窟艺术
• 佛教艺术
• 丝绸之路
• 壁画
• 雕塑
• 中国石窟
• 艺术史
• 敦煌
• 宗教艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501032020

商品编码：1094535441

出版时间：2011-07-01

作  者:敦煌文物研究所 著作 定  价:360 出 版 社:文物出版社 出版日期:2011年07月01日 页  数:247 装  帧:精装 ISBN:9787501032020 ●图版
●唐代前期的莫高窟艺术
●敦煌壁画中的法华经变初探
●略论敦煌彩塑及其制作
●敦煌莫高窟彩塑的发展
●日本的净土变相与敦煌
●图版说明
●实测图（第332窟、第45窟）
●敦煌莫高窟大事年表（三）

内容简介

《中国石窟:敦煌莫高窟3》由敦煌文物研究所编写的为中国·文物出版社和日本·平凡社合作出版《中国石窟·敦煌莫高窟3》的中文版，收录初唐至盛唐时期计38个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟·敦煌莫高窟》**5卷于1991年获首届美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。 

敦煌莫高窟：千载壁画中的信仰与生命 本书并非聚焦于《中国石窟·敦煌莫高窟（三）》的特定内容，而是旨在深入探讨敦煌石窟群的宏大历史脉络、艺术成就及其所承载的佛教文化精髓。 本书将引导读者穿越时空，领略这座“世界艺术宝库”的独特魅力，探寻其数百年间不同历史时期艺术风格的演变，以及壁画、彩塑与建筑如何共同构建出一个完整的佛教世界观。 第一部分：丝路东端的文化熔炉 敦煌，古称沙州，地处河西走廊的咽喉之地，自古以来便是连接中原与西域的交通枢纽。本书将从地理环境与历史背景入手，阐述敦煌为何能成为佛教东传的桥头堡和重要的文化交汇点。 一、地理的馈赠与挑战： 详细分析河西走廊的自然环境如何形塑了敦煌的文化性格——既有来自中原的稳定力量，也吸收了来自印度的异域风情。我们将探讨水利灌溉技术在敦煌绿洲的建立与维护中所起的作用，以及它如何支撑起庞大的石窟开凿工程。 二、佛教的东渐之路： 追溯佛教自古印度传入中亚，再经丝绸之路进入河西走廊的完整路径。重点分析北凉、西魏、北周、隋唐等不同政权对佛教的态度和支持力度，这些政治力量如何直接影响了莫高窟的开凿规模和艺术风格的更迭。 三、多元文化的交融之地： 敦煌的文化并非单一的佛教文化。本书将展现粟特商人、吐蕃势力、回鹘统治等外来因素对当地社会结构和艺术创作的渗透。壁画中飞天形象、供养人服饰的细微变化，都是这种文化大熔炉的生动体现。 第二部分：艺术的千年史诗——壁画与彩塑的演变 莫高窟艺术的核心在于其无与伦比的壁画和彩塑。本书将以时间为轴线，系统梳理敦煌艺术风格的“初创期”、“成熟期”、“鼎盛期”和“转变期”的艺术特征。 一、早期（北朝）：质朴与虔诚的初探 重点解析十六国至隋代早期壁画的特征：线条的粗犷有力，色彩的厚重饱满。我们将深入研究“西域画风”的遗存，例如早期佛本生故事画中对叙事性的强调，以及“晕染法”的初步运用。彩塑方面，着重分析早期造像的“褒衣博带”风格，以及其与中原犍陀罗艺术的对比与融合。 二、盛唐：气象万千的巅峰 唐代是敦煌艺术的黄金时代。本书将细致剖析盛唐壁画如何达到其艺术成熟的顶峰： 色彩的革新： 介绍“石青”、“石绿”等矿物颜料的精妙运用，以及唐代画家如何掌握色彩的层次感和光影效果，创造出“富丽堂皇”的视觉冲击力。 主题的拓展： 论述经变画（如《弥勒经变》、《法华经变》）成为主流的现象，它们不再仅仅是宗教说教，而是融入了大量世俗生活场景，展现了唐代繁荣的社会图景。 飞天的绝唱： 专门分析唐代飞天的艺术特征，从早期的飘逸到盛唐的健硕、丰腴与动态美，探讨其与同时期“吴带当风”画风的异同。 三、中晚唐与五代：地方风格的崛起 随着唐王朝的衰落，敦煌艺术开始呈现出地方化和个性化的倾向。本书将探讨晚唐和五代（归义军时期）壁画的特点：人物造型趋于扁平化，色彩运用趋于平面化，但同时民间信仰和地方习俗的描绘更加细致入微，体现了艺术生命力的另一种顽强。 第三部分：图像背后的深层意义 石窟艺术不仅仅是视觉的盛宴，更是佛教哲理和信仰的物质载体。本书将超越单纯的艺术鉴赏，探究壁画、塑像所传达的宗教思想。 一、佛教的宇宙观： 解析九层楼、大佛殿等主要洞窟的布局，揭示其如何模仿佛教的须弥山世界和净土信仰。通过壁画中的净土变，展现古人对来世的憧憬与对现世的道德期许。 二、供养人的社会史： 供养人画像是研究敦煌历史社会的重要窗口。本书将系统梳理不同时期供养人的服饰、地位、家族构成等信息，还原出莫高窟开凿背后的社会精英群体、王室力量以及地方士绅阶层。 三、造像的程式与精神： 探讨彩塑中“三世佛”、“七世佛”、“二弟子三弟子”等组合的宗教含义，以及泥塑工艺的精湛技艺，如何通过面部的微妙表情和身体的姿态，传达出佛、菩萨的慈悲、威严与超脱。 第四部分：现代的保护与研究 敦煌的生命力并未随着历史的终结而消逝，它在现代成为了世界文化遗产保护的典范。 一、从封闭到开放： 简述20世纪初敦煌典籍的发现及其对世界汉学和中亚研究产生的巨大冲击。 二、科学保护的挑战与成就： 探讨石窟所面临的自然环境侵蚀（风化、盐碱、渗水）等严峻挑战，介绍现代科技在壁画病害防治、洞窟环境监测和数字化记录方面所做的前沿工作，确保这份珍贵遗产能够永续流传。 本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，为普通读者和专业研究者搭建一座通往敦煌艺术殿堂的桥梁，全面展现莫高窟作为人类文明瑰宝的无尽价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书在图像的呈现上达到了一个令人惊叹的水平。市面上很多石窟图录，为了追求全面性，往往牺牲了细节的清晰度，结果就是一堆模糊不清的色块。然而，这套书在这方面做得极其出色。对于那些经历了千年风化、色彩斑驳的壁画，他们采用了先进的扫描和复制技术，尽可能地还原了原貌，同时又不失真。我特别喜欢那些关于“细节放大”的版块，比如对某尊佛像面部表情的特写，或者某段经变故事中人物衣褶的线条处理。通过这些特写，我得以近距离欣赏古代画工线条的精准和对光影的微妙控制。这种近乎痴迷的细节呈现，让我体会到，敦煌艺术的伟大，不仅在于其恢宏的规模，更在于其每一个微小笔触中蕴含的巨大能量和专注力。这套书让我对“工匠精神”有了全新的认识——那是一种超越时空的虔诚与坚持。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国石窟》系列，尤其是这本聚焦于敦煌莫高窟的卷册，简直是艺术史爱好者、历史研究者和普通读者的福音。我刚翻开的时候，首先被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。要知道，莫高窟不仅仅是几百个洞窟的集合，它承载了丝绸之路兴衰的千年风云，是佛教艺术东传、本土化以及多元文化交融的活化石。书中对于洞窟的结构布局、壁画的演变脉络梳理得极为清晰，即便是初次接触敦煌艺术的人，也能通过详细的图解和清晰的文字说明，迅速建立起对北魏、隋唐乃至宋元时期艺术风格差异的直观认识。特别是那些对飞天形象、藻井图案乃至供养人形象的深入剖析，让人不禁惊叹于古人的匠心独运和对细节的极致追求。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，那些色彩斑斓的壁画被高质量地还原，仿佛能从纸面上感受到颜料的质感和历史的温度。它不是那种空洞的图册，而是真正做到了学术的严谨性与艺术欣赏的愉悦性完美结合的典范之作。每次合上书本，都会对人类文明在特定时空下所能达到的高度，产生一种由衷的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对于专业研究者来说，或许在于其详尽的图版和严谨的注释体系，但对于像我这样的普通爱好者，它最大的魅力在于其叙事的张力。它成功地将敦煌——这个遥远的沙漠绿洲——还原成了一个鲜活的文化熔炉。翻阅书页时，仿佛能听到驼铃声声，感受到不同肤色、不同语言的人们在这里相遇、交流、碰撞出耀眼的文明火花。作者对不同时期洞窟开凿和壁画重绘的历史背景的描述，充满了戏剧性。比如，某一朝代国力强盛时期的壁画是如何气势磅礴，而在战乱时期，艺术风格又如何变得内敛而充满宗教的慰藉感。这种宏观的历史叙事和微观的笔触细节的结合，使得阅读体验非常立体。它让人深刻理解到，艺术创作从来都不是孤立的，它是社会、政治、宗教、经济多重力量博弈和交织的产物。这本书真正做到了“以小见大”，用一窟一画，折射出一个时代的精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是带着很高的期待入手这本关于敦煌的画册的，而它的表现远远超出了我的预期。我尤其欣赏作者团队在选取典型洞窟和代表性壁画上的独到眼光。他们没有一味地堆砌数量，而是精心挑选了那些在艺术史上具有里程碑意义的样本进行深度剖析。比如，对于某个特定时期“说法图”中人物动态和衣纹处理的对比分析，就非常到位，一眼就能看出中原审美如何逐渐渗透并最终与犍陀罗风格进行复杂的对话和融合。阅读过程中，我发现自己不再是单纯地“看图”，而是在“阅读”历史和信仰的密码。书中那些对壁画中世俗生活场景的解读，比如农耕、宴饮、乐舞的描绘，为我们提供了一个观察中古社会风貌的独特窗口。这不仅仅是宗教艺术的记录，更是那个时代社会生活的百科全书。那种抽丝剥茧的叙述方式，让人感到知识的获取过程是如此的流畅和愉悦，它成功地将晦涩的考古学和艺术史知识，转化成了大众可理解、可品味的文化盛宴。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，最初我担心这本专注于敦煌的卷册会过于偏重某个朝代的叙事，导致整体失衡。但读完后发现，它在时间轴上的处理非常平衡且具有洞察力。它没有回避敦煌艺术发展中那些相对“沉寂”或风格转折的时期，反而用审慎的笔墨去解读这些变化背后的文化动因。比如，书中对晚期洞窟艺术中，世俗化倾向和地方色彩浓郁的现象分析得鞭辟入里，这对于理解敦煌如何完成其历史使命，最终回归到更广阔的中华文化版图是至关重要的。这本书不仅是展示“美”，更是引导读者去“思考”这种美是如何诞生、演变并最终消逝（或转型）的过程。它提供的不仅是视觉享受，更是一种深层的历史反思能力。读完这本书，我感觉自己对“文化遗产”的理解，从单纯的保护和欣赏，上升到了对其生命力与传承意义的深刻体悟。它无疑是研究中国佛教艺术不可多得的、具有极高参考价值的精品读物。